Laurel Canyon w głosach, fotografiach i fizycznej pamięci
Jeśli Laurel Canyon Michaela Walkera jest narracyjną historią, a Hotel California Barneya Hoskynsa opowieścią o muzykach stających się częścią przemysłu, Canyon of Dreams Harveya Kubernika jest wielkim wizualnym scrapbookiem umieszczonym między nimi. Wydana w twardej oprawie przez Sterling w 2009 roku książka została pomyślana jako bogato ilustrowana historia muzyki i kultury Laurel Canyon, zawierająca fotografie ważnych kronikarzy sceny, takich jak Henry Diltz i Nurit Wilde, przedmowę klawiszowca The Doors Raya Manzarka oraz posłowie producenta Lou Adlera. Kubernik, wieloletni mieszkaniec Los Angeles i dziennikarz muzyczny, buduje tekst z wielu głosów na podstawie rozległych wywiadów. Rezultat mniej interesuje się udowodnieniem jednej wielkiej tezy, a bardziej pozwala canyonowi narastać poprzez obrazy, wspomnienia i nakładające się kariery. To czyni książkę szczególnie użyteczną w Reading Room, ponieważ pokazuje, jak historia wizualna może ujawniać informacje społeczne, które sama proza ma skłonność spłaszczać.
Osiemdziesiąt lat zamiast jednej złotej dekady
Materiały wydawcy ujmują Canyon of Dreams w perspektywie około osiemdziesięciu lat kultury Laurel Canyon, co daje książce znacznie szerszy horyzont chronologiczny niż znana legenda późnych lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Ta szerokość ma znaczenie, ponieważ słynne sceny mają skłonność do kolonizowania historii miejsc. Laurel Canyon może zamienić się w „miejsce, gdzie mieszkali Joni i Crosby”, jak gdyby przed pojawieniem się muzyków rockowych albo po osłabnięciu ery autorów-wykonawców nie istniało tam żadne znaczące życie kulturowe. Dłuższa perspektywa Kubernika pomaga przywrócić część tej pamięci geograficznej. Słynna dekada pozostaje centralna, bo wygenerowała ludzi i obrazy rozpoznawane przez większość czytelników, ale canyon istniał przed mitologią i po niej. Dla RetroForge to cenna przypominajka, że historia miejsca nie powinna zaczynać się dopiero w chwili nagrania pierwszej słynnej płyty.
Fotografie potrafią pokazać relacje, które proza musi mozolnie opisywać
Historia wizualna może niemal natychmiast przekazać informacje o domach, drogach, ubraniach, instrumentach, klubach, materiałach promocyjnych i nieformalnych relacjach społecznych. Henry Diltz jest szczególnie ważny dla wizualnej pamięci muzyki południowej Kalifornii, podczas gdy Nurit Wilde i inni fotografowie oferują odmienne spojrzenia na ludzi i miejsca, które od tamtej pory stały się symbolami kulturowymi. Ich praca daje Canyon of Dreams ogromną wartość jako książce do przeglądania i sprawia, że fizyczny egzemplarz jest częściowo archiwum, częściowo historią mówioną i częściowo zaprojektowanym obiektem. Tworzy to jednak również ścisłą granicę praw. Fotografie pozostają utworami chronionymi prawem autorskim. Zdjęcie sprzedawcy przedstawiające otwartą stronę na AbeBooks nie daje pozwolenia na wykadrowanie fotografii z wnętrza i ponowne opublikowanie jej jako dekoracji. Strona Reading Room może opisywać i doceniać materiał wizualny, ale nie może zmieniać samej książki w źródło obrazów.
