Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Pretty Things
- Wydany
- Grudzień 1968
- Album
- Czwarty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Trzynaście
- Brytyjska wytwórnia
- Columbia SX 6306 / SCX 6306
- Producent
- Norman Smith
Dlaczego to ważne
Pełna historia życia zbudowana jako jeden psychodeliczny LP
S.F. Sorrow nie powtarza jedynie nastroju w trzynastu piosenkach. Bohater rodzi się, podejmuje pracę w fabryce, zakochuje, idzie na wojnę, emigruje, traci partnerkę w katastrofie balonu i poddaje się halucynacyjnej podróży Barona Saturday, by zakończyć w izolacji.
Ta ciągłość zmienia funkcję każdej aranżacji. Akustyczny detal może oznaczać dzieciństwo, wojskowa perkusja wprowadzić fabułę w wojnę, odwrócona gitara przedstawiać uszkodzoną percepcję, a samotny głos finału ucieleśniać ostateczne wycofanie społeczne historii.
Projekt wyrósł z opowiadania Phila Maya Cutting Up Sergeant Time, początkowo skupionego na żołnierzu pierwszej wojny światowej. May i grupa poszerzali narrację podczas pisania piosenek, dzięki czemu muzyka generowała postacie i wydarzenia, zamiast jedynie ilustrować ukończone libretto.
Wszyscy pięciu aktywnych członków dzieli kredyty kompozytorskie w zmiennych zestawieniach. May, Dick Taylor i Wally Waller tworzą najczęstszy rdzeń; Jon Povey i Twink wchodzą do konkretnych rozdziałów, a producent Norman Smith współtworzy instrumentalny Well of Destiny.
Album rejestruje również zmianę perkusisty. Skip Alan ukończył część projektu przed odejściem, a Twink dołączył podczas sesji i pomógł go dokończyć. Publiczny wykaz personelu powinien uwzględniać obu, zamiast przypisywać każdą partię jednemu człowiekowi.
Norman Smith i realizator Peter Mew umożliwili niezwykle gęstą pracę na sprzęcie czterośladowym w EMI Studios. Wielokrotne zgrywanie, efekty i wymyślone barwy sprawiają, że płyta brzmi szerzej, niż sugeruje format techniczny.
S.F. Sorrow pojawił się w Wielkiej Brytanii przed Tommy The Who, lecz historyczne etykiety w rodzaju „pierwszej opery rockowej” zależą od definicji, a wcześniejsze albumy narracyjne również istnieją. Pewne osiągnięcie jest konkretne: The Pretty Things stworzyli pełnowymiarową rockową narrację, której historia, piosenki i drukowany tekst zostały zaprojektowane jako jedno wydanie.
Komercyjna porażka i późniejsze uznanie są nierozdzielne od historii albumu. Projekt wymagający czterdziestu minut uwagi pojawił się późno w brytyjskim cyklu psychodelicznym i otrzymał słabą promocję konceptu, po czym stopniowo stał się centralny dla reputacji grupy.
EMI, 1967–68
Swoboda twórcza w EMI po zaaranżowanym Emotions
Poprzedni LP The Pretty Things, Emotions, został ukształtowany przez aranżacje orkiestrowe, których grupa nie kontrolowała w pełni. Po podpisaniu umowy z należącą do EMI wytwórnią Columbia w 1967 roku zespół pracował z producentem Normanem Smithem w warunkach pozwalających na bardziej eksperymentalny kierunek.
Singiel Defecting Grey z listopada 1967 roku zapowiedział zmianę. Bracelets of Fingers należał do pierwszych utworów rozwijanych na album, a Talkin’ About the Good Times i Walking Through My Dreams skierowano na singiel z lutego 1968.
Praca nad albumem trwała w EMI Studios od końca 1967 do września 1968 roku. Większość sesji odbyła się w Studio Three, a Well of Destiny nagrano w Studio Two.
