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クラシック・アルバムガイド

One Nation Underground

Pearls Before Swine · 1967年 · サイケデリック・ロック/フォーク

1967年10月にESP-Diskから発売された『One Nation Underground』はPearls Before Swineの全10曲のデビュー作。Tom Rapp、Wayne Harley、Lane Lederer、Roger Crissingerが打楽器奏者Warren Smithを迎え、Impact Soundで4日間録音した。

1967年10月発売全10曲のデビュー作ESP-Disk ESP 1054
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作品

基本情報

アーティスト
Pearls Before Swine
発売
1967年10月
アルバム
スタジオ・デビュー作
オリジナル曲数
10曲
レーベル
ESP-Disk ESP 1054
プロデューサー
Richard Alderson

重要な理由

政治性を粒子に含む手製フォーク・サイケデリック言語

『One Nation Underground』はPearls Before Swineを、通常のフォーク・グループでもアコースティック楽器を持つサイケデリック・ロック・バンドでもない存在として確立した。Tom Rappの低く壊れやすい歌唱は、個人的記憶と政治的怒りを、声高なプロテスト歌手の声へ変えず運ぶ。Wayne Harley、Lane Lederer、Roger Crissingerはバンジョー、オートハープ、マンドリン、ヴィブラフォン、サーランギ、イングリッシュ・ホルン、チェレスタ、オルガン、ハープシコード、クラヴィオリンで独特の合奏を作る。Warren Smithのドラム/打楽器は、4人組を再定義せず範囲を限った客演として支える。

曲目はRapp単独作6曲、Rapp–Crissinger共作1曲、Teasdale翻案、Saxie Dowell作、Lederer–Crissinger共作の終曲から成る。この著作構成により、Rappが主たる歌手/作者でもデビュー作はソロ作者作品より広い。「Uncle John」はベトナム戦争を曲順へ持ち込み、「Miss Morse」は暗号化した卑語と古風な作法で風刺を一見礼儀正しく響かせる。達成は小音量の緊張だ。美、恐怖、ユーモア、拒絶が、1967年を一つの楽観文化と装わず共存する。

ニューヨーク、1967年5月

フロリダの4人がニューヨークの4トラック録音室へ入る

Rappはフロリダで学校仲間Harley、Lederer、CrissingerとPearls Before Swineを結成した。グループはフリー・ジャズなど商業主流外の音楽で知られたニューヨークの独立レーベルESP-Diskへデモを送る。ESPは既成の巡業歴を求めず、初作のため彼らをニューヨークへ招いた。1967年5月6〜9日にImpact Soundで録音した。

Richard Aldersonは制作、指揮、録音、ミックスを担い、編曲でもグループと協働した。短いスタジオ日程は、珍しい楽器群を一緒に機能させる方法を演奏者が発見する音を保った。ESPは1967年10月、カタログ番号1054として発売。1968年の『Balaklava』はRapp、Harley、Ledererを残しながら客演陣と反戦の枠を広げた。

Pearlsの4人と客演1人

Rappの曲を真に集団的な楽器デビュー作へ置く

Tom Rapp主唱、ギター;主要作者
Wayne Harleyオートハープ、バンジョー、マンドリン、ヴィブラフォン、音声発振器、ハーモニー歌唱
Lane Ledererベース、ギター、イングリッシュ・ホルン、swinehorn、サーランギ、チェレスタ、フィンガーシンバル、「The Surrealist Waltz」の主唱。
Roger Crissingerオルガン、ハープシコード、クラヴィオリン;2曲共作
Warren Smith客演ドラム、打楽器
The Swine Chorus追加ハーモニー歌唱
Richard Alderson制作、指揮、録音、ミックス、編曲協力
Elmer Gordon and David Hancock制作協力、マスタリング

Rappのギターと声が連続性を与えるが、編曲は滅多に彼を独りにせず、別の楽器が曲の感情的意味を変える。Harleyのバンジョーとオートハープは演奏を社会的に馴染みあるものにできる一方、発振器とヴィブラフォンがその親しみを不安定にする。Ledererはベースの土台からサーランギ、イングリッシュ・ホルン、チェレスタ、フィンガーシンバルまで最も広いアコースティック領域を担う。共作した「The Surrealist Waltz」で、Rapp以外唯一の主唱になる。

Crissingerのオルガン、ハープシコード、クラヴィオリンは、古い部屋の形式性と電子的な奇妙さの間を作品に移動させる。Smithの打楽器は重要だが客演限定で、フロリダの正式編成へ加えてはならない。Swine Chorusは実際のセッションの小規模さを隠さず、選ばれたリフレインを共同体の声にする。Aldersonの多数の制作役は、ばらばらな珍品になり得た楽器の一貫性として聞こえる。

静かな強度

バンジョー、室内楽的鍵盤、発明楽器、電子的な不安

「Another Time」はアコースティックな抑制で始まり、Rappの死との遭遇を劇的演出なしに届ける。「Playmate」は既存の大衆曲を使い、その招きをバンジョー主導の少し疎外された合奏色へ置く。「Ballad to an Amber Lady」は5分をハープシコード、声、移ろう室内楽質感へ使い、通常の器楽ブレイクを置かない。「Miss Morse」は古風な歌唱作法をバンジョーと鍵盤へ合わせ、暗号化した冗談を2分未満へ凝縮する。

「Drop Out!」は時代の標語を暗く持続する拒絶へ変えてA面を閉じる。

「Morning Song」が静かな再生でB面を始め、「Regions of May」は季節の距離と不安定な色彩を導入する。「Uncle John」は突然、政治性を短い反戦の呼びかけへ集中し、「I Shall Not Care」は重層する宿命論と翻案テキストで応える。「The Surrealist Waltz」はRappの主唱をLedererへ替え、3拍子の題を傾けて通常の終止を拒む結末へ至る。

全曲ガイド

鋭く対照する両面の全10曲

01

Another Time

Rappが最初に書いた曲は、遠くから振り返る生存で始まる。アコースティック・ギターと疎な合奏の陰影は、自動車事故という発端を演奏内で明記せず、一つの生が別の時間へ続く方法へ集中する。

02

Playmate

Saxie Dowellの親しまれた大衆曲を、バンジョー、オートハープ、歓迎的だが懐古的でない編曲へ置く。借りた単純さが後続する奇妙な言語の引き立て役になる。

03

Ballad to an Amber Lady

RappとCrissingerはA面を、宙づりの色彩を持つ室内楽バラッドへ伸ばす。ハープシコードと珍しい管/弦楽器が琥珀色の人物を保存され、輝き、届かない存在にしつつ、一つの文字通りの正体を与えない。

04

(Oh Dear) Miss Morse

Rappは暗号化した卑語を古風な礼節と簡潔なバンジョー/鍵盤設定で偽装する。冗談は、形式的な呼びかけとラジオ時代の通信が、題名の印刷を礼儀正しく拒む言葉を運ぶ対照に依存する。

05

Drop Out!

面の終曲は反文化的な命令から安易な祝祭を抜く。反復と暗くなる楽器圧により、離脱は拒絶、疲弊、警告として同時に響く。

06

Morning Song

B面はRappの最も穏やかな再出発で開く。アコースティックな動きと控えめな合奏の入りは、朝を「Drop Out!」後の脆い間隔にし、作品の対立が消えたとは約束しない。

07

Regions of May

季節語は単純な春景色でなく想像上の領域へ広がる。移ろう室内楽色がMayを遠くに保ち、記憶、風景、時間を固定地図なしに重ねる。

08

Uncle John

Rappはベトナム戦争への反対を、作品最短の直接的な政治攻撃へ圧縮する。ドラムと鋭い合奏攻撃はサイケデリック・フォークに結びつけられがちな平静を拒み、呼びかけが暴力を即時的で責任を問えるものにする。

09

I Shall Not Care

RappとSara Teasdale名義の素材を、死と無関心についての重層した黙想へ編曲する。題名の反抗は声と珍しい音色によって複雑になり、気にしないことが望まれ、疑われ、不可能に響く。

10

The Surrealist Waltz

Rappが全く関与しない唯一の自作曲でLedererが主唱する。Crissingerとの共作はワルツの運動を連想的イメージの不安定な枠として使い、別の声と別の作曲論理の中で作品を終える。

地下の国家

時間、拒絶、戦争、配慮、シュールな転位

作品は連続物語ではないが、その地下国家は通常の公的言語に収まらない人々と伝言から成る。「Another Time」は生存と変わった視点で始まり、「Playmate」は一時的に受け継がれた社会遊戯を示す。Amber Ladyは遠くに保たれ、「Miss Morse」は私的暗号を公的風刺へ変える。

Drop Out!は拒絶が解放か後退か、その両方かを問う。

朝とMayは政治的時間を消せない自然周期を作る。「Uncle John」の戦争が外部危機を明示し、「I Shall Not Care」は感情的離脱を死に照らして試す。終幕のワルツは直接的発言に代わる最後の選択としてシュールな連想を置く。したがってRappの真剣さは一様式にすぎず、カヴァー曲、冗談、抗議、翻案、Ledererの主唱が作品の声を複雑にする。

ESP 1054

地下国家への扉となるBoschの地獄図

ESP-Disk原盤のカタログ番号はESP 1054。表にはHieronymus Bosch『Garden of Earthly Delights』地獄図の細部を使う。茶色調の原ジャケットは、現代のニューヨークで録音した音楽を古代の刑罰と異形の身体で囲む。

各面5曲で、それぞれ「Drop Out!」と「The Surrealist Waltz」が終点。

裏面の歌詞はRappの暗号的、政治的、文学的言語を物理的な作品の一部にする。ジャケットは歴史絵画の細部と記述すべきで、Boschの新規委嘱イラストと誤記してはならない。

独立したデビュー作

地下で長く届いた独立レーベル作品

ESP-Diskは1967年10月に『One Nation Underground』を発売した。米国主要アルバムチャートには入らなかったが、地下ラジオと独立流通により巡業歴のなさを越えて届いた。大手レーベルのデビュー作らしいシングル史を持たないまま、ESPで最も目立つ非ジャズ作品の一つとなった。

「Morning Song」と「Drop Out!」はシングルで組み合わされたが、全10曲LPが作品を定義する形式として残った。

後年の記述は相当な販売数を報告するが、推定は異なり一つの監査済み総数として扱えない。再発と、Rappの親密な曲、抗議、珍しいアコースティック編曲の混合を後の音楽家が聴いたことで批評的評価は高まった。

最初の作品

Pearls Before Swineの基礎資料

『One Nation Underground』が必須の出発点であり続けるのは、後期Rappのスタジオ周辺だけでなく原4人編成Pearls Before Swineを記録するからだ。「Another Time」は彼の全著作に反復する死を意識した静けさを確立。「Miss Morse」と「The Surrealist Waltz」は集団を厳粛な政治フォークだけへ縮めさせない。「Uncle John」は、『Balaklava』が大きな歴史的コラージュで発展させる反戦姿勢へ直接性を与える。

楽器選択は後のサイケデリック・フォークを先取りするが、そのジャンルの標準型には響かない。Boschの表は1967年と結びつく鮮やかな色の約束へ、最も鋭い視覚的反論の一つを作った。2017年復元版は、損なわれた疑似ステレオ再発が数十年続いた後、作者承認済みモノラルの均衡を戻した。遺産は倫理的/音響的独立だ。独立レーベルの小集団が繊細さを対決的にできた。

モノラル復元

原モノラル・ミックスこそ作品本体

1967年ESP-Disk原盤LPESP 1054:グループとAldersonの原ミックスによるモノラル全10曲、各面5曲。
疑似ステレオ再発後年版の一部は人工ステレオ処理を加え、4つの原チャンネルすべてを正しく保たなかった。
Drag City 2017年復元版原技師Richard AldersonがTom Rappの協力を得て復元し、意図された全10曲を保つ。

原盤は全10曲、各面5曲。

Drop Out!がA面を閉じる。

「The Surrealist Waltz」が原盤終曲。Ledererが終曲を歌う。Smithは客演で正式メンバーではない。

原盤はモノラルでミックスされた。拡張版の未発表音源は全10曲の境界後に属する。

聴き方の道筋

Another Timeから最後の奇妙なワルツへ

  1. Another Timeの静かな生存から始める。
  2. Playmateの親しみでAmber Ladyの距離を際立たせる。
  3. 説明より先に音調からMiss Morseを解読する。
  4. Drop Out!を完全なA面終曲として聴く。
  5. Morning Songの脆い光で再出発する。
  6. 季節の領域から直接的な戦争と揺らぐ無関心へ進む。
  7. 終幕でLedererのワルツに作品の声を変えさせる。

調査経路

出典と参考資料

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