Die Platte
Auf einen Blick
- Künstler
- The Pretty Things
- Veröffentlicht
- Dezember 1968
- Album
- Viertes Studioalbum
- Originaltitel
- Dreizehn
- Britisches Label
- Columbia SX 6306 / SCX 6306
- Produzent
- Norman Smith
Warum sie wichtig ist
Eine vollständige Lebensgeschichte als psychedelische LP
In dreizehn Songs wird Sebastian Sorrow geboren, arbeitet in einer Fabrik, liebt, zieht in den Krieg, wandert aus, verliert seine Partnerin und endet nach Baron Saturdays Visionen isoliert.
Die Arrangements erzählen mit: Akustik steht für Kindheit, Militärperkussion für Krieg, rückwärts laufende Gitarre für beschädigte Wahrnehmung und die einsame Schlussstimme für Rückzug.
Aus Phil Mays Kurzgeschichte Cutting Up Sergeant Time wuchs während des Schreibens eine größere Handlung; Musik erzeugte Figuren und Ereignisse, statt ein fertiges Libretto nur zu illustrieren.
Alle fünf aktiven Mitglieder teilen wechselnde Kompositionscredits; May, Dick Taylor und Wally Waller bilden den häufigsten Kern, Norman Smith schreibt am Well of Destiny mit.
Skip Alan spielte Teile ein, bevor Twink während der Sessions dazukam; beide müssen in den Schlagzeugcredits sichtbar bleiben.
Norman Smith und Peter Mew schufen mit Vierspurtechnik, Reduktionsmischungen und Effekten ein wesentlich größer klingendes Ganzes.
Das britische Album erschien vor Tommy, doch „erste Rockoper“ hängt von Definitionen ab; sicher ist die Gestaltung von Geschichte, Songs und Drucktext als durchgehende Veröffentlichung.
Anfänglicher Misserfolg und spätere Anerkennung gehören zusammen: Die vierzigminütige Erzählung erschien spät im britischen Psychedelic-Zyklus und wurde als Konzept schwach beworben.
EMI, 1967–1968
Kreative Freiheit bei EMI nach dem arrangierten Emotions
Nach dem von fremden Arrangements bestimmten Emotions bot Columbia mit Produzent Norman Smith mehr Raum für Experimente.
Defecting Grey kündigte den Wandel im November 1967 an; Bracelets of Fingers kam aufs Album, andere verwandte Aufnahmen wurden im Februar 1968 eine Single.
Die Albumsessions liefen von Ende 1967 bis September 1968, überwiegend in EMI Studio Three; Well of Destiny entstand in Studio Two.
Die Dichte entstand aus geplanter Vierspurkonstruktion und wiederholten Reduktionsmischungen, nicht aus unbegrenzter Aufnahmekapazität.
Während der Sessions ging Skip Alan und Twink kam hinzu; May, Taylor, Waller und Jon Povey blieben der feste Kern.
Columbia veröffentlichte das Album im Dezember 1968 als Mono SX 6306 und Stereo SCX 6306 mit dreizehn Titeln in knapp vierzig Minuten.
Die amerikanische Rare-Earth-Ausgabe folgte 1969; dieser spätere Zeitpunkt ist bei Vergleichen britischer und amerikanischer Veröffentlichungen wichtig.
Das Album erreichte weder britische noch amerikanische Charts; Taylor ging danach, womit es sein letztes Pretty-Things-Studioalbum der Sechziger wurde.
Die Sorrow-Besetzung
Fünf Autoren, zwei Schlagzeuger und Norman Smiths Studiopartnerschaft
May ist Protagonist und Erzähler und klingt abwechselnd jugendlich, militärisch, trauernd und anklagend.
Taylors Gitarre bewahrt die R&B-Reibung in der psychedelischen Konstruktion und macht Katastrophe und Wut körperlich.
Waller wechselt zwischen Bass, Gitarre, Tasten, Blasinstrumenten und Harmoniegesang, um mit fünf Musikern eine ganze Erzählwelt zu bauen.
Poveys Orgel, Mellotron und Sitar unterscheiden Traum, Ritual und Desorientierung, ohne jedem Kapitel denselben exotischen Effekt zu geben.
Alan und Twink sind nicht austauschbar; die Platte dokumentiert einen Personalwechsel, der auch in der Perkussionssprache hörbar ist.
Twink schreibt an sechs genannten Kapiteln mit und ist daher kompositorisch wie rhythmisch wichtig.
Smith unterstützte das Klangexperiment, ordnete die Overdubs und teilt den Autorencredit des kurzen Well of Destiny.
Mews Technik verwandelte Vierspurbegrenzung in bewusste Dichte aus Effekten, Stimmen und Instrumenthybriden.
Erzählende Psychedelia
Vierspur-Dichte von akustischer Geburt bis zum metallischen Ende
S.F. Sorrow Is Born beginnt akustisch und öffnet sich dann zu Familie und Fabrik: Biografie vor Spektakel.
Bracelets of Fingers nutzt Sitar, Stimmen und kreisenden Rhythmus für eine helle, aber instabile Kinderfantasie.