The Doors wchodzą do historii canyonu, nie stając się jej centrum
Przedmowa Raya Manzarka jest odpowiednim wejściem, ponieważ The Doors są głęboko związani z mitologią Los Angeles, a życie Jima Morrisona w Laurel Canyon trwale połączyło jego twórczość piosenkową z tym miejscem za sprawą „Love Street”. Obsada Kubernika natychmiast jednak wykracza poza jeden zespół. Byrdsi, Buffalo Springfield, Monkees, Turtles, Canned Heat, Sonny & Cher, Joni Mitchell, Jackson Browne, CSN&Y, Eagles, Carole King i wielu innych pojawiają się w szerokiej chronologii. Ta różnorodność wzmacnia jedną z najważniejszych lekcji wspólnych dla wszystkich trzech książek o Laurel Canyon: canyon nie był gatunkiem. Był skrzyżowaniem społecznym i geograficznym, na którym nakładało się kilka tradycji muzycznych, pokoleń i sieci zawodowych. Fotografie czynią tę gęstość wyjątkowo widoczną, ponieważ czytelnik może dosłownie zobaczyć różne epoki zajmujące ten sam krajobraz.
Historia mówiona jest żywa właśnie dlatego, że pamięć jest niedoskonała
Rozległe wykorzystanie wspomnień z pierwszej ręki nadaje książce dużą część jej osobowości. Uczestnicy mogą opisywać domy, sesje, imprezy, relacje i atmosferę miejsca w sposób rzadko dostępny w formalnych dokumentach archiwalnych. Ceną za to jest fakt, że historia mówiona nie jest nagraniem z monitoringu. Dwie osoby mogą inaczej zapamiętać tę samą noc; daty mogą się przesuwać, wydarzenia łączyć, a uczestnicy naturalnie podkreślają własną rolę. Nie czyni to materiału bezużytecznym. Sprawia, że porównanie jest niezbędne i zamienia samą pamięć w część przedmiotu historycznego. W scenie definiowanej częściowo przez życie społeczne to, co ludzie wybierają do zapamiętania, może ujawnić sposób formowania się mitologii canyonu. Odpowiedzialna strona RetroForge powinna więc cieszyć się tymi głosami bez cichego zamieniania każdej anegdoty w niepodważalny fakt.
Od Sonny & Cher do CSN&Y: kilka wersji Los Angeles nakłada się na siebie
Szeroka chronologia książki pozwala różnym pokoleniom popularnej kultury Los Angeles istnieć obok siebie. Sonny & Cher oraz wcześniejsze środowisko Sunset Strip współistnieją z Byrdsami i Buffalo Springfield; The Doors reprezentują inny, ciemniejszy nurt psychodelii; pokolenie autorów-wykonawców rozwija się obok tych dziedzictw; CSN&Y kompresują kilka wcześniejszych zespołów w jedną słynnie niestabilną supergrupę; Eagles później ucieleśniają bardziej profesjonalne i komercyjnie dominujące brzmienie południowej Kalifornii. Widok tych artystów obok siebie sprawia, że wpływ mniej przypomina prostą linię, a bardziej gęstą mapę. To prawdopodobnie najbardziej użyteczny efekt historyczny książki. Fotografia jednego muzyka w domu lub klubie może prowadzić na zewnątrz ku kilku innym karierom i scenom, sprawiając, że archiwum wizualne zaczyna działać niemal jak diagram sieci.
Przemysł płytowy nigdy nie jest daleko od rzekomo bohemicznego schronienia
Mitologia Laurel Canyon często podkreśla muzyków siedzących w salonach i dzielących się piosenkami poza presją komercyjną, ale Los Angeles było wielkim miastem przemysłu płytowego. Posłowie Lou Adlera przypomina, że producenci, wytwórnie, studia i struktury zarządzania były osadzone w tym samym ekosystemie. Twórcza gęstość canyonu była częściowo możliwa właśnie dlatego, że profesjonalna infrastruktura znajdowała się blisko, pozwalając artystom pielęgnować bohemiczną tożsamość bez życia poza biznesem finansującym nagrania i dystrybucję ich pracy. Ta sprzeczność nie unieważnia wspólnoty. Czyni ją historycznie wiarygodną. Nieformalne i zawodowe elementy zawsze były ze sobą splątane, a wizualno-oralne podejście Kubernika potrafi pokazać to współistnienie bez potrzeby stosowania ostrzejszej narracji wzlotu i upadku, jaką Hoskyns wykorzystuje w Hotel California.
Format fizyczny jest częścią doświadczenia historycznego
Wydanie w twardej oprawie z 2009 roku liczy około 368 stron i zostało wyraźnie pomyślane jako bogato ilustrowany obiekt, natomiast wydanie Sterling w miękkiej oprawie z 2012 roku rozrasta się według obecnych metadanych bibliograficznych do około 384 stron. To jeden z tych tytułów Reading Room, przy których format realnie wpływa na rekomendację. Wydanie cyfrowe może dostarczyć tekst i obrazy, ale duży fizyczny egzemplarz lepiej zachowuje skalę i projekt, które uzasadniają istnienie tej książki. Dzięki temu AbeBooks staje się szczególnie użyteczne, jeśli egzemplarze w twardej oprawie w dobrym stanie nadal są dostępne w rozsądnych cenach. Stan ma tu większe znaczenie niż zwykle, ponieważ zużyta oprawa, uszkodzone strony lub słaba reprodukcja bezpośrednio zmniejszają atrakcyjność książki opartej na obrazach. RetroForge powinno więc traktować wydanie fizyczne jako część wskazówki redakcyjnej, a nie neutralny sposób dostarczenia treści.
Co książka robi szczególnie dobrze
Oczywistą siłą jest wizualne zanurzenie. Fotografie i projekt pozwalają czytelnikowi poruszać się po Laurel Canyon inaczej niż historia oparta wyłącznie na prozie, a struktura wielogłosowa daje chór uczestników zamiast jednego wszechwiedzącego narratora. Wieloletni związek Kubernika z Los Angeles daje mu dostęp do osób, które mogłyby nie pojawić się w szerszym studium ogólnokrajowym, a rozległa chronologia zapobiega zamianie książki w kolejną opowieść wyłącznie o Eagles i CSN&Y. Najważniejsze jednak, że połączenie obrazu i pamięci pozwala niemal dotknąć społecznej gęstości canyonu. Książka nie musi udowadniać jednej tezy, ponieważ nagromadzenie głosów, miejsc i fotografii tworzy odmienną formę rozumienia historycznego.
Ograniczenia
Duża ilustrowana historia mówiona nie może zapewnić takiej samej głębi analitycznej jak gęste studium kulturowe. Czytelnicy szukający silnego argumentu na temat rozwoju przemysłu skupionego wokół autorów-wykonawców mogą preferować Hoskynsa, a ci, którzy chcą ściśle skonstruowanej narracji o dzielnicy, Walkera. Wspomnienia z pierwszej ręki mogą sobie przeczyć, a książka wizualna nie zawsze zatrzymuje się, by rozstrzygać każdą różnicę. Najbardziej praktyczne ograniczenie dla RetroForge jest jednocześnie najważniejszym ostrzeżeniem wdrożeniowym: atrakcyjne wnętrze kusi. Możemy opisywać fotografie, podawać nazwiska ich autorów i wyjaśniać, dlaczego są ważne, ale nie możemy po prostu ponownie publikować zdjęć Henry'ego Diltza, Nurit Wilde ani innych chronionych prawem autorskim fotografii tylko dlatego, że znajdują się w książce.
Dla kogo jest ta książka?
To książka dla czytelników, którym kultura wizualna rocka jest równie bliska jak chronologia. Szczególnie dobrze działa jako fizyczne uzupełnienie Hotel California i Laurel Canyon, pokazując tę samą scenę z trzeciej perspektywy, zbudowanej z fotografii i głosów uczestników zamiast jednego ciągłego argumentu. Fotografowie, czytelnicy zainteresowani sztuką albumową, fani The Doors i obsesyjni badacze rocka południowej Kalifornii mają oczywiste punkty wejścia, ale głębsza wartość książki jest szersza: pokazuje, jak dowody wizualne, zaprojektowane przedmioty i pamięć potrafią zachowywać wymiary historii muzyki, do których konwencjonalna narracja prozatorska może się jedynie przybliżyć.
Znajdź egzemplarz
W przypadku tego tytułu format fizyczny jest częścią rekomendacji.
Jeśli cena jest rozsądna, preferuj egzemplarz w twardej oprawie z 2009 roku w dobrym stanie; wydanie w miękkiej oprawie z 2012 roku jest praktyczną alternatywą.