el récord
De un vistazo
- Artista
- Pearls Before Swine
- Publicado
- agosto de 1970
- Álbum
- Cuarto álbum de estudio
- Temas originales
- Diez
- Sello
- Reprise RS 6405
- Productor
- Peter H. Edmiston
Por qué es importante
Las canciones más concentradas de Rapp se encuentran con la precisión de cámara de Nashville
The Use of Ashes es el álbum en el que la identidad grupal cambiante de Pearls Before Swine se convierte en un método de estudio definido en lugar de un problema de personal. Tom Rapp escribió las diez canciones y canta con Elisabeth, mientras que Peter Edmiston los ubica entre los músicos de Nashville elegidos por colores instrumentales específicos. Charlie McCoy, Norbert Putnam, Kenny Buttrey, Buddy Spicher, Mac Gayden y David Briggs aportan la disciplina de un conjunto de sesión sin suavizar la interpretación íntima y quebradiza de Rapp. La flauta, el oboe, la viola, el violonchelo, el violín, el clavecín, el dobro y la armónica permiten que la orquestación siga siendo táctil en lugar de un fondo cinematográfico.
La primera cara avanza desde las cenizas pulidas de una joya a través de una película imaginada y un vuelo espacial hacia la infancia y una rosa. La segunda cara se vuelve más reconocible como humano e histórico a través de preguntas, figuras nombradas, edad, el desastre de Riegal y una larga canción de guerra final. Cada composición está acreditada a Rapp, pero el álbum no es una interpretación en solitario cerrada: Elisabeth y los instrumentistas alteran continuamente la forma en que se puede escuchar cada narrativa.
Su logro es la compresión. Diez canciones en aproximadamente treinta y dos minutos hacen que las imágenes privadas y la catástrofe pública compartan un lenguaje cuidadosamente proporcionado.
Países Bajos y Nashville
Escrito cerca de Utrecht, grabado en tres días en Nashville
These Things Too había movido Pearls Before Swine de ESP-Disk a Reprise mientras la formación original de Florida se disolvía en torno a Rapp. Después de ese álbum, Tom y Elisabeth Rapp vivieron durante varios meses en los Países Bajos, cerca de Utrecht. La mayor parte de The Use of Ashes fue escrita durante ese período holandés, y el LP terminado está dedicado a los Países Bajos.
La grabación se trasladó a Woodland Studios en Nashville en marzo de 1970. Las sesiones se llevaron a cabo durante tres días con músicos asociados con la red de estudios de la ciudad, incluidos varios intérpretes del código de área 615.
Peter H. Edmiston produjo, Rick Horton diseñó y Brooks Arthur mezcló.
Se grabó más material durante las sesiones de Nashville del que requería el álbum de diez temas; parte de ese material apareció más tarde en City of Gold. Reprise publicó RS 6405 en agosto de 1970 como el cuarto álbum de Pearls Before Swine y el segundo del sello.
Rapp y el círculo de Nashville
Dos voces y un conjunto de estudio acotado
El único crédito de Rapp como compositor a lo largo del programa deja clara la continuidad lírica, pero su guitarra no dicta todos los arreglos. La voz de Elisabeth cambia de escala a su alrededor, a veces ampliando un pensamiento privado a un diálogo y otras veces haciendo que un estribillo suene comunitario. El dobro, la guitarra, el bajo y la armónica de McCoy permiten que los colores folk y country entren como opciones individuales en lugar de un estilo general de Nashville. Putnam y Buttrey crean una base rítmica y de registro bajo estable sin dejar de ser contribuyentes de la sesión, no una alineación recién nombrada de Pearls.
Spicher puede moverse entre el brillo del violín, la profundidad de la viola y el peso del violonchelo, lo que permite que un intérprete de cuerda soporte varios registros emocionales. El piano y el clavecín de Briggs ayudan a separar las canciones directas de piezas más suspendidas como From the Movie of the Same Name. Duke y Pippin utilizan la flauta y el oboe como contravoces en lugar de un endulzamiento continuo. Edmiston, Horton y Arthur preservan la vulnerabilidad vocal de Rapp dentro de su interpretación, cuyo pulido técnico nunca se convierte en el tema.
Intimidad orquestada
Clavicémbalo, dobro, cuerdas y vientos en torno a narrativas frágiles
The Jeweler comienza con un sencillo centro de guitarra y voz rodeado de un delicado teclado y detalles orquestales; la acción limpiadora se convierte en un modelo de revelación a través de los residuos. From the Movie of the Same Name es en gran medida instrumental, con clavicémbalo y vientos que hacen que una película ausente parezca más vívida que una trama visible. Rocket Man utiliza una disposición compacta de ascenso y descenso para mantener los viajes espaciales conectados con la separación familiar y la mortalidad. God Save the Child y Song About a Rose completan la primera cara a través de la protección y la fragilidad orgánica en lugar de aumentar la escala.
Tell Me Why comienza la cara dos con una pregunta directa; Margery responde a la abstracción con un nombre. The Old Man utiliza un tempo medido y un peso instrumental más bajo para hacer del envejecimiento un proceso humano observado. Riegal introduce la catástrofe histórica en el programa sin convertir la voz de Rapp en una narración documental. When the War Began dura más de cinco minutos, dejando que el arreglo final se acumule en lugar de terminar en un eslogan de protesta conciso.