Nagranie wykorzystywało czterośladowy system EMI. Warstwowanie wymagało wielu miksów redukcyjnych, dlatego ostateczna gęstość wynika z planowanej konstrukcji, nie nieograniczonej liczby śladów.
Podczas sesji Skip Alan odszedł, a Twink dołączył. Pozostały rdzeń wykonawczy stanowili Phil May, Dick Taylor, Wally Waller i Jon Povey.
EMI wydała brytyjski album w grudniu 1968 roku przez Columbia w mono i stereo, pod numerami SX 6306 oraz SCX 6306. Pierwotna sekwencja zawiera trzynaście utworów i trwa nieco poniżej czterdziestu minut.
Amerykańskie wydanie nastąpiło w 1969 roku przez Rare Earth, filię Motown. Późniejsze pojawienie ma znaczenie przy porównywaniu albumu z amerykańskimi i brytyjskimi premierami epoki.
Album nie trafił na listy w Wielkiej Brytanii ani Stanach Zjednoczonych. Dick Taylor odszedł po okresie Sorrow, czyniąc go ostatnim albumem studyjnym The Pretty Things z lat 1960. z jego gitarą prowadzącą.
Skład Sorrow
Pięciu autorów, dwóch perkusistów i studyjne partnerstwo Normana Smitha
May zapewnia zarówno bohatera, jak i narratora poprzez głos zdolny brzmieć młodzieńczo, wojskowo, żałobnie lub oskarżycielsko. Jego opowieść ustala sekwencję, lecz wykonanie nie pozwala Sorrowowi stać się neutralną postacią literacką.
Gitara Taylora zachowuje szorstkość R&B zespołu wewnątrz psychodelicznej konstrukcji. W Balloon Burning i Old Man Going zniekształcone, metaliczne faktury nadają katastrofie i gniewowi fizyczną siłę.
Waller przechodzi między basem, gitarą, instrumentami klawiszowymi, dętymi i harmoniami wokalnymi. Ta elastyczność jest niezbędna, gdy pięciu muzyków musi stworzyć świat fabryki, pola bitwy, miasta, rytuału i wewnętrznego rozpadu.
Organy, Mellotron i sitar Poveya poszerzają paletę harmoniczną, nie zmieniając każdej sceny w ten sam egzotyczny efekt. Jego instrumenty rozróżniają sen, rytuał i wykorzenienie w konkretnych punktach.
Alana i Twinka nie należy traktować wymiennie. Album obejmuje zmianę personelu, a zmieniający się język perkusji jest częścią długiego powstawania.
Twink wchodzi też do mapy autorstwa przy She Says Good Morning, Death, The Journey, Well of Destiny, Old Man Going i Loneliest Person. Jego rola jest więc kompozycyjna i rytmiczna.
Wkład Smitha przekracza konwencjonalny nadzór. Wspierał eksperymenty brzmieniowe, kształtował nagromadzone dogrywki i dzieli autorstwo krótkiego Well of Destiny.
Realizacja Mewa i czterośladowy tryb pracy zmieniły praktyczne ograniczenie w estetyczną gęstość. Efekty, warstwowe głosy i hybrydy instrumentalne brzmią celowo, ponieważ przejścia są wokół nich skomponowane.
Psychodelia narracyjna
Czterośladowa gęstość od akustycznych narodzin po metaliczne wygaśnięcie
S.F. Sorrow Is Born zaczyna akustycznym ruchem, po czym aranżacja otwiera się na szerszy opis rodziny i miejsca przemysłowego. Płyta zaczyna jako biografia, nie spektakl.
Bracelets of Fingers wykorzystuje sitar, głosy i kolisty rytm, by ucieleśnić dziecięcą wyobraźnię. Jasność jest już niestabilna, sugerując ucieczkę przez doznanie, nie bezpieczeństwo.
