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Klassischer Albumguide

These Things Too

Pearls Before Swine · 1969 · Psychedelic Rock / Folk

These Things Too erschien im September 1969 bei Reprise: das dritte Album von Pearls Before Swine mit vierzehn Titeln, aufgenommen bei Impact Sound, als Tom Rapp von der ursprünglichen Gruppe zu einem flexiblen Studioensemble überging.

Veröffentlicht im September 1969Drittes Album mit vierzehn TitelnReprise RS 6364
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Die Platte

Auf einen Blick

Künstler
Pearls Before Swine
Erschienen
September 1969
Album
Drittes Studioalbum
Originaltitel
Vierzehn
Label
Reprise RS 6364
Produzenten
Richard Alderson and Jim Fairs

Warum sie wichtig ist

Der Name wird zu Rapps offenem Studioworkshop

These Things Too markiert den Punkt, an dem Pearls Before Swine weniger zu einer festen vierköpfigen Band und stärker zu einem von Tom Rapp geprägten Aufnahmeformat wird. Wayne Harley ist das einzige weitere Gründungsmitglied in den Credits, während Elisabeth Rapp und Jim Fairs wiederkehrende Gesangs- und Instrumentalrollen übernehmen. Bassist Bill Salter, Schlagzeuger Grady Tate und E-Geiger Richard Greene fügen Spezialbeiträge hinzu, ohne fälschlich als neue dauerhafte Besetzung dargestellt zu werden. Der Wechsel von ESP-Disk zu Reprise ermöglicht eine größere Arrangementpalette, doch Rapp behält die kurzen Formen, literarischen Anleihen und den beunruhigenden Humor der früheren Platten bei.

Die vierzehn Titel umfassen eine mit Auden verbundene Fußnote, ein Bob-Dylan-Cover, zwei Gemeinschaftsarbeiten von Rapp und Elisabeth sowie zehn alleinige Rapp-Kompositionen. Das einundzwanzig Sekunden lange Green and Blue und die beiden Fassungen von Frog in the Window machen Maßstab und Wiederholung zum Teil der Albumgestaltung. Seite eins bewegt sich auf die Stadt zu; Seite zwei führt durch bedingte Zuneigung, französische Romantik, Kindheit und die abschließende Ansammlung des Titelsongs. Der Wert liegt im hörbar gemachten Übergang: Das Ensemble verändert sich, die Produktion wird voller und das Songwriting weigert sich weiterhin, gewöhnlicher Majorlabel-Folkrock zu werden.

New York, 1969

Von der ESP-Disk-Unabhängigkeit in einen Majorlabel-Raum

One Nation Underground und Balaklava waren für ESP-Disk von Rapp mit Harley, Lederer sowie wechselnden Keyboardern und Gästen aufgenommen worden. Die ursprüngliche Gruppe existierte vor allem im Studio und nicht als regelmäßig tourende Band. Bis 1969 waren Lederer und Roger Crissinger gegangen; Harley blieb für das dritte Album. Rapp und Elisabeth hatten geheiratet, und ihre Stimme und ihre Mitautorenschaft wurden Teil der neuen Aufnahmeidentität.

Pearls Before Swine wechselte zu Reprise und erhielt damit eine Majorlabel-Veröffentlichung, arbeitete aber weiter bei Impact Sound in New York. Richard Alderson kehrte als Produzent und Toningenieur zurück; Jim Fairs koproduzierte, arrangierte, sang und spielte Gitarre und Celesta. Bill Eaton und die Gruppe teilten sich Arrangementcredits, während weitere Sessionmusiker Bass, Schlagzeug und E-Violine beisteuerten. Reprise veröffentlichte RS 6364 im September 1969; The Use of Ashes folgte 1970.

Pearls im Wandel

Ein verbliebener Gründer, ein neuer Koproduzent und ausgewählte Sessionstimmen

Tom RappLeadgesang, Gitarre und hauptsächliches Songwriting
Wayne HarleyBanjo und Harmoniegesang
Elisabeth RappGesang und Mitautorenschaft bei Green and Blue und Mon Amour
Jim FairsGitarre, Celesta, Harmoniegesang, Koproduktion und Arrangements
Bill SalterBass
Grady TateSchlagzeug
Richard GreeneE-Violine
Richard Alderson, Danford Griffiths and Steve FriedmanProduktion und Aufnahme, zusätzliche Tontechnik und Mischung

Rapp bleibt das Zentrum, doch die vierzehn kurzen Formen verlangen von ihm häufigere Wechsel der Gesangsperspektive als Balaklavas ausgedehnte Antikriegscollage. Harleys Banjo und Harmoniegesang bilden die verbliebene Verbindung zur Debütbesetzung, ohne anzudeuten, das ursprüngliche Quartett sei intakt geblieben. Elisabeth ist Interpretin und Mitautorin, besonders wichtig in der Miniatur Green and Blue und dem französischsprachigen Mon Amour. Fairs verbindet kreative und technische Autorität: Gitarre und Celesta gehören zu Arrangements, die er auch mitproduzierte.

Salters Bass und Tates Schlagzeug geben ausgewählten Stücken ein professionelles Studiofundament, ohne eine benannte neue Rhythmusgruppe zu bilden. Greenes E-Violine fügt gehaltene Linien und Schärfe hinzu, die sich von den antiken Keyboard- und Banjofarben unterscheiden. Aldersons Rückkehr verbindet den Reprise-Klang mit den ESP-Sessions, während Griffiths und Friedman zu Aufnahme und Mischung gehören, nicht zur Band. Der Arrangementcredit verteilt sich auf Eaton, Fairs und Pearls Before Swine; daher darf nicht jedes orchestrale Detail einem einzigen Arrangeur zugeschrieben werden.

Traumhafter Kammerfolk

Celesta, E-Violine und Kammerarrangements um kurze Songs

Footnote eröffnet als kurze literarische Schwelle, bevor Sail Away Flucht in eine vollere Einladung des Ensembles verwandelt. Look Into Her Eyes verlangsamt die Folge zu ausgedehnter romantischer Betrachtung; I Shall Be Released stellt Dylans bekannten Song in Rapps zerbrechlichen Vortrag. Frog in the Window (Reprise) erscheint vor der Hauptfassung, sodass Erinnerung ihrer scheinbaren Quelle vorausgeht. I'm Going to the City bringt städtische Bewegung, während Man in the Tree Seite eins in schwebender Beobachtung beendet.

If You Don't Want To eröffnet Seite zwei mit gelassener Country-Färbung und bedingter Distanz. Green and Blue dauert nur einundzwanzig Sekunden, bevor Mon Amour die Zusammenarbeit von Rapp und Elisabeth zu einer kleinen französischsprachigen Szene erweitert. Wizard of Is und die vollständige Fassung von Frog in the Window bringen exzentrisches Wortspiel und theatralisches Arrangement zurück. When I Was a Child vertieft die rückblickende Stimmung, bevor der Titelsong Flucht, Erinnerung und Akzeptanz im Schluss zusammenführt.

Titel für Titel

Vierzehn Stücke, bei denen die Reprise vor dem Frosch erscheint

01

Footnote

Rapp beginnt mit einem Fragment, das einen W.-H.-Auden-Credit trägt, und erklärt das Album zur Ergänzung, bevor ein Hauptargument erschienen ist. Die Kürze macht die literarische Referenz zu einer Schwelle statt zur Zurschaustellung von Bildung.

02

Sail Away

Flucht wird durch vorwärtsdrängende Ensemblebewegung und Rapps Einladung körperlich. Der Song nennt kein sicheres Ziel; das Fortgehen ist wichtiger als der Besitz eines anderen Ufers.

03

Look Into Her Eyes

Der längste frühe Titel verlangsamt die Flucht zu anhaltender Aufmerksamkeit. Gitarre, Celesta und arrangierte Farben verhindern, dass Schauen zu Gewissheit wird, und lassen Nähe und Distanz im selben Blick bestehen.

04

I Shall Be Released

Rapp stellt Dylans Song in ein Programm, das sich bereits mit Flucht beschäftigt. Sein verletzlicher Vortrag verwandelt Befreiung vom öffentlichen Hymnus in private Hoffnung, während das vollere Reprise-Arrangement bloße Nachahmung vermeidet.

05

Frog in the Window (Reprise)

Die Reprise erscheint vor der Hauptfassung und kehrt die übliche Reihenfolge bewusst um. Ihre veränderte, stärker schwebende Darstellung lässt den Hörer Musik erinnern, die noch gar nicht erklungen ist.

