el récord
De un vistazo
- artista acreditado
- The Electric Prunes
- Publicado
- enero de 1968
- Álbum
- Tercer álbum de estudio
- Pistas originales
- Seis
- Sello
- Reprise R/RS 6275
- Compositor-arreglista
- David Axelrod
Por qué es importante
El nombre de una banda se encuentra con el diseño completo de un compositor externo.
Mass in F Minor abandona el modelo garage psicodélico compuesto por el propio grupo de Underground por una obra sagrada de seis partes compuesta y arreglada íntegramente por David Axelrod. Los movimientos siguen la ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei.
Kyrie usa texto griego; los movimientos restantes utilizan el latín. Describir todo el disco como latín borra la distinción lingüística del movimiento de apertura.
The Electric Prunes originales intentaron los exigentes arreglos de Axelrod y completaron los primeros tres movimientos como grupo antes de que la presión del tiempo cambiara el modelo de grabación. La voz principal de James Lowe, el bajo y el órgano de Mark Tulin y la batería de Michael Weakley continúan a lo largo del proyecto, mientras que Ken Williams, Mike Gannon y Richie Podolor contribuyen con la guitarra en roles limitados. El grupo canadiense The Collectors y otros músicos de estudio ayudaron a completar el álbum; por lo tanto, no es totalmente la banda original ni un trabajo de sesión totalmente anónimo.
El coro, el texto litúrgico, el órgano, los instrumentos de viento y el color orquestal dan a la guitarra fuzz un papel arquitectónico de apoyo en lugar de la posición dominante que ocupó en los dos primeros LP. El álbum importa porque su tensión central es audible: la ambiciosa forma completa de Axelrod depende de una banda acreditada cuya autonomía está siendo desplazada.
Los Ángeles, finales de 1967
Después de Underground, el control se mueve hacia Axelrod
Underground les había dado a Lowe, Tulin y al grupo un mayor control, pero alcanzó modestamente su punto máximo en la lista de álbumes estadounidenses. El manager Lenny Poncher incorporó a Axelrod al siguiente proyecto, mientras que Dave Hassinger siguió siendo el productor acreditado. Axelrod escribió, arregló y dirigió una adaptación rock del ordinario de la misa. The Electric Prunes comenzaron a grabar el trabajo a finales de 1967, pero no pudieron dominar todas las partes complejas dentro del programa disponible.
Hassinger reclutó a The Collectors y músicos de estudio para completar las grabaciones. Reprise lanzó Mass in F Minor en enero de 1968 como mono R 6275 y estéreo RS 6275. El álbum alcanzó el puesto 135 en Billboard, por encima del pico de Underground pero sin producir un sencillo Hot 100. Para Release of an Oath más tarde en 1968, los Prunes originales habían desaparecido por completo del personal de grabación.
Una grabación compuesta
The Electric Prunes, The Collectors y la finalización en estudio
Axelrod determina la secuencia, la armonía, la escala instrumental y la relación entre el coro y el conjunto de rock de la obra. La autoridad de producción de Hassinger incluye la decisión de incorporar artistas adicionales cuando el calendario abrumó a la banda. Lowe proporciona un hilo vocal a través del texto que ya no se origina en los propios escritores del grupo. Tulin y Weakley son el vínculo instrumental continuo más fuerte entre la identidad de The Electric Prunes y los seis movimientos terminados.
La guitarra de Williams sigue siendo reconocible, pero ya no es la única fuente del color psicodélico del álbum. Los créditos sitúan a Gannon en las sesiones de la banda original; los pasajes terminados incorporan además a otros guitarristas. La guitarra de Podolor y la participación de The Collectors hacen que la autoría exacta momento a momento sea más compleja de lo que sugiere el crédito de portada. Ese personal mixto es esencial para entender el LP: no es únicamente una interpretación de The Electric Prunes ni una obra anónima de músicos de sesión dirigida por Axelrod.
Liturgia psicodélica
ordinario de la misa, coro, órgano y guitarra psicodélica
Kyrie Eleison comienza con impulso entrecortado, petición coral, guitarra trémolo y cambios abruptos entre gravedad ritual y presión amplificada. Gloria amplía los elogios a través del órgano, el coro y un pasaje central más largo dirigido por la guitarra. Credo hace que la creencia sea acumulativa, utilizando la repetición y un cierre denso para completar la cara uno. Sanctus abre la cara dos con una aclamación más breve y concentrada.
Benedictus deja que la bendición se desarrolle a través de un aumento vocal e instrumental más lento. Agnus Dei cierra el Ordinario a través de una súplica, un descenso de peso y una búsqueda de liberación en lugar de un final de rock convencional. Los seis movimientos comparten tono coral y fuente litúrgica, pero cada uno asigna un equilibrio diferente a la voz, el órgano, la guitarra y el color orquestal. Los arreglos de Axelrod oponen repetidamente la repetición sagrada formal a la distorsión, la batería sincopada y el sostenido eléctrico.
Guía de seguimiento
Seis movimientos litúrgicos en una secuencia de tres/tres
Kyrie Eleison
La súplica griega de misericordia entra a través del coro, el ritmo stop-start y la guitarra trémolo asociada a Williams. Axelrod hace que el movimiento sea ceremonial e inestable al mismo tiempo; las palabras repetidas se convierten en estructura, mientras que las interrupciones eléctricas impiden la reverencia pasiva.
Gloria
Los elogios reciben el lapso más amplio del lado original. El órgano y el coro establecen un marco litúrgico antes de que las guitarras distorsionadas abran un espacio central más libre. La duración del movimiento permite que la declaración sagrada y la liberación psicodélica coexistan sin reconciliarse completamente.
Credo
El credo cierra la cara uno mediante la acumulación de declaraciones vocales y una respuesta de conjunto cada vez más densa. El bajo y la batería dan continuidad física a la creencia, mientras que el arreglo de Axelrod convierte el texto repetido en un umbral arquitectónico sostenido.
Sanctus
El cara dos comienza con el movimiento más corto. La santidad coral se comprime en un intercambio más agudo de órgano, voz y acentos de rock, restableciendo la atención después de la duración de Credo en lugar de simplemente continuar con su misa.
Benedictus
La bendición se desarrolla con más espacio y un aumento gradual de la intensidad instrumental. La guitarra y el órgano se mueven alrededor del coro en lugar de reemplazarlo, lo que hace que la llegada parezca una procesión en lugar de un clímax de estribillo-verso.
Agnus Dei
La petición final de misericordia y paz cierra el Ordinario de seis partes. Axelrod organiza el peso, la repetición y la liberación sin volver a una forma única de garaje; El álbum termina como una conclusión ritual, no como un bis de la banda.
La misa ordinaria
Súplica, alabanza, fe, santidad, bendición y paz.
El concepto no es una historia ficticia sino una secuencia completa extraída de la ordinario de la misa. La misericordia de Kyrie precede a los elogios de Gloria y a la declaración de fe de Credo. Sanctus y Benedictus pasan de la santidad a la bendición. Agnus Dei termina con súplica y paz en lugar de triunfo.
El griego y el latín crean una distancia litúrgica histórica mientras que la instrumentación eléctrica insiste en la inmediatez de 1968. La repetición pertenece a los textos originales y al método compositivo de Axelrod. El marco sagrado es coherente incluso cuando el cambio de personal fractura el proceso de grabación. El tema secular tácito del álbum es la autoridad: la forma de la iglesia, el compositor, el productor y la identidad de la banda compiten dentro de los mismos seis movimientos.
Reprise 6275
Reprise 6275 presenta una continuidad que las sesiones complican
Reprise publicó el álbum como mono R 6275 y estéreo RS 6275. Ed Thrasher dirigió el paquete y Stan Cornyn escribió el ensayo de portada que contrasta la distancia catedralicia con el ritmo urbano contemporáneo. Las fotografías de la contraportada presentan la continuidad de The Electric Prunes, aunque aparece una imagen del exmiembro James Spagnola en lugar del participante de la sesión Mike Gannon.
Por lo tanto, el crédito frontal nombra una banda estable, mientras que la imagen inversa y las sesiones reales cuentan historias más complicadas. Tres movimientos por lado preservan el orden litúrgico con Credo y Agnus Dei como finales respectivos.
enero de 1968
Enero de 1968: mejor posición en las listas, fractura más profunda
Mass in F Minor apareció en enero de 1968 como el tercer álbum acreditado a The Electric Prunes. Alcanzó el puesto 135 en Billboard, mejorando el puesto máximo, el número 172 de Underground. Ninguna pista del álbum repitió el éxito Hot 100 de los sencillos del primer LP.
El grupo encontró difícil reproducir el trabajo de Axelrod, lo que convirtió el proyecto en una ruptura práctica y estética. Las reacciones retrospectivas siguen divididas entre la admiración por el choque de formas y la crítica por la pérdida de control de la banda. Más tarde, Kyrie Eleison llegó a una audiencia cinematográfica mucho más amplia gracias a su uso en Easy Rider.
El tercer álbum
Kyrie, Easy Rider y el más allá de Axelrod
Kyrie Eleison se convirtió en el extracto duradero del álbum después de su aparición en Easy Rider y en la banda sonora de la película. El disco inició la secuencia de proyectos de rock religioso a gran escala de Axelrod antes de Release of an Oath y su posterior interpretación del Mesías. Su batería, masas corales y textura psicodélica orquestal contribuyeron a la importancia posterior de Axelrod para los productores basados en samples. El álbum no debe celebrarse borrando el desplazamiento de la banda original.
Ese desplazamiento tampoco debería borrar la presencia documentada de Lowe, Tulin y Weakley a lo largo de la grabación. La forma de seis partes lo distingue marcadamente tanto del Underground de doce canciones como del sucesor de liturgia mixta de siete partes. Su valor histórico reside en la colisión: la forma sagrada, la marca comercial de la banda, los plazos de entrega del estudio y la ambición psicodélica se encuentran sin resolverse limpiamente. Esa autoría no resuelta no es una trivialidad de fondo; es fundamental para escuchar el registro con precisión.
programa original
Seis movimientos antes de dos temas extra no relacionados
El álbum original contiene seis pistas, no ocho. Credo cierra la cara uno y Agnus Dei cierra la cara dos. Hey Mr. President es un tema extra posterior, no parte de la misa. Flowing Smoothly también está fuera del concepto original.
Kyrie está en griego; los restantes textos restantes del Ordinario están en latín. Axelrod escribió y arregló los seis movimientos originales. Los créditos de intérprete combinan Prunes originales y músicos externos. Los programas de seis pistas de Rhino y Apple conservan los límites originales más limpios.
Un camino de escucha
Escuche al Ordinario y al personal cambiar juntos
- Comience con la colisión de petición y trémolo de guitarra de Kyrie.
- Deje que la expansión central de Gloria ocupe toda su escala.
- Escuche Credo como la conclusión original de la cara uno.
- Reanude antes del Sanctus comprimido.
- Siga a Benedictus hacia la súplica final de Agnus Dei.
- Deténgase después del Ordinario de seis partes.
- Trate los dos temas extra habituales como un apéndice de una formación posterior.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia oficial del aniversario de Mass in F Minor — Rhino
- Programa oficial de Warner de seis pistas — Rhino
- Edición digital de seis movimientos de Warner — Apple Music
- Lista de pistas del álbum, contenido ampliado y revisión — AllMusic
- Programa original, investigación del personal y créditos del paquete — Archivo de The Electric Prunes
- Registro de lanzamiento institucional — MusicBrainz
- Catálogo de The Electric Prunes e historia del período Axelrod — AllMusic