She Says Good Morning zmienia romantyczny kontakt w ostrzejszą elektryczną piosenkę. Powtarzane powitania nabierają nacisku, gdy zespół przechodzi między popową harmonią i gitarowym atakiem.
Private Sorrow wprowadza wojskowy rytm i bardziej publiczną skalę narracyjną. Prywatny człowiek staje się szeregowcem, którego nazwisko i żal pochłania zorganizowany konflikt.
Balloon Burning opiera się na nieustannym ruchu naprzód. Gitara i perkusja sprawiają, że katastrofa wydarza się w czasie rzeczywistym, zamiast być relacjonowana z bezpiecznego dystansu.
Death porzuca wygodę konwencjonalnej piosenki. Perkusja, skonstruowana barwa i rytualne powtórzenie czynią żałobę progiem ku odmienionej rzeczywistości drugiej połowy.
Baron Saturday łączy piosenkę postaci, dramatyczny głos i gwałtowne zmiany studyjne. Baron nie tylko się objaśnia; aranżacja destabilizuje słuchacza razem z Sorrowem.
The Journey i I See You przechodzą przez lustro, lot i rozpoznanie. Warstwowe głosy i efekty przesuwają perspektywę, utrudniając odnalezienie stabilnego narratora.
Well of Destiny ścieśnia rytualne przejście do niespełna dwóch minut. Krótka funkcja instrumentalna zapobiega zatrzymaniu narracji dla zwykłej samodzielnej piosenki.
Trust proponuje pozorną radę, lecz przychodzi po manipulacji. Harmonie mogą brzmieć zachęcająco i wątpliwie jednocześnie, odpowiadając bohaterowi, który nie potrafi już pewnie oceniać wskazówek.
Old Man Going przywraca twardy atak z większą goryczą. Głos i gitara zmieniają wiek oraz społeczne porzucenie w oskarżenie, nie pogodzoną refleksję.
Loneliest Person usuwa nagromadzoną architekturę studyjną. Końcowe akustyczne wykonanie sprawia, że izolacja brzmi mniejsza, bliższa i bardziej ostateczna niż jakikolwiek efekt psychodeliczny.
Przewodnik po utworach
Trzynaście rozdziałów rozpadu Sebastiana Sorrowa
S.F. Sorrow Is Born
Sebastian przychodzi na świat w zwykłym fabrycznym mieście pod bezgwiezdnym niebem. Gitara akustyczna i wyważona narracja ustanawiają rodzinę oraz miejsce, zanim pełny zespół poszerzy scenę. Narodziny już zawierają przemysłowe uwięzienie: życie bohatera zaczyna się w systemie, który zdefiniował jego rodziców.
Bracelets of Fingers
Dziecięca wyobraźnia staje się dźwiękiem poprzez sitar, kolisty rytm i warstwowe głosy. Bransolety sugerują doznanie i zachwyt, lecz powtórzenia aranżacji czynią ucieczkę kruchą. Rozdział daje Sebastianowi świat wewnętrzny, zanim fabryka i wojna zagarną jego czas.
She Says Good Morning
Dziewczyna z sąsiedztwa wchodzi przez powitanie zmienione przez zespół w elektryczny pęd. Popowa harmonia, nacisk wokalu i gitary czynią atrakcyjność natychmiastową, nie pastoralną. Relacja daje Sorrowowi przyszłość tuż przed przerwaniem jej przez wydarzenia publiczne.
Private Sorrow
Wojna zmienia zarówno tytuł Sebastiana, jak i organizację muzyki. Marszowy rytm i kolor dętych umieszczają go wewnątrz porządku wojskowego, a gra słów w private zachowuje widoczność osobistego żalu pod rangą. Obowiązek zwęża życie otwarte przez pierwsze trzy piosenki.
Balloon Burning
Po wojnie partnerka Sebastiana podróżuje do niego balonem, który eksploduje. Powtarzana figura gitary i pilna perkusja zmieniają oczekiwanie w katastrofę bez refleksyjnego bufora. Ruch staje się nieodwracalny, a spotkanie zostaje zniszczone w chwili przybycia.