06

I'm Going to the City

Rapp wechselt von abstrakter Befreiung zu einer benannten Richtung. Rhythmus und knappe melodische Bewegung machen die Stadt zum Ziel, doch der Song verspricht nicht, dass die Ankunft das Problem löst, das den Aufbruch ausgelöst hat.

07

Man in the Tree

Die erste Seite endet über dem Boden und beobachtet eine Figur, deren Absonderung Zuflucht, Isolation oder Aussichtspunkt sein kann. Banjo und Kammerfarben halten das Bild menschlich, statt es in ein großes Symbol zu verwandeln.

08

If You Don't Want To (I Don't Mind)

Eine gelassene Country-Rock-Oberfläche trägt emotionalen Selbstschutz. Die Antwort in Klammern klingt beiläufig, doch durch die Wiederholung wirkt die Gleichgültigkeit bei jeder Rückkehr weniger überzeugend.

09

Green and Blue

Rapp und Elisabeth verdichten zwei Farben und zwei Stimmen auf einundzwanzig Sekunden. Die Miniatur wirkt als Gelenk statt als unvollständiger Song und schafft Raum zwischen bedingtem Rückzug und Mon Amour.

10

Mon Amour

Das gemeinsam geschriebene französischsprachige Stück macht Romantik intim und stilisiert. Elisabeths Präsenz verändert die Platte: Nicht mehr Rapp beschreibt eine Beziehung, sondern zwei Autoren gestalten sie gemeinsam.

11

Wizard of Is

Rapp spielt über den grammatischen Scherz des Titels mit dem Sein. Celesta, E-Violine und Ensemblefarben geben der Philosophie eine märchenhafte Oberfläche, ohne den Zauberer in eine einzige allegorische Figur aufzulösen.

12

Frog in the Window

Die Hauptfassung von Frog erscheint nach ihrer Reprise und behandelt das sonderbare häusliche Bild mit extrovertierterer Bewegung. Die Reihenfolge verwandelt Neuheit in Wiedererkennen: Der Hörer kennt bereits ihre verzerrte Erinnerung.

13

When I Was a Child

Rapp wechselt von der surrealen Kreatur zur autobiografischen Zeit. Die längere Dauer lässt Kindheit als Distanz und Verlust anwachsen, statt sie zu einer unkomplizierten pastoralen Erinnerung zu machen.

14

These Things Too

Der Titelsong endet mit der Anerkennung, dass Flucht, Liebe, Absurdität und Erinnerung zur selben Bilanz gehören. Die Formulierung fügt hinzu, statt aufzulösen, und lässt die unterschiedlichen Gegenstände des Albums beieinander, ohne ein einziges Konzept zu erzwingen.

Fortgehen und Erinnern

Befreiung, Aufbruch, Romantik, Kindheit und Dinge, die bleiben

Das Album wird weniger durch Handlung als durch wiederholte Versuche geordnet, fortzugehen, zurückzublicken und das einzuschließen, dem man nicht entkommen kann. Footnote lässt die ganze Platte wie einen Zusatz zu einem größeren historischen Text erscheinen. Sail Away, I Shall Be Released und I'm Going to the City nähern sich Befreiung in drei Maßstäben: Einladung, überlieferter Song und konkrete Bewegung. Look Into Her Eyes, bedingte Akzeptanz und Mon Amour prüfen, ob Beziehung eine andere Form der Befreiung bieten kann.

Das Froschpaar bringt die Zeit durcheinander, indem es die Reprise vor dem vollständigeren Ereignis zeigt. Green and Blue beweist, dass ein Fragment eine gemeinsam geschaffene Beziehung tragen kann, ohne künstlich erweitert zu werden. When I Was a Child macht Erinnerung zur vorletzten Last statt zur nostalgischen Zuflucht. These Things Too schließt einschließend: Beunruhigende, komische, romantische und erinnerte Dinge bleiben Teil des Selbst und der Platte.

Reprise 6364

Bellinis Christus unter Ed Thrashers Art Direction

Die amerikanische Reprise-Original-LP trägt die Katalognummer RS 6364. Das Cover verwendet ein Detail aus einem Christusgemälde von Giovanni Bellini. Sein historisches Andachtsbild schafft ein ruhigeres visuelles Feld als Boschs Höllentafel und Bruegels Kampfszene auf den ESP-Alben.

Ed Thrasher erhielt den Art-Direction-Credit. Auf jeder Seite stehen sieben Titel, wobei Man in the Tree beziehungsweise These Things Too die Abschlüsse bilden. Das Album ist Elisabeth gewidmet und verbindet die Verpackung mit ihrer neuen Präsenz als Sängerin und Autorin.

Der Wechsel zum Majorlabel

Ein über den Underground hinaus beworbenes Reprise-Debüt

Reprise veröffentlichte These Things Too im September 1969. Branchenpublikationen listeten und bewarben RS 6364 im Herbst als neues Majorlabel-Album. Es erreichte nicht die Billboard 200; Werbepräsenz darf daher nicht in eine erfundene Chartplatzierung verwandelt werden.

Der Majorlabel-Rahmen vergrößerte die Arrangementressourcen, brachte aber keinen konventionellen Hitsingle hervor. Zeitgenössische und spätere Rezensionen stuften das Album häufig unter Balaklava und The Use of Ashes ein und verwiesen auf Uneinheitlichkeit über vierzehn Titel. Seine Verteidiger schätzen gerade die Zusammenstöße von Kammerfolk, entspannter Country-Färbung, literarischen Fragmenten, Romantik und surrealer Komik.

Die dritte Platte

Ein unvollkommener, aber aufschlussreicher Übergang

These Things Too dokumentiert genau den Moment, in dem der Name Pearls Before Swine über wechselnde Besetzungen hinweg tragfähig wird. Diese Flexibilität ermöglichte die sorgfältiger orchestrierten Nashville-Sessions für The Use of Ashes. I Shall Be Released stellt Rapp in einen Dialog mit Dylan und bewahrt zugleich den Unterschied ihrer Stimmen. Das umgekehrte Froschpaar bleibt eines der deutlichsten Beispiele im Katalog für Reihenfolge als surrealen Schnitt.

Elisabeths zwei Mitautorenschaften beginnen eine Zusammenarbeit, die während der Reprise-Zeit wichtig blieb. Grady Tate, Bill Salter und Richard Greene zeigen, wie Sessionmusiker Präzision hinzufügen konnten, ohne Rapps eigenwilliges Zentrum auszulöschen. Der schwächere kritische Ruf des Albums darf nicht verschwiegen werden, doch eine überlieferte Rangfolge ersetzt keine Aufmerksamkeit für seine ungewöhnliche vierzehnteilige Konstruktion. Sein Vermächtnis ist Übergang ohne sauberen Bruch: altes Banjo, Aldersons Produktion und Rapps Stimme treffen auf ein neues Label, eine neue Partnerin und ein offenes Ensemble.

Originalprogramm

Die Sieben/Sieben-Folge und beide Frog-Fassungen bewahren

Reprise-Original-LP von 1969RS 6364: vierzehn Titel, sieben pro Seite; die Reprise von Frog in the Window erscheint bewusst zuerst.
Sammlung Jewels Were the StarsVersammelt die vier Reprise-Alben und bewahrt These Things Too als eigenständiges Werk mit vierzehn Titeln.
Gekoppelte Neuauflagen mit The Use of AshesNützlich für den Labelwechsel; das Nashville-Album von 1970 beginnt jedoch erst nach dem Ende von These Things Too.

Das Originalalbum enthält vierzehn Titel. Auf jeder Seite stehen sieben. Man in the Tree beendet Seite eins. These Things Too ist der ursprüngliche Schluss.

Frog in the Window (Reprise) erscheint bewusst zuerst. I Shall Be Released ist die einzige vollständige Fremdkomposition. Green and Blue dauert einundzwanzig Sekunden. The Use of Ashes ist ein separates Album.

Ein Hörweg

Von Footnote zur Bilanz des Titelsongs

  1. Footnote als bewusst miniaturhafte Eröffnung hören.
  2. Drei Formen der Flucht durch Seite eins verfolgen.
  3. Die Frog-Reprise erinnern, bevor ihre Quelle erklingt.
  4. Die erste Seite mit dem erhöhten Beobachter beenden.
  5. Hören, wie beiläufige Country-Distanz zwei Elisabeth-Kollaborationen weicht.
  6. Wizard und Frog den sonderbaren Humor des Albums zurückbringen lassen.
  7. Durch die Kindheit zur offenen Einbeziehung des Titelsongs gehen.

Recherche und Quellen

Quellen und weiterführende Lektüre

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