She Says Good Morning elektrifiziert die romantische Begegnung und lässt Popharmonie mit Gitarrenangriff kollidieren.
Private Sorrow vergrößert den Maßstab mit militärischem Rhythmus: Die Privatperson wird Soldat in organisierter Gewalt.
Balloon Burning lässt Gitarre und Schlagzeug die Katastrophe in Echtzeit vollziehen, ohne sicheren Abstand.
Death verlässt konventionellen Songkomfort und bildet mit Ritual, Perkussion und konstruiertem Klang die Schwelle zu Seite zwei.
Baron Saturday destabilisiert mit Figurenstimmen, Theater und abrupten Studiowechseln sowohl Sorrow als auch den Hörer.
The Journey und I See You bewegen sich durch Spiegel, Flug und Erkenntnis; Schichten und Effekte machen die Erzählperspektive unsicher.
Well of Destiny komprimiert einen rituellen Übergang auf weniger als zwei Minuten und wirkt als Architektur, nicht als Einzelsong.
Trust klingt warm, folgt aber auf Manipulation, sodass Rat zugleich einladend und verdächtig wirkt.
Old Man Going stellt den harten Angriff wieder her und macht Alter und Verlassenheit zur Anklage.
Loneliest Person entfernt die Studioarchitektur; Akustikgitarre und bloße Stimme machen Isolation klein, nah und endgültig.
Titel für Titel
Dreizehn Kapitel von Sebastian Sorrows Zusammenbruch
S.F. Sorrow Is Born
Sebastian wird in einer Fabrikstadt geboren; akustische Erzählung und die später einsetzende Band zeigen sein vom System der Eltern begrenztes Leben.
Bracelets of Fingers
Sitar, Kreisrhythmus und Stimmen geben der Kinderfantasie Klang, doch Wiederholung macht die Flucht verletzlich.
She Says Good Morning
Das Nachbarsmädchen erscheint in einer Begrüßung, die durch Popharmonie und Gitarre zu unmittelbarer Anziehung wird.
Private Sorrow
Marsch und Bläser setzen Sebastian in militärische Ordnung, während das Wortspiel um private persönliches Leid unter dem Rang bewahrt.
Balloon Burning
Die Ankunft seiner Partnerin im Ballon endet in einer Explosion; die drängende Bewegung zerstört die Wiedervereinigung im Moment der Ankunft.
Death
Rituelle Perkussion und konstruierter Klang halten die Zeit an; Death ist ihr Schicksal und der Zugang zu Sebastians psychologischer zweiter Hälfte.
Baron Saturday
In New York übernimmt Baron Saturday die Kontrolle über Sebastians Blick; theatrale Rhythmen machen den Führer anziehend und gefährlich.
The Journey
Während Flug und Spiegelhalle verwandeln Effekte Erinnerung in Fragmente und verhindern eine stabile Offenbarung.
I See You
Geschichtete Stimmen machen Erkenntnis intim, anklagend und selbstbezogen; Sehen garantiert keine Wahrheit.
Well of Destiny
Das kurze instrumentale Well of Destiny markiert mit Perkussion und Studioklang eine rituelle Schwelle ohne Verserklärung.
Trust
Trust bietet melodische Beruhigung, als Sebastian sie kaum beurteilen kann; Glauben wird gewünscht, angeordnet und bezweifelt.
Old Man Going
Schwere Gitarre und scharfer Gesang machen Alter zu einem traumatisch erzeugten Zustand und richten Isolation als Urteil nach außen.
Loneliest Person
Die Finalszene lässt nur Akustikgitarre und Stimme; nach Systemen und Visionen bleibt ein Mensch ohne Verbindung.
Sebastians Leben
Arbeit, Krieg, Trauer, falsche Offenbarung und Einsamkeit
Die Fabrikstadt bestimmt Herkunft, geerbte Arbeit, erschöpften Wohlstand und eingeschränkte Vorstellungskraft.
Krieg verwandelt einen Eigennamen in militärischen Rang und verbindet persönlichen sorrow mit öffentlicher Gewalt.
Liebe bietet Flucht aus der Fabrik, doch moderne Transporttechnik verspricht überwundene Entfernung und liefert Verlust.
Baron Saturday bietet Bewegung in der Lähmung, kontrolliert aber Sebastians Sicht und unterwirft ihn schmerzhaften Visionen.
Augen, Spiegel und Sehen kehren wieder; Wissen erscheint durch verzerrte Oberflächen und bleibt unsicher.
Trust ist keine einfache Heilung: Nach erzwungenen Visionen ist Vertrauen notwendig und fast unmöglich.
Old Man Going behandelt Alter körperlich, geistig und sozial, ohne eine genaue Zahl vergangener Jahre zu erfinden.
Das akustische Finale verweigert Transzendenz: Die psychedelische Reise heilt nicht, sondern endet in radikaler Einsamkeit.
Die musikalische Vielfalt ist keine Verzierung; jeder neue Klang markiert Sebastians Verhältnis zu Arbeit, Liebe, Krieg, Tod oder Glauben.