Death
Pierwsza strona kończy się wyjściem poza zwykłą formę rockową. Rytualna perkusja, głosy i skonstruowana barwa podobna do smyczków zawieszają czas narracji, gdy żałoba zastępuje działanie. Śmierć jest losem dziewczyny i stanem, przez który Sebastian wchodzi do mroczniejszej psychologicznej połowy albumu.
Baron Saturday
Zakapturzony przewodnik zbliża się do Sorrowa w Nowym Jorku i inicjuje halucynacyjną podróż. Głosy postaci, nagłe zmiany i teatralny rytm czynią Barona charyzmatycznym, lecz niebezpiecznym. Oferuje ruch przez żałobę, przejmując kontrolę nad wzrokiem Sebastiana.
The Journey
Sebastian zostaje uniesiony ponad miasto i przez salę luster. Aranżacja porusza się szybko, ponieważ to tranzyt, nie cel; efekty i zmienne perspektywy rozbijają pamięć na fragmenty. Piosenka rozwija fabułę, odmawiając stabilnego objawienia.
I See You
Rozpoznanie staje się niestabilne po podróży przez lustra. Warstwowe wokale potrafią brzmieć intymnie, oskarżycielsko i skierowane do siebie, dlatego widzenie nie gwarantuje prawdy. Piosenka zmienia motyw oka w konfrontację obecnej tożsamości z życiem utraconym przez Sebastiana.
Well of Destiny
Baron prowadzi Sebastiana do miejsca rytuału w krótkim instrumentalu współtworzonym przez Smitha. Perkusja i faktura studyjna oznaczają próg, nie udając, że przemianę można wyjaśnić w zwrotkach. Funkcja jest architektoniczna: prowadzi słuchacza od wizji ku próbie wiary.
Trust
Język wiary pojawia się, gdy Sebastian najmniej potrafi go ocenić. Ciepłe połączenie głosów i melodyczna bezpośredniość oferują uspokojenie, lecz pozycja w narracji czyni je dwuznacznym. Zaufanie jest pożądane, nakazane i kwestionowane w tym samym zwartym rozdziale.
Old Man Going
Stare rozczarowanie wybucha poprzez najcięższą gitarę i najmocniejszy wokal albumu. Sebastian widzi społeczeństwo niezdolne do ratunku i kieruje izolację na zewnątrz jako osąd. Piosenka czyni starość stanem emocjonalnym wytworzonym przez traumę, nie prostym skokiem chronologicznym.
Loneliest Person
Finał redukuje świat do gitary akustycznej i odsłoniętego głosu. Żaden Baron, tłum ani rozbudowany efekt nie pośredniczy już w stanie Sebastiana. Po narracji pełnej systemów i wizji ostatnim faktem jest jedna osoba odcięta od każdej obiecanej więzi.
Życie Sebastiana
Praca, wojna, żałoba, fałszywe objawienie i samotność
Życie przemysłowe oprawia początek Sebastiana. Fabryczne miasto nie jest dekoracją tła; ustanawia odziedziczoną pracę, wyczerpany dobrobyt i zwężenie wyobraźni.
Wojna zmienia prywatne nazwisko w rangę wojskową. Album utrzymuje tę podwójność, by osobistego żalu nie dało się oddzielić od publicznej przemocy.
Miłość oferuje możliwe odejście od cyklu fabryki, lecz Balloon Burning niszczy spotkanie poprzez nowoczesny transport. Technologia obiecuje pokonanie dystansu i dostarcza stratę.
Baron Saturday ucieleśnia niebezpieczne przewodnictwo. Zapewnia ruch, gdy Sebastian jest sparaliżowany, lecz kontroluje jego wzrok i poddaje go bolesnym wizjom.
