Laurel Canyon у голосах, фотографіях і фізичній пам’яті
Якщо Laurel Canyon Michael Walker — це narrative history, а Hotel California Barney Hoskyns — історія про музикантів, які стають індустрією, то Canyon of Dreams Harvey Kubernik є великим visual scrapbook між ними. Книга вийшла у hardcover у Sterling 2009 року й була задумана як щедро ілюстрована історія музики та культури Laurel Canyon, з фотографіями великих хронікерів на кшталт Henry Diltz і Nurit Wilde, передмовою Doors keyboardist Ray Manzarek та післямовою producer Lou Adler. Kubernik, давній мешканець Los Angeles і music journalist, будує текст на multiple-voice approach із широким використанням інтерв’ю. Результат менше зацікавлений у доведенні однієї великої теорії, ніж у тому, щоб canyon накопичувався через images, memories і careers, що перекриваються. Саме це робить книгу особливо корисною для Reading Room, бо вона показує, як visual history може виявляти social information, яку звичайна prose history схильна сплющувати.
Вісімдесят років замість одного золотого десятиліття
Описи видавця розташовують Canyon of Dreams приблизно в межах вісімдесяти років культури Laurel Canyon, даючи їй значно ширший chronological horizon, ніж знайома легенда late-1960s and 1970s. Це важливо, бо famous scenes мають звичку колонізувати історію місць. Laurel Canyon легко перетворюється на «місце, де жили Joni і Crosby», ніби до приходу рок-музикантів або після згасання singer-songwriter era там не існувало значущого культурного життя. Довший погляд Kubernik допомагає повернути частину цієї geographical memory. Знамените десятиліття залишається центральним, бо саме воно породило людей та образи, які більшість читачів упізнає, але canyon існує до й після mythology. Для RetroForge це цінне нагадування: place history не повинна починатися лише тоді, коли записано першу знамениту платівку.
Фотографії можуть показати стосунки, які прозі доводиться довго описувати
Visual history здатна майже миттєво передати houses, roads, clothing, instruments, clubs, promotional imagery і informal social relationships. Henry Diltz особливо важливий для visual memory Southern California music, тоді як Nurit Wilde та інші photographers дають інші перспективи людей і місць, які згодом стали cultural symbols. Їхня робота надає Canyon of Dreams величезної browsing value й перетворює physical book на частину archive, частину oral history і частину designed object. Водночас це створює жорстку rights issue для RetroForge. Фотографії залишаються copyrighted works самі по собі. Seller image, де на AbeBooks видно відкриту сторінку, не дає дозволу вирізати interior photograph і повторно використати її як decoration. Сторінка Reading Room може описувати й святкувати visual content, але не повинна перетворювати саму книгу на image source.
The Doors входять в історію canyon, не стаючи її центром
Передмова Ray Manzarek є доречним входом, бо The Doors глибоко пов’язані з Los Angeles mythology, а життя Jim Morrison у Laurel Canyon назавжди пов’язало його songwriting із місцевістю через "Love Street". Проте cast Kubernik одразу розширюється за межі одного гурту. The Byrds, Buffalo Springfield, Monkees, Turtles, Canned Heat, Sonny & Cher, Joni Mitchell, Jackson Browne, CSN&Y, Eagles, Carole King та багато інших з’являються в хронології. Така різноманітність підсилює один із найважливіших уроків усіх трьох книг про Laurel Canyon: canyon не був genre. Це був social and geographic intersection, де перекривалися кілька musical traditions, generations і professional networks. Фотографії роблять цю щільність особливо видимою, бо читач буквально бачить різні епохи, що займають один landscape.
Oral history яскрава саме тому, що пам’ять недосконала
Широке використання Kubernik firsthand recollection дає книзі значну частину її характеру. Учасники можуть описувати houses, sessions, parties, relationships і atmosphere place так, як formal archival documents рідко здатні. Компроміс у тому, що oral history не є surveillance footage. Двоє людей можуть по-різному пам’ятати одну ніч; dates можуть зсуватися, events — зливатися, а учасники природно наголошують на власній ролі. Це не робить матеріал марним. Це робить comparison необхідним і перетворює саму memory на частину historical subject. У сцені, частково визначеній через social life, те, що люди обирають пам’ятати, може показати, як формувалася mythology canyon. Відповідальна сторінка RetroForge тому має цінувати ці voices, не перетворюючи тихо кожен anecdote на uncontested fact.