Columbia SX / SCX 6306
Mays Geschichte und Gestaltung machen die Hülle zum Teil des Werks
Phil May entwarf die Hülle und Dick Taylor fotografierte; das Konzept stammt sichtbar aus der spielenden Gruppe selbst.
Das Gatefold druckte Erzählmaterial, das die dreizehn Songs als Episoden in Sebastians Leben verbindet.
Britische Mono- und Stereo-LP verwenden dieselbe Reihenfolge, aber verschiedene Mischungen; Editionskennung bleibt daher wichtig.
Der Seitenwechsel nach Death ist das dramatische Scharnier: Biografie und Katastrophe davor, psychologischer Abstieg ab Baron Saturday danach.
Die amerikanische Rare-Earth-Verpackung von 1969 brachte das Werk später in einen anderen Markt, ohne das ursprüngliche Jahr zu ändern.
Dezember 1968
Eine verspätete britische Veröffentlichung 1968 und die spätere US-Ausgabe
EMI Columbia veröffentlichte S.F. Sorrow im Dezember 1968 in Großbritannien nach langer Aufnahmezeit und verzögertem Erscheinen.
Die Platte erreichte keine Charts und die Präsentation vermittelte die durchgehende Geschichte unzureichend.
Die US-Ausgabe folgte 1969 und stellte das Album dort zeitlich hinter andere große psychedelische und erzählerische Veröffentlichungen.
Die Aufnahme war geteilt: Britische Kritik lobte teils die Musiker, eine spätere US-Rolling-Stone-Rezension lehnte Konzept und Texte scharf ab.
Die aufwendigen Overdubs erschwerten direkte Bühnenwiedergabe; eine normale Tour etablierte die Geschichte nicht.
Später verschob sich die Wertung stark hin zu einem wichtigen britischen Psychedelic-Werk und Beispiel durchgehender Rockerzählung.
Das vierte Album
Ein Rockoper-Meilenstein ohne vereinfachten Prioritätsanspruch
Dreizehn Songs und gedruckter Text folgen einem Protagonisten durch einen vollständigen Lebensbogen, bevor Tommy erschien.
Ein direkter Einfluss auf Tommy bleibt umstritten; Chronologie und Form sind belegbar, eine Kausallinie nicht.
Balloon Burning und Old Man Going bewahren dank Taylors gefährlicher Gitarre die rohe R&B-Identität in der Studiopsychedelia.
Das Ergebnis ist ungewöhnlich pessimistisch: Sebastian überwindet nichts und endet allein.
Resurrection dokumentiert die vollständige Aufführung von 1998 mit Arthur Brown und David Gilmour; Bonussingles gehören nicht in die dreizehn Erzählkapitel.
Moderne Mono- und Stereo-Neuauflagen ändern die Balance, aber weder Reihenfolge noch Seitenwechsel.
Die bleibende Kraft ist die Einheit von Erzählung und Klangfarbe: Trauer, Krieg und Halluzination werden eigene musikalische Umgebungen.
Originalprogramm
Dreizehn Originaltitel vor Perioden-Singles und Live-Rekonstruktion
Das Originalalbum hat dreizehn Titel, endet mit Loneliest Person und wechselt nach Death die Seite; britisches Mono und Stereo erschienen 1968, Rare Earth 1969.
Vier Perioden-Singles sind spätere Zusätze, beide Schlagzeuger spielen in den langen Sessions und Resurrection ist eine spätere Live-Rekonstruktion mit Erzählung.
Ein Hörweg
Der Handlung folgen und danach hören, wie das Studio ihre Bedeutung verändert
- Lesen Sie die kurze Handlungsübersicht einmal und folgen Sie dann ab S.F. Sorrow Is Born der Folge von Fabrik zu Liebe ohne Unterbrechung.
- Hören Sie Private Sorrow, Balloon Burning und Death als durchgehende Bewegung von öffentlicher Pflicht zur privaten Katastrophe.
- Respektieren Sie die Seitenpause: Baron Saturday soll nach der rituellen Schwebe von Death wie ein neuer Akteur eintreten.
- Verfolgen Sie Augen und Spiegel durch Baron Saturday, The Journey und I See You bis zum Well of Destiny.
- Vergleichen Sie die scheinbare Wärme von Trust mit dem Angriff von Old Man Going; letzterer zeigt das Scheitern versprochener Erneuerung.
- Beenden Sie das Album mit Loneliest Person in Albumlautstärke, ohne unmittelbar eine Bonussingle folgen zu lassen.
- Vergleichen Sie nach der Original-LP Mono, Stereo oder die Live-Rekonstruktion von 1998, ohne ihre unterschiedlichen Zwecke zu vermischen.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- S.F. Sorrow: Album, Credits und Rezension — AllMusic
- Originale Titelfolge und Columbia-Ausgabe — 45cat-Archiveintrag
- Autoren je Titel und Editionsnachweis — MusicBrainz
- Aktuelles Programm mit dreizehn Titeln — Spotify
- Kataloggeschichte der Pretty Things — AllMusic
- Veröffentlichungs- und Wirkungsgeschichte von S.F. Sorrow — Louder / Prog