Oczy, lustra i widzenie powracają na drugiej stronie. Wiedza przychodzi przez zniekształcone powierzchnie, czyniąc objawienie psychologicznie kosztownym i poznawczo niepewnym.
Trust nie jest przedstawione jako łatwe lekarstwo. Położenie po wymuszonej wizji czyni słowo zarazem koniecznym i niemal niemożliwym.
Wiek w Old Man Going jest duchowy i społeczny, a także fizyczny. Upadek Sebastiana postarza go doświadczeniem, niezależnie od tego, czy narracja podaje dokładną liczbę minionych lat.
Akustyczny finał odmawia transcendencji. Psychodeliczna podróż nie uzdrawia bohatera; kończy się radykalną samotnością.
Ponurość historii równoważy różnorodność muzyczna, lecz nie jest ona eskapistyczną ozdobą. Każdy nowy dźwięk oznacza etap relacji Sebastiana z pracą, miłością, wojną, śmiercią lub wiarą.
Columbia SX / SCX 6306
Opowieść i projekt Maya czynią okładkę częścią dzieła
Phil May zaprojektował pierwotną okładkę, a Dick Taylor wykonał fotografie. Ich role wizualne podkreślają, że koncept albumu należał do wykonującej go grupy, nie zewnętrznej kampanii projektowej.
Gatefold drukował materiał narracyjny łączący trzynaście piosenek. Lektura tego tekstu zmienia niejednoznaczne fragmenty słów w epizody życia Sebastiana.
Brytyjskie monofoniczne SX 6306 i stereofoniczne SCX 6306 przedstawiają tę samą sekwencję w odrębnych miksach. Identyfikacja wydania ma znaczenie, ponieważ późniejsze reedycje często wysuwają stereo na pierwszy plan.
Podział po Death jest dramatycznym zawiasem: biografia i katastrofa wypełniają pierwszą stronę; Baron Saturday otwiera psychologiczne zejście na drugiej.
Amerykańska oprawa Rare Earth z 1969 roku przyniosła dzieło na inny rynek po brytyjskiej premierze. Wydania tego nie należy używać do ponownego określania pierwotnego roku albumu.
Grudzień 1968
Opóźniona brytyjska premiera z 1968 roku i późniejsze przybycie do Ameryki
Należąca do EMI Columbia wydała S.F. Sorrow w Wielkiej Brytanii w grudniu 1968 roku po długim okresie nagrań i opóźnionym pojawieniu.
Album nie trafił na listy. Jego prezentacja komercyjna słabo komunikowała ciągłą historię, zmniejszając szansę, że nabywcy potraktują go jako czterdziestominutową narrację.
Rare Earth wydała go w Stanach Zjednoczonych w 1969 roku. Opóźnione wydanie amerykańskie umieściło go po innych głośnych premierach psychodelicznych i narracyjnych na tym rynku.
Ówczesne reakcje były podzielone. Krytyka brytyjska mogła chwalić kunszt muzyczny, natomiast późniejsza amerykańska recenzja Rolling Stone ostro zaatakowała koncept i teksty.
Rozbudowane dogrywki płyty utrudniały też natychmiastowe odtworzenie jej na scenie. Grupa nie ustanowiła historii poprzez zwykłą trasę promocyjną.
Późniejsza opinia krytyczna znacząco się zmieniła, a album coraz częściej traktowano jako ważne brytyjskie dzieło psychodeliczne i istotny przykład ciągłej narracji rockowej.
Czwarty album
Kamień milowy opery rockowej bez prostego roszczenia pierwszeństwa
S.F. Sorrow jest rutynowo omawiany w historii opery rockowej, ponieważ trzynaście piosenek i drukowana opowieść śledzą jednego bohatera przez pełny łuk życia przed pojawieniem się Tommy.
Twierdzenia, że bezpośrednio spowodował Tommy, pozostają sporne. Pewnym porównaniem są chronologia i forma, nie niemożliwa do udowodnienia linia wpływu.
Album zachowuje szorstką tożsamość R&B zespołu wewnątrz psychodelii studyjnej. Balloon Burning i Old Man Going brzmią groźnie, ponieważ gitara Taylora nie została wypolerowana w anonimową ozdobę.
Narracja jest niezwykle pesymistyczna dla tej formy. Sebastian nie pokonuje antagonisty, nie znajduje wspólnotowego odkupienia ani nie zmienia cierpienia w sławę; kończy samotnie.
Wykonanie w Abbey Road z 1998 roku, później wydane jako Resurrection, po raz pierwszy przedstawiło całe dzieło na żywo z narracją Arthura Browna i udziałem gitarowym Davida Gilmoura. Single z epoki dodane do późniejszych płyt CD ujawniają sąsiednie eksperymenty, lecz nie należy ich wstawiać do trzynastu rozdziałów Sebastiana.
Współczesne reedycje mono i stereo pozwalają usłyszeć inne równowagi tej samej konstrukcji. Żadna nie zmienia sekwencji opowieści ani pierwotnego podziału stron.
Trwała siła albumu tkwi w związku narracji i barwy. Fakty fabuły mają znaczenie, lecz płyta przetrwała, ponieważ żałobę, wojnę i halucynację zorganizowano jako odrębne środowiska muzyczne.
Pierwotny program
Trzynaście oryginałów przed singlami z epoki i rekonstrukcją koncertową
Pierwotny album zawiera trzynaście utworów i kończy się Loneliest Person. Podział stron następuje po Death; Baron Saturday otwiera drugą stronę. Brytyjskie LP mono i stereo wydano w 1968 roku. Amerykańskie wydanie Rare Earth pojawiło się w 1969.
Defecting Grey, Mr. Evasion, Talkin’ About the Good Times i Walking Through My Dreams są singlami z epoki dodanymi do późniejszych wydań, nie rozdziałami opowieści. Zarówno Skip Alan, jak i Twink grają na perkusji podczas długich sesji albumu. Resurrection jest późniejszą rekonstrukcją koncertową i zawiera narrację nieobecną na studyjnym LP z 1968 roku. Historia wydrukowana z albumem jest cennym kontekstem, lecz piosenki zachowują własne funkcje dramatyczne.
Ścieżka odsłuchu
Podążaj za narracją, a potem usłysz, jak studio zmienia jej znaczenie
- Przeczytaj raz krótki zarys narracji, następnie zacznij od S.F. Sorrow Is Born i podążaj bez przerwy za sekwencją od fabryki ku miłości.
- Usłysz Private Sorrow, Balloon Burning i Death jako ciągły ruch od publicznego obowiązku do prywatnej katastrofy.
- Uszanuj podział stron. Baron Saturday powinien zabrzmieć jak nowy sprawca wchodzący po rytualnym zawieszeniu Death.
- Śledź oczy i lustra przez Baron Saturday, The Journey i I See You, zanim dotrzesz do Well of Destiny.
- Porównaj pozorne ciepło Trust z atakiem Old Man Going; ten drugi ujawnia niepowodzenie obiecanego odrodzenia.
- Zakończ Loneliest Person z głośnością albumu, nie pozwalając, by bonusowy singiel zabrzmiał natychmiast po nim.
- Po pierwotnym LP porównaj prezentacje mono i stereo lub koncertową rekonstrukcję z 1998 roku, nie myląc ich różnych celów.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Album S.F. Sorrow, kredyty i recenzja — AllMusic
- Pierwotna kolejność utworów i wydanie Columbia — 45cat archival record
- Autorzy poszczególnych utworów i opis wydania — MusicBrainz
- Aktualny trzynastoutworowy program — Spotify
- Historia katalogu The Pretty Things — AllMusic
- Premiera i historia dziedzictwa S.F. Sorrow — Louder / Prog