Від Sonny & Cher до CSN&Y кілька версій Los Angeles перекриваються
Широка хронологія книги дозволяє різним generations of Los Angeles popular culture стояти поруч. Sonny & Cher і раннє Sunset Strip environment співіснують із The Byrds і Buffalo Springfield; The Doors представляють іншу, темнішу psychedelic current; singer-songwriter generation розвивається поряд із цими legacies; CSN&Y стискають кілька ранніх гуртів в один famously unstable supergroup; а Eagles пізніше втілюють більш professional і commercially dominant Southern California sound. Коли ці артисти стоять поруч, influence відчувається менше як straight line і більше як dense map. Це, мабуть, найкорисніший historical effect книги. Фотографія одного музиканта в будинку чи клубі може вести назовні до кількох інших careers і scenes, змушуючи visual archive працювати майже як network diagram.
Record business ніколи не був далеко від нібито bohemian retreat
Міфологія Laurel Canyon часто підкреслює музикантів, які сидять у living rooms і діляться піснями поза commercial pressure, але Los Angeles був великим record-industry city. Afterword Lou Adler нагадує, що producers, labels, studios і management були вбудовані в ту саму екосистему. Творча щільність canyon частково була можливою саме тому, що professional infrastructure стояла поруч, дозволяючи артистам підтримувати bohemian identity, не живучи поза business, який фінансував recordings і розповсюджував їхню роботу. Ця суперечність не робить community фальшивою. Вона робить її історично правдоподібною. Informal і professional завжди були переплетені, а visual/oral approach Kubernik може показати це співіснування без потреби в жорсткішому rise-and-fall argument, який Hoskyns застосовує в Hotel California.
Фізичний формат є частиною історичного досвіду
Hardcover 2009 року має приблизно 368 сторінок і був прямо задуманий як lavish illustrated object, тоді як Sterling paperback 2012 року розширюється приблизно до 384 сторінок за поточними bibliographic metadata. Це одна з тих книг Reading Room, де формат реально впливає на рекомендацію. Digital edition може містити текст і зображення, але велика physical copy краще зберігає scale і design, які виправдовують саме існування книги. Тому AbeBooks особливо корисний, якщо good-condition hardcover copies ще доступні за розумною ціною. Стан має більше значення, ніж зазвичай, бо worn bindings, damaged pages або poor reproduction прямо зменшують привабливість image-heavy work. RetroForge тому має трактувати physical edition як частину editorial guidance, а не нейтральний delivery mechanism.
У чому книга особливо сильна
Visual immersion є очевидною силою. Фотографії й design дозволяють читачеві рухатися через Laurel Canyon інакше, ніж prose-only history, а multiple-voice structure дає chorus of participants замість одного omniscient narrator. Довгий зв’язок Kubernik із Los Angeles дає доступ до людей, які могли б не потрапити в ширше national study, а великий chronological range не дозволяє книзі стати ще одним переказом Eagles-and-CSN&Y. Найважливіше, що комбінація image і memory робить social density canyon відчутною. Книзі не потрібно доводити одну thesis, бо накопичення voices, places і photographs створює іншу форму historical understanding.
Обмеження
Велика illustrated oral history не може дати ту саму analytical depth, що щільне cultural study. Читачам, які шукають сильний аргумент про злет singer-songwriter industry, може більше підійти Hoskyns, а тим, хто хоче tightly structured narrative neighbourhood, — Walker. Firsthand memories можуть суперечити одне одному, а visual book не завжди зупиняється, щоб розв’язати кожну різницю. Найпрактичніше обмеження для RetroForge водночас є найважливішим implementation warning: привабливий interior провокує. Ми можемо описувати photographs, називати photographers і пояснювати, чому вони важливі, але не можемо просто повторно публікувати Henry Diltz, Nurit Wilde або інші copyrighted images лише тому, що вони з’являються в книзі.
Кому варто прочитати?
Це книга для читачів, яким visual culture rock важлива не менше за хронологію. Вона особливо добре працює як physical companion до Hotel California і Laurel Canyon, показуючи ту саму scene через третю перспективу, побудовану на photographs і participant voices, а не одному безперервному argument. Photographers, album-art readers, Doors fans і Southern California rock obsessives мають очевидні точки входу, але глибша цінність ширша: книга показує, як visual evidence, designed objects і memory можуть зберігати виміри music history, які conventional prose narrative здатна лише приблизно описати.
Знайти примірник
Для цієї книги фізичний формат є частиною рекомендації.
Віддавайте перевагу hardcover 2009 року в доброму стані, якщо ціна розумна; paperback 2012 року є практичною альтернативою.