Area połączyła jazz-rock, elektronikę, rytmy śródziemnomorskie i bałkańskie, radykalną politykę oraz rozszerzoną technikę wokalną Demetria Stratosa.
Pełna nazwa Area – International POPular Group odzwierciedla międzynarodowość składu i języka muzycznego. Płyty czerpią z free jazzu, elektrycznego fusion, bałkańskiego i śródziemnomorskiego metrum, elektroniki oraz zbiorowej improwizacji. Głos Demetria Stratosa mógł przekazywać tekst polityczny, rozszczepiać się w brzmienia multifoniczne albo działać jak perkusja, stając się aktywnym elementem poszukiwań zespołu, nie konwencjonalnym frontmanem.
Członkowie Area Ares Tavolazzi, Paolo Tofani i Walter Paoli podczas występu.Zdjęcie: Biarnel z włoskiej Wikipedii / Wikimedia Commons · na licencji Domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Klasyczny skład koncentrował się wokół Stratosa, Patrizia Farisellego, Paola Tofaniego, Aresa Tavolazziego i Giulia Capiozza.
Area powstała w Mediolanie w 1972 roku wokół Stratosa i perkusisty Giulia Capiozza. Pierwszy skład obejmował też saksofonistę Eddiego Busnella, pianistę Leandra Gaetana, gitarzystę Johnny'ego Lambizziego i basistę Patricka Djivasa; Patrizio Fariselli zastąpił Gaetana, a Paolo Tofani Lambizziego przed debiutem. Arbeit macht frei obejmował więc Stratosa, Capiozza, Busnella, Djivasa, Farisellego i Tofaniego. Djivas następnie dołączył do PFM, a bas przejął Ares Tavolazzi; po odejściu Busnella kwintet Stratos, Capiozzo, Fariselli, Tofani i Tavolazzi nagrał Caution Radiation Area i Crac!. Współzałożyciel Cramps Gianni Sassi kierował prezentacją wizualną grupy i współpracował nad jej tekstami politycznymi. Stratos zmarł w 1979 roku; Area działała do 1983 roku, wróciła w dekadzie rozpoczynającej się w 1990 roku i ponownie reaktywowała w 2009.
Brzmienie i styl
Pianino elektryczne, syntezator, przetworzona gitara i zmienny rytm przechodzą między kompozycją, metrum zaczerpniętym z muzyki ludowej i zbiorowym hałasem.
Capiozzo i Tavolazzi sprawiają, że asymetryczne rytmy są odczuwalne fizycznie, a nie akademickie. Fariselli przechodzi między preparowanym pianinem, klawiszami elektrycznymi i swobodną improwizacją; gitara Tofaniego często staje się elektroniczną fakturą zamiast akompaniamentem riffowym. Stratos potrafi zaśpiewać bezpośrednią melodię, a potem rozłożyć język na alikwoty, oddech i atak. Ten zakres pozwala Area przechodzić od piosenki do eksperymentu bez wyraźnej granicy.
Najważniejsze albumy
1973
Arbeit macht frei
Cramps · oryginalne wydanie z 1973 roku
Arbeit macht frei otwiera katalog Area z już w pełni wykształconą, zmienną metodą pracy. „Luglio, agosto, settembre (nero)” ujmuje arabskojęzyczne otwarcie i śródziemnomorską melodię w ramy szybko zmieniającej się muzyki zespołowej. Utwór tytułowy i „Consapevolezza” przechodzą między zapisanymi tematami, elektronicznym przetworzeniem i rytmem, który wymyka się prostemu rockowemu pulsowi. Stratos dominuje, lecz nigdy nie jest odizolowany od instrumentów; jego samogłoski i ataki zmieniają samą aranżację. Celowo konfrontacyjny tytuł zapowiada płytę o pamięci, przemocy i odpowiedzialności politycznej. To najlepsze wprowadzenie do pierwotnej mieszaniny bezpośredniej wypowiedzi i muzycznej niestabilności Area.
Kluczowe utwory: Luglio, agosto, settembre (nero) · Arbeit macht frei · Consapevolezza
Crac! pokazuje Area w najbardziej przystępnej formie bez zmniejszania złożoności. „L'elefante bianco” daje Stratosowi strzelistą linię nad sekcją rytmiczną stale zmieniającą grunt. „La mela di Odessa” zmienia polityczną przypowieść w zwarty teatr jazz-rockowy, a „Gioia e rivoluzione” oferuje refren, który publiczność może zabrać ze sobą. Fariselli, Tofani, Tavolazzi i Capiozzo brzmią mniej jak soliści wymieniający się kolejkami, a bardziej jak mechanizm zdolny natychmiast zmienić kierunek. Jaśniejsze brzmienie płyty wzmacniają pęknięcia i wybuchy swobodnej gry.
Kluczowe utwory: L’elefante bianco · La mela di Odessa · Gioia e rivoluzione
Maledetti (Maudits) używa fikcyjnego załamania pamięci historycznej do uzasadnienia celowo niestabilnej struktury muzycznej. Na płycie pojawiają się różni goście i konfiguracje, w tym muzycy włoskiego świata eksperymentalnego i jazzowego. „Evaporazione” zaczyna się od utraty wiarygodności samego języka; „Diforisma urbano” i druga część „Caos” przechodzą między skomponowanym fusion, elektroniką i zbiorową improwizacją. To nie jest najłatwiejszy album Area, lecz ujawnia grupę jako laboratorium kulturowe, nie stały skład chroniący udaną formułę. Zmienny personel między utworami staje się częścią koncepcji.
Area połączyła polityczną żarliwość z eksperymentem muzycznym, nie sprowadzając żadnego z nich do dekoracji.
Area pokazuje, jak rock progresywny mógł przecinać się z jazzem, regionalnym rytmem i współczesną polityką. Wirtuozeria nie jest dekoracją: technika staje się sposobem kwestionowania języka, władzy i oczekiwanych ról instrumentów. Napięcie między ściśle zapisanym materiałem a zbiorową improwizacją pozostaje osią tych płyt.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukujemy nielicencjonowanych okładek albumów.