Guía de temas
Diez canciones desde The Jeweler hasta When the War Began
The Jeweler
The Jeweler presenta a un joyero que limpia material precioso con ceniza, uniendo daños, residuos y una claridad renovada en una pequeña acción. La voz contenida de Rapp y los finos detalles instrumentales hacen del oficio una práctica moral en lugar de una muestra de riqueza.
From the Movie of the Same Name
El título promete una película que no existe para el oyente y el arreglo, en gran parte instrumental, proporciona una atmósfera sin historia. El clavicémbalo de Briggs ayuda a convertir la ausencia en una pantalla en la que el sonido puede proyectar sus propias escenas.
Rocket Man
Rapp se basa en la historia del astronauta de Ray Bradbury, pero mantiene la maquinaria en un segundo plano respecto de una familia que vive con partidas repetidas. El espacio no es liberación: la distancia se convierte en trabajo, miedo y posibilidad de que el regreso fracase.
God Save the Child
La forma familiar de una invocación se limita a una vida vulnerable. La presencia vocal de Elisabeth y la disposición de la cámara complican la protección, convirtiéndola en un deseo compartido en lugar de una prueba de que la seguridad llegará.
Song About a Rose
La primera cara cierra con un objeto asociado a la belleza pero dotado de espinas y descomposición. Rapp evita la descripción decorativa; la canción corta trata a la rosa como algo vivo cuyo significado cambia con la atención.
Tell Me Why
La segunda cara comienza reemplazando las imágenes de la primera cara con una demanda directa sin respuesta. El acuerdo sigue estancado, por lo que la urgencia proviene de la pregunta repetida más que del aumento del volumen.
Margery
Un nombre propio concentra la escala humana del álbum. Rapp esboza la relación sin convertir a Margery en una biografía completa, mientras que el conjunto de Nashville deja suficiente espacio para que la ausencia siga siendo audible.
The Old Man
La edad aparece como una persona observada en el tiempo más que como un símbolo general de sabiduría. Las cuerdas más bajas y el movimiento mesurado dan peso a la resistencia ordinaria sin forzar la piedad o la resolución.
Riegal
Rapp aborda el hundimiento del barco prisión Rigel en tiempos de guerra a través de la ortografía del título y un marco narrativo sobrio. La canción reconoce la muerte masiva y la acción final del capitán sin convertir el desastre en espectáculo.
When the War Began
La ruta más larga se cierra regresando de un barco histórico a la recurrencia más amplia de la guerra. Los instrumentos se acumulan alrededor de la tranquila interpretación de Rapp, haciendo del contraste entre la voz humana y la violencia organizada la presión final del álbum.
Usos y restos
Lo que queda después del amor, la memoria, la maquinaria y la guerra
El álbum no tiene una trama lineal, pero las cenizas establecen un método: los restos pueden limpiar, revelar, preservar la memoria o testimoniar la destrucción. The Jeweler utiliza los residuos de manera constructiva, mientras que Rocket Man y Riegal abordan formas de pérdida humana que no se pueden eliminar. Una película ausente y un astronauta distante ponen a prueba cómo las historias median la experiencia. God Save the Child y Song About a Rose llevan la vulnerabilidad al centro de la primera cara.
Tell Me Why se niega a dar explicaciones, mientras que Margery y The Old Man insisten en que la historia la viven individuos nombrados y que envejecen. Riegal pasa de la observación personal a una catástrofe documentada en tiempos de guerra. When the War Began amplía ese evento hasta convertirlo en recurrente sin afirmar que todos los conflictos son idénticos. Por tanto, el título sigue teniendo un significado plural: la ceniza es herramienta, remanente, material devocional y evidencia de lo que deja la violencia.
Reprise 6405
Un unicornio capturado en Reprise RS 6405
La edición estadounidense original de Reprise lleva el número de catálogo RS 6405. Su portada reproduce un detalle de The Hunters Return to the Castle, un tapiz tejido alrededor de 1495-1505 y ahora conservado en el Metropolitan Museum of Art. La imagen une la matanza del unicornio con el regreso de su cuerpo al castillo, uniendo belleza y violencia antes de que comience el disco.
Ed Thrasher recibió el crédito de dirección de arte. Cinco temas ocupan cada cara, con Song About a Rose y When the War Begin como finales respectivos. La dedicatoria a los Países Bajos deja constancia del lugar donde se escribió la mayor parte de las canciones, no de donde se realizaron las sesiones de Nashville.
El segundo LP de Reprise
Un álbum inexplorado con una vida crítica duradera
Reprise lanzó The Use of Ashes en agosto de 1970. The Jeweler y Rocket Man se emparejaron en el sencillo 0949 de Reprise. Ni el álbum ni el sencillo entraron en las principales listas estadounidenses, por lo que la reputación posterior no debería reescribirse como un éxito comercial contemporáneo.
Las revisiones de época reconocieron la solidez de la escritura y los arreglos de estudio inusualmente sensibles. Los críticos y oyentes posteriores sitúan con frecuencia el álbum entre los discos más consistentes de Rapp, valorando especialmente su primera cara. La reputación del álbