Płyta
W skrócie
- Artysta
- Pearls Before Swine
- Wydany
- Październik 1967
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Pierwotna liczba utworów
- Dziesięć
- Wytwórnia
- ESP-Disk ESP 1054
- Producent
- Richard Alderson
Dlaczego jest ważny
Własny język folkowo-psychodeliczny z polityką wpisaną w samą materię
One Nation Underground ukazał Pearls Before Swine jako zespół, który nie był ani konwencjonalną grupą folkową, ani psychodeliczną grupą rockową sięgającą po instrumenty akustyczne. Niski, kruchy głos Toma Rappa niesie osobiste wspomnienia i polityczny gniew, nie przechodząc w deklamacyjny ton pieśniarza protestu. Wayne Harley, Lane Lederer i Roger Crissinger nadają tym piosenkom charakterystyczne zespołowe brzmienie za pomocą banjo, autoharfy, mandoliny, wibrafonu, sarangi, rożka angielskiego, czelesty, organów, klawesynu i clavioline. Gra Warrena Smitha na perkusji wspiera sesje jako ściśle określony wkład gościnny, nie zmieniając definicji czteroosobowej grupy.
Program obejmuje sześć samodzielnych kompozycji Rappa, jedną współpracę Rappa z Crissingerem, adaptację Teasdale, piosenkę Saxiego Dowella oraz finał Lederera i Crissingera. Dzięki temu autorstwu debiut wykracza poza ramy solowego albumu autora piosenek, choć Rapp pozostaje głównym wokalistą i twórcą. Uncle John wprowadza do sekwencji wojnę w Wietnamie, a Miss Morse wykorzystuje zakodowaną nieprzyzwoitość i staroświecką manierę, by satyra brzmiała zwodniczo uprzejmie. Osiągnięciem albumu jest napięcie utrzymywane przy niewielkiej głośności: piękno, groza, humor i odmowa współistnieją bez udawania, że rok 1967 stworzył jedną optymistyczną kulturę.
Nowy Jork, maj 1967
Czterech muzyków z Florydy wchodzi do nowojorskiego studia czterośladowego
Rapp założył Pearls Before Swine na Florydzie ze szkolnymi przyjaciółmi Harleyem, Ledererem i Crissingerem. Grupa wysłała demo do ESP-Disk, niezależnej nowojorskiej wytwórni najbardziej znanej z free jazzu i innej muzyki spoza komercyjnego głównego nurtu. ESP sprowadziła muzyków do Nowego Jorku na pierwszy album, zamiast wymagać ugruntowanej kariery koncertowej. Nagrywali w Impact Sound od 6 do 9 maja 1967 roku.
Richard Alderson wyprodukował sesje, kierował nimi, odpowiadał za realizację dźwięku i miks, a także pracował z grupą nad aranżacjami. Zwarty harmonogram studyjny zachował brzmienie muzyków odkrywających, jak ich niezwykły zestaw instrumentów może współdziałać. ESP wydała rezultat pod numerem katalogowym 1054 w październiku 1967 roku. Balaklava ukazała się w 1968, poszerzając krąg gości i antywojenną ramę przy zachowaniu Rappa, Harleya oraz Lederera.
Cztery Pearls i jeden gość
Piosenki Rappa wewnątrz prawdziwie kolektywnego debiutu instrumentalnego
Gitara i głos Rappa zapewniają ciągłość, lecz aranżacje rzadko zostawiają go samego; inny instrument zwykle zmienia emocjonalne znaczenie piosenki. Banjo i autoharfa Harleya mogą nadawać wykonaniu swojski, towarzyski charakter, podczas gdy oscylator i wibrafon naruszają tę znajomość. Lederer zapewnia płycie najszerszy zakres akustyczny, przechodząc od basowego fundamentu do sarangi, rożka angielskiego, czelesty i talerzyków palcowych. Jego partia w The Surrealist Waltz tworzy w tej współautorskiej piosence jedyny główny wokal poza Rappem.
Organy, klawesyn i clavioline Crissingera pomagają albumowi przechodzić między staroświecką salonową formalnością a elektroniczną dziwnością. Perkusja Smitha jest ważna, lecz wyłącznie gościnna; nie należy dodawać go do formalnego składu z Florydy. The Swine Chorus nadaje wybranym refrenom wspólnotowy charakter, nie ukrywając niewielkiej skali faktycznej sesji. Liczne role produkcyjne Aldersona słychać w spójności instrumentów, które łatwo mogłyby zabrzmieć jak niepowiązane osobliwości.
Cicha intensywność
Banjo, kameralne klawisze, osobliwy róg i elektroniczny niepokój
Another Time otwiera się akustyczną powściągliwością, dzięki której spotkanie Rappa ze śmiertelnością nie wymaga dramatycznej inscenizacji. Playmate bierze istniejącą wcześniej popularną piosenkę i umieszcza jej zaproszenie w lekko wyobcowanym brzmieniu zespołu prowadzonym przez banjo. Ballad to an Amber Lady poświęca pięć minut klawesynowi, głosowi i zmiennej kameralnej fakturze zamiast konwencjonalnego instrumentalnego przerywnika. Miss Morse zamyka zakodowany żart w niespełna dwóch minutach, łącząc formalną manierę wokalną z banjo i klawiszami.
Drop Out! zamyka pierwszą stronę, zmieniając slogan epoki w mroczniejszą, podtrzymywaną odmowę.
Morning Song zaczyna drugą stronę cichim odnowieniem, zanim Regions of May wprowadzi sezonowy dystans i niestabilną barwę. Uncle John nagle skupia politykę w krótkim antywojennym zwrocie; I Shall Not Care odpowiada poprzez warstwowy fatalizm i zaadaptowany tekst. The Surrealist Waltz zastępuje głos prowadzący Rappa głosem Lederera i pozwala trójdzielnemu tytułowi przechylić się w zakończenie odmawiające zwyczajnego domknięcia.
Przewodnik po utworach
Dziesięć piosenek na dwóch ostro skontrastowanych stronach
Another Time
Pierwsza piosenka napisana przez Rappa zaczyna się od przetrwania wspominanego z dystansu. Gitara akustyczna i oszczędne dopełnienia zespołu nie ujawniają w samym wykonaniu, że utwór wyrósł z wypadku samochodowego; muzyka skupia się na tym, jak jedno życie może trwać w innym czasie.
Playmate
Grupa umieszcza znajomą popularną piosenkę Saxiego Dowella wewnątrz banjo, autoharfy i aranżacji, która jest gościnna, lecz nie nostalgiczna. Zapożyczona prostota staje się kontrastem dla dziwniejszego języka, który nadejdzie.
Ballad to an Amber Lady
Rapp i Crissinger rozciągają pierwszą stronę w kameralną balladę zawieszonej barwy. Klawesyn oraz niezwykłe instrumenty dęte i strunowe grupy czynią bursztynową postać zachowaną, świetlistą i nieosiągalną bez przypisywania jej jednej dosłownej tożsamości.
(Oh Dear) Miss Morse
Rapp maskuje zakodowaną nieprzyzwoitość staroświecką uprzejmością i zwartą oprawą banjo-klawisze. Żart zależy od kontrastu: formalny zwrot i transmisja epoki radiowej niosą wiadomość, której tytuł grzecznie odmawia wydrukowania.
Drop Out!
Zakończenie strony bierze kontrkulturowy rozkaz i pozbawia go łatwego świętowania. Powtórzenie i ciemniejąca presja instrumentalna sprawiają, że wycofanie brzmi jednocześnie jak odmowa, wyczerpanie i ostrzeżenie.
Morning Song
Druga strona otwiera się najłagodniejszym restartem Rappa. Ruch akustyczny i dyskretne wejścia zespołu czynią poranek kruchym interwałem po Drop Out!, nie obietnicą, że konflikty albumu zniknęły.
Regions of May
Język pór roku rozszerza się w wyobrażone regiony zamiast prostej sceny wiosennej. Zmienne kameralne barwy utrzymują maj na dystans, pozwalając pamięci, krajobrazowi i czasowi nakładać się bez stałej mapy.
Uncle John
Rapp kompresuje sprzeciw wobec wojny w Wietnamie w najkrótsze bezpośrednie polityczne uderzenie albumu. Perkusja i ostrzejszy atak zespołu odrzucają pogodę ducha często kojarzoną z folkiem psychodelicznym; zwrot czyni przemoc natychmiastową i rozliczalną.
I Shall Not Care
Materiał przypisany Rappowi i Sarze Teasdale zaaranżowano jako warstwową medytację nad śmiercią i obojętnością. Bunt tytułu komplikują głosy i niezwykłe barwy, przez które brak troski brzmi zarazem jak pragnienie, coś podawanego w wątpliwość i niemożliwość.
The Surrealist Waltz
Lederer przejmuje prowadzenie w jedynej piosence napisanej całkowicie bez Rappa. Jego współpraca z Crissingerem wykorzystuje ruch walca jako niestabilną ramę dla obrazów skojarzeniowych, kończąc album wewnątrz innego głosu i innej logiki kompozycyjnej.
Naród pod ziemią
Czas, odmowa, wojna, troska i surrealistyczne przemieszczenie
Album nie jest ciągłą opowieścią, lecz jego podziemny naród składa się z ludzi i wiadomości, których zwykły język publiczny nie potrafi pomieścić. Another Time zaczyna się od przetrwania i zmienionej perspektywy; Playmate na chwilę przywołuje odziedziczoną wspólną zabawę. Amber Lady pozostaje w oddaleniu, a Miss Morse zmienia prywatny kod w publiczną satyrę.
Drop Out! pyta, czy odmowa jest wyzwoleniem, odwrotem, czy jednym i drugim.
Poranek i maj tworzą naturalne cykle, które nie potrafią wymazać czasu politycznego. Wojna w Uncle John ujawnia zewnętrzny kryzys, zanim I Shall Not Care skonfrontuje emocjonalne wycofanie ze śmiertelnością. Końcowy walc czyni surrealistyczne skojarzenie ostatnią alternatywą dla bezpośredniej wypowiedzi. Powaga Rappa jest więc tylko jednym trybem: cover, żart, protest, adaptacja i główny wokal Lederera wspólnie komplikują głos albumu.
ESP 1054
Piekielny panel Boscha jako drzwi do podziemnego narodu
Pierwotne wydanie ESP-Disk ma numer katalogowy ESP 1054. Front wykorzystuje fragment piekielnego panelu Ogrodu rozkoszy ziemskich Hieronima Boscha. Utrzymana w brązach pierwotna okładka umieszcza dawne kary i groteskowe ciała wokół muzyki nagranej we współczesnym Nowym Jorku.
Każdą stronę zajmuje pięć utworów; kończą je odpowiednio Drop Out! i The Surrealist Waltz.
Teksty na odwrocie czynią zakodowany, polityczny i literacki język Rappa częścią fizycznego albumu. Okładkę należy opisywać jako fragment historycznego dzieła sztuki, nie przypisywać jako nowo zamówioną ilustrację Boscha.
Niezależny debiut
Płyta niezależnej wytwórni o długim podziemnym zasięgu
ESP-Disk wydała One Nation Underground w październiku 1967 roku. Album nie wszedł na główną amerykańską listę płyt, lecz radio podziemne i niezależna dystrybucja dały mu zasięg przekraczający brak koncertowego profilu grupy. Stał się jednym z najbardziej widocznych niejazzowych wydań ESP, nie zyskując konwencjonalnej historii singli właściwej debiutowi dużej wytwórni.
Morning Song i Drop Out! połączono na singlu, lecz dziesięcioutworowy LP pozostał definiującym formatem dzieła.
Późniejsze relacje podawały znaczną sprzedaż, choć szacunki się różnią i nie należy traktować ich jako jednej zweryfikowanej dokładnej sumy. Reputacja krytyczna rosła dzięki reedycjom i późniejszym muzykom słyszącym połączenie intymnej piosenki, protestu oraz niezwykłej aranżacji akustycznej Rappa.
Pierwsza płyta
Fundamentalny dokument Pearls Before Swine
One Nation Underground pozostaje najważniejszym punktem wyjścia, ponieważ dokumentuje pierwotny czteroosobowy Pearls Before Swine, nie tylko późniejszy krąg studyjny Rappa. Another Time ustanowił ciszę świadomą śmiertelności, która powracała w całym jego pisarstwie. Miss Morse i The Surrealist Waltz nie pozwalają sprowadzić grupy do uroczystego politycznego folku. Uncle John nadaje antywojennemu zaangażowaniu bezpośredniość, którą Balaklava rozwinie poprzez większy kolaż historyczny.
Wybór instrumentów zapowiada późniejszy folk psychodeliczny, nie brzmiąc jak ustandaryzowany szablon gatunku. Okładka z Boschem stworzyła jeden z najostrzejszych wizualnych kontrargumentów wobec jaskrawo kolorowej obietnicy często kojarzonej z 1967 rokiem. Rekonstrukcja z 2017 roku przywróciła zatwierdzoną przez twórcę równowagę miksu mono po dekadach wadliwych reedycji z symulowanym stereo. Dziedzictwem albumu jest niezależność moralna i dźwiękowa: mały zespół wydający w niezależnej wytwórni mógł uczynić delikatność konfrontacyjną.
Rekonstrukcja miksu mono
Pierwotny miks mono jest albumem
Pierwotny album zawiera dziesięć utworów. Każdą stronę zajmuje pięć.
Drop Out! zamyka stronę pierwszą.
The Surrealist Waltz jest pierwotnym zakończeniem. Lederer śpiewa utwór zamykający. Smith jest gościem, nie formalnym członkiem grupy.
Pierwotny album zmiksowano w mono. Dodatkowe odrzuty sesyjne pozostają poza granicą dziesięciu utworów.
Ścieżka słuchania
Od Another Time do ostatniego dziwnego walca
- Zacznij od cichego przetrwania w Another Time.
- Pozwól, by swojski charakter Playmate wyostrzył dystans Amber Lady.
- Rozszyfruj Miss Morse najpierw przez ton, dopiero potem przez wyjaśnienie.
- Potraktuj Drop Out! jako pełne zakończenie pierwszej strony.
- Zacznij ponownie od kruchego światła Morning Song.
- Przejdź od sezonowych regionów ku bezpośredniej wojnie i spornej obojętności.
- Pozwól walcowi Lederera zmienić głos albumu w finale.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Zatwierdzona przez twórcę rekonstrukcja miksu mono i historia nagrania — Drag City
- Oficjalny odrestaurowany program dziesięciu utworów — Drag City
- Oficjalny rozszerzony program cyfrowy i pierwotna granica — Apple Music / Earth Recordings
- Utwory, autorzy, skład, sesje i kredyty produkcyjne — AllMusic
- Ówczesny wpis katalogowy ESP-Disk — Cash Box archive
- Wywiad z Tomem Rappem o czterodniowej sesji — It's Psychedelic Baby Magazine