Area verbanden Jazzrock, Elektronik, mediterrane und balkanische Rhythmen, radikale Politik und Demetrio Stratos’ erweiterte Stimmtechnik.
Der vollständige Name Area – International POPular Group spiegelt den Internationalismus sowohl der Besetzung als auch ihrer musikalischen Sprache. Die Platten greifen auf Free Jazz, elektrische Fusion, balkanische und mediterrane Metren, Elektronik und kollektive Improvisation zurück. Demetrio Stratos’ Stimme konnte politische Texte vortragen, sich in multiphone Klänge auffächern oder wie ein Perkussionsinstrument funktionieren. Damit war er aktiver Teil der klanglichen Forschung des Ensembles statt eines konventionellen Frontmanns.
Die Area-Mitglieder Ares Tavolazzi, Paolo Tofani und Walter Paoli bei einem Liveauftritt.Foto: Biarnel at Italian Wikipedia / Wikimedia Commons · Lizenziert unter Gemeinfrei. Für diese Seite in WebP umgewandelt.
Gründung & Geschichte
Die klassische Besetzung gruppierte sich um Stratos, Patrizio Fariselli, Paolo Tofani, Ares Tavolazzi und Giulio Capiozzo.
Area entstanden 1972 in Mailand um Stratos und den Schlagzeuger Giulio Capiozzo. Zur ersten Formation gehörten außerdem der Saxofonist Eddie Busnello, der Pianist Leandro Gaetano, der Gitarrist Johnny Lambizzi und der Bassist Patrick Djivas; Patrizio Fariselli ersetzte Gaetano und Paolo Tofani löste Lambizzi noch vor dem Debütalbum ab. Auf Arbeit macht frei spielten somit Stratos, Capiozzo, Busnello, Djivas, Fariselli und Tofani. Djivas wechselte anschließend zu PFM, Ares Tavolazzi übernahm den Bass; nach Busnellos Ausstieg nahmen Stratos, Capiozzo, Fariselli, Tofani und Tavolazzi als Quintett Caution Radiation Area und Crac! auf. Cramps-Mitgründer Gianni Sassi leitete die visuelle Präsentation der Gruppe und arbeitete an ihren politischen Texten mit. Stratos starb 1979; Area bestanden bis 1983 weiter, kehrten in den 1990er Jahren zurück und vereinigten sich 2009 erneut.
Klang & Stil
E-Piano, Synthesizer, bearbeitete Gitarre und volatile Rhythmen bewegen sich zwischen Komposition, volksmusikalisch geprägten Metren und kollektivem Geräusch.
Capiozzo und Tavolazzi lassen asymmetrische Rhythmen körperlich statt akademisch wirken. Fariselli wechselt zwischen präpariertem Klavier, elektrischen Keyboards und freier Improvisation; Tofanis Gitarre wird häufig zur elektronischen Textur, anstatt Riffs zu begleiten. Stratos kann eine direkte Melodie singen und die Sprache danach in Obertöne, Atem und Attacke auflösen. Diese Spannweite erlaubt Area den Übergang vom Song zum Experiment, ohne eine saubere Grenze zwischen beiden zu ziehen.
Zentrale Alben
1973
Arbeit macht frei
Cramps · Originalveröffentlichung von 1973
Arbeit macht frei eröffnet Areas Katalog mit einer bereits hochgradig volatilen Methode. „Luglio, agosto, settembre (nero)“ setzt einen arabischsprachigen Beginn und mediterrane Melodik in eine sich rasch wandelnde Ensemblemusik. Der Titelsong und „Consapevolezza“ wechseln zwischen auskomponierten Themen, elektronischer Bearbeitung und Rhythmen, die einen geraden Rockpuls verweigern. Stratos dominiert, steht aber nie isoliert vor den Instrumenten; seine Vokale und Attacken verändern das Arrangement selbst. Der bewusst konfrontative Titel kündigt eine Platte an, die sich mit Erinnerung, Gewalt und politischer Verantwortung befasst. Sie bleibt der stärkste Einstieg in Areas eigenständige Verbindung aus direkter Aussage und musikalischer Instabilität.
Schlüsseltitel: Luglio, agosto, settembre (nero) · Arbeit macht frei · Consapevolezza
Crac! zeigt Area von ihrer zugänglichsten Seite, ohne die Komplexität zu verringern. „L’elefante bianco“ gibt Stratos eine aufsteigende Gesangslinie über einer Rhythmusgruppe, die ihm fortwährend den Boden verschiebt. „La mela di Odessa“ verwandelt eine politische Parabel in kompaktes Jazzrock-Theater, und „Gioia e rivoluzione“ bietet einen Refrain, den das Publikum tatsächlich mitnehmen konnte. Fariselli, Tofani, Tavolazzi und Capiozzo klingen weniger wie nacheinander auftretende Solisten als wie ein Mechanismus, der augenblicklich die Richtung wechseln kann. Die helleren Oberflächen der Platte machen ihre Brüche und Ausbrüche freien Spiels umso auffälliger.
Schlüsseltitel: L’elefante bianco · La mela di Odessa · Gioia e rivoluzione
Maledetti (Maudits) nutzt einen fiktiven Zusammenbruch des historischen Gedächtnisses, um eine bewusst instabile musikalische Struktur zu begründen. Auf der Platte erscheinen verschiedene Gäste und Besetzungen, darunter Musiker aus Italiens experimenteller und Jazz-Szene. „Evaporazione“ beginnt damit, dass die Sprache selbst unzuverlässig wird; „Diforisma urbano“ und der zweite Teil von „Caos“ wechseln zwischen komponierter Fusion, Elektronik und kollektiver Improvisation. Es ist nicht das einfachste Area-Album, zeigt die Gruppe jedoch als kulturelles Labor statt als feste Besetzung, die eine erfolgreiche Formel schützt. Der wechselnde Personaleinsatz von Stück zu Stück wird Teil des Konzepts.
Area verbanden politische Dringlichkeit mit musikalischem Experiment, ohne eines von beidem zur Dekoration zu reduzieren.
Area zeigen, wie sich Progressive Rock mit Jazz, regionaler Rhythmik und zeitgenössischer Politik überschneiden konnte. Virtuosität wird nicht als Dekoration behandelt: Technik dient dazu, Sprache, Autorität und die erwarteten Rollen der Instrumente infrage zu stellen. Die Spannung zwischen präzise auskomponiertem Material und kollektiver Improvisation bleibt für die Platten zentral.
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