el récord
De un vistazo
- Artista
- Pearls Before Swine
- Publicado
- octubre de 1967
- Álbum
- Álbum de estudio debut
- Temas originales
- Diez
- Sello
- ESP-Disk ESP 1054
- Productor
- Richard Alderson
Por qué es importante
Un lenguaje folk-psicodélico casero con la política en su esencia
One Nation Underground estableció Pearls Before Swine como un grupo de folk convencional ni como una banda de rock psicodélico con instrumentos acústicos. La voz baja y frágil de Tom Rapp transmite recuerdos personales e ira política sin convertirse en una voz declamatoria de cantante de protesta. Wayne Harley, Lane Lederer y Roger Crissinger dan a esas canciones un conjunto distintivo a través de banjo, autoarpa, mandolina, vibráfono, sarangi, corno inglés, celesta, órgano, clavecín y claviolina. La batería y la percusión de Warren Smith apoyan las sesiones como una contribución limitada de los invitados en lugar de redefinir el grupo de cuatro integrantes.
El programa incluye seis composiciones exclusivas de Rapp, una colaboración de Rapp-Crissinger, una adaptación de Teasdale, una canción de Saxie Dowell y un final de Lederer-Crissinger. Esa autoría hace que el debut sea más amplio que un álbum de compositor solista, aunque Rapp es su cantante y escritor principal. Uncle John introduce la guerra de Vietnam en la secuencia, mientras que Miss Morse utiliza obscenidades codificadas y modales antiguos para hacer que la sátira suene engañosamente educada. Su logro es tensión a bajo volumen: belleza, pavor, humor y rechazo conviven sin que la música pretenda que 1967 formara una cultura optimista.
Nueva York, mayo de 1967
Cuatro músicos de Florida entran en un estudio neoyorquino de cuatro temas
Rapp formó Pearls Before Swine en Florida con sus amigos de la escuela Harley, Lederer y Crissinger. El grupo envió una demostración a ESP-Disk, el sello independiente de Nueva York más conocido por el free jazz y otras músicas fuera de la corriente comercial. ESP trajo a los músicos a Nueva York para su primer álbum en lugar de requerir una carrera de gira establecida. Grabaron en Impact Sound del 6 al 9 de mayo de 1967.
Richard Alderson produjo, dirigió, diseñó y mezcló las sesiones, trabajando con el grupo en los arreglos. El compacto programa del estudio preservó el sonido de los músicos que descubren cómo su inusual colección de instrumentos podría funcionar en conjunto. ESP publicó el resultado con el número de catálogo 1054 en octubre de 1967. Balaklava siguió en 1968, ampliando el círculo de invitados y el marco pacifista mientras retenía a Rapp, Harley y Lederer.
Cuatro Perlas y un invitado
Las canciones de Rapp dentro de un debut instrumental genuinamente colectivo
La guitarra y la voz de Rapp brindan continuidad, pero los arreglos rara vez lo dejan en paz; Otro instrumento suele alterar el significado emocional de la canción. El banjo y el arpa automática de Harley pueden hacer que una interpretación suene socialmente familiar, mientras que el oscilador y el vibráfono desestabilizan esa familiaridad. Lederer proporciona la gama acústica más amplia del disco, desde el bajo hasta el sarangi, el corno inglés, la celesta y los platillos de dedo. Su liderazgo en The Surrealist Waltz le da el único centro vocal que no es de Rapp a una canción que coescribió.
El órgano, el clavecín y el claviolino de Crissinger ayudan a que el álbum se mueva entre la formalidad antigua y la extrañeza electrónica. La percusión de Smith es importante pero específica del invitado; no debería ser agregado a la alineación formal de Florida. El Swine Chorus hace que los estribillos seleccionados sean comunitarios sin ocultar la pequeña escala de la sesión real. Los numerosos roles de producción de Alderson son audibles en la coherencia de instrumentos que fácilmente podrían haber sonado como curiosidades no relacionadas.
intensidad tranquila
Banjo, teclados de cámara, instrumento de viento inventado y malestar electrónico
Another Time comienza con moderación acústica, lo que permite que el encuentro de Rapp con la mortalidad llegue sin una puesta en escena dramática. Playmate toma una canción popular preexistente y coloca su invitación dentro de un color de conjunto ligeramente distanciado dirigido por un banjo. Ballad to an Amber Lady utiliza su lapso de cinco minutos para clavicémbalo, voz y textura de cámara cambiante en lugar de una pausa instrumental convencional. Miss Morse comprime su chiste codificado en menos de dos minutos, combinando una forma vocal formal con banjo y teclado.
Drop Out! cierra la primera cara convirtiendo un eslogan de época en un rechazo más oscuro y sostenido.
Morning Song comienza la segunda cara con una tranquila renovación antes de que Regions of May introduzca la distancia estacional y el color inestable. De repente, Uncle John concentra la política en un breve discurso contra la guerra; I Shall Not Care responde a través de un fatalismo en capas y un texto adaptado. The Surrealist Waltz reemplaza el liderazgo de Rapp con el de Lederer y deja que su título de triple metro se incline hacia un final que rechaza el cierre ordinario.
Guía de temas
Diez canciones en dos lados marcadamente contrastados
Another Time
La primera canción escrita por Rapp comienza con la supervivencia recordada desde la distancia. La guitarra acústica y el escaso sombreado del conjunto dejan el origen del accidente automovilístico sin mencionar dentro de la actuación; la música se concentra en cómo una vida puede continuar en otro tiempo.
Playmate
El grupo coloca la conocida canción popular de Saxie Dowell dentro del banjo, el autoarpa y un arreglo acogedor pero no nostálgico. La simplicidad prestada se convierte en un contraste para el lenguaje extraño que sigue.
Ballad to an Amber Lady
Rapp y Crissinger extienden la primera cara hasta convertirlo en una balada de cámara de color suspendido. El clavicémbalo y los inusuales vientos y cuerdas del grupo hacen que la figura de ámbar se sienta preservada, luminosa e inalcanzable sin asignarle una identidad literal.
(Oh Dear) Miss Morse
Rapp disfraza una obscenidad codificada con cortesía antigua y una configuración compacta de teclado banjo. El chiste depende del contraste: el discurso formal y la transmisión de la era de la radio transmiten un mensaje que el título se niega cortésmente a publicar.
Drop Out!
El final de la cara toma un mando contracultural y lo priva de una celebración fácil. La repetición y la presión instrumental cada vez más oscura hacen que la retirada suene como rechazo, agotamiento y advertencia al mismo tiempo.
Morning Song
La segunda cara se abre con el reinicio más suave de Rapp. El movimiento acústico y las entradas discretas del conjunto hacen de la mañana un intervalo frágil después de Drop Out!, no una promesa de que los conflictos del álbum hayan desaparecido.
Regions of May
El lenguaje estacional se expande a regiones imaginadas en lugar de una simple escena primaveral. Los colores cambiantes de la cámara mantienen a May a distancia, permitiendo que la memoria, el paisaje y el tiempo se superpongan sin un mapa fijo.
Uncle John
Rapp comprime la oposición a la guerra de Vietnam en el ataque político directo más corto del álbum. La batería y el ataque de conjunto más agudo rechazan la serenidad que a menudo se asocia con el folk psicodélico; la dirección hace que la violencia sea inmediata y responsable.
I Shall Not Care
El material atribuido a Rapp y Sara Teasdale está organizado como una meditación en capas sobre la muerte y la indiferencia. El desafío del título se complica por las voces y los timbres inusuales, que hacen que el sonido indiferente sea deseado, dudoso e imposible.
The Surrealist Waltz
Lederer toma la iniciativa en la única canción escrita íntegramente sin Rapp. Su colaboración con Crissinger utiliza el movimiento del vals como un marco inestable para imágenes asociativas, terminando el álbum dentro de otra voz y otra lógica compositiva.
Una nación debajo
Tiempo, rechazo, guerra, cuidados y dislocación surrealista
El álbum no es una historia continua, pero su nación clandestina está formada por personas y mensajes que el lenguaje público común no logra contener. Another Time comienza con la supervivencia y una perspectiva alterada; Playmate ofrece brevemente un juego social heredado. Ballad to an Amber Lady se mantiene a distancia, mientras Miss Morse convierte el código privado en sátira pública.
Drop Out! Se pregunta si el rechazo es liberación, retirada o ambas cosas.
La mañana y mayo crean ciclos naturales que no pueden borrar el tiempo político. La guerra dUncle John hace explícita la crisis externa antes de que I Shall Not Care ponga a prueba el retraimiento emocional contra la mortalidad. El vals final hace de la asociación surrealista una última alternativa a la declaración directa. La seriedad de Rapp es, por lo tanto, sólo un modo: la versión, la broma, la protesta, la adaptación y el liderazgo de Lederer complican la voz del álbum.
ESP 1054
El panel del infierno de Bosch como puerta a una nación subterránea
La edición original de ESP-Disk lleva el número de catálogo ESP 1054. Su frente utiliza un detalle del panel del infierno del Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. La portada original en tonos marrones coloca castigos antiguos y cuerpos grotescos alrededor de la música grabada en la Nueva York contemporánea.
Cinco temas ocupan cada cara, con Drop Out! y The Surrealist Waltz como finales respectivos.
Las letras del reverso hacen que el lenguaje codificado, político y literario de Rapp forme parte del álbum físico. La portada debe describirse como un detalle de una obra de arte histórica, no acreditarse como una ilustración recién encargada por Bosch.
El debut independiente
Un disco de sello independiente con largo alcance underground
ESP-Disk lanzó One Nation Underground en octubre de 1967. No entró en la lista de álbumes más importantes de Estados Unidos, pero la radio clandestina y la distribución independiente le dieron alcance más allá de la falta de perfil de gira del grupo. El álbum se convirtió en uno de los lanzamientos no jazz más visibles de ESP sin adquirir la historia de sencillos convencionales de un debut en un sello importante.
Morning Song y Drop Out! se emparejaron para un sencillo, pero el LP de diez temas siguió siendo el formato definitorio del trabajo.
Cuentas posteriores han reportado ventas sustanciales, aunque las estimaciones varían y no deben tratarse como un total exacto auditado. Su reputación crítica creció a través de reediciones y de músicos posteriores que escucharon la mezcla de Rapp de canciones íntimas, protestas y arreglos acústicos inusuales.
El primer registro
El documento fundacional de Pearls Before Swine
One Nation Underground sigue siendo el punto de partida esencial porque documenta el Pearls Before Swine original de cuatro integrantes en lugar de solo el círculo de estudio posterior de Rapp. Another Time estableció el silencio consciente de la mortalidad que se repetiría a lo largo de sus escritos. Miss Morse y The Surrealist Waltz evitan que el grupo se reduzca a un grupo solemne de folk político. Uncle John le da al compromiso contra la guerra una franqueza que Balaklava desarrollaría a través de un collage histórico más amplio.
La elección de instrumentos anticipa el folk psicodélico posterior sin sonar como una plantilla estandarizada para ese género. Su portada de Bosch creó uno de los contraargumentos visuales más nítidos a la promesa de colores brillantes que a menudo se asocia con 1967. La restauración de 2017 devolvió el equilibrio mono aprobado por el creador después de décadas de reediciones en estéreo simuladas comprometidas. El legado del álbum es la independencia moral y sonora: un pequeño grupo en un sello independiente podría hacer que la delicadeza sea conflictiva.
restauración mono
La mezcla mono original es el álbum.
El álbum original contiene diez temas. Cinco temas ocupan cada cara.
Drop Out! cierra el primera cara.
The Surrealist Waltz es el final original. Lederer canta el tema final. Smith es un invitado, no un miembro formal del grupo.
El álbum original fue mezclado en mono. Las tomas adicionales pertenecen después del límite de diez temas.
Una ruta de escucha
De Another Time al último vals extraño
- Comienza con la tranquila supervivencia de Another Time.
- Deja que la familiaridad de Playmate agudice la distancia de Ballad to an Amber Lady.
- Descifra Miss Morse a través del tono antes de la explicación.
- Trata Drop Out! como el final completo de la primera cara.
- Vuelve a empezar con la frágil luz de Morning Song.
- Pasa de Regions of May a la guerra directa y la indiferencia disputada.
- Deja que The Surrealist Waltz, de Lederer, cambie la voz del álbum al final.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Historia de la grabación y restauración mono autorizada por sus creadores — Drag City
- Programa oficial restaurado de diez temas — Drag City
- Programa digital ampliado oficial y límite original — Apple Music / Earth Recordings
- Temas, autores, personal, sesiones y créditos de producción — AllMusic
- Registro de catálogo ESP-Disk contemporáneo — Archivo Cash Box
- Entrevista a Tom Rapp sobre la sesión de cuatro días — It's Psychedelic Baby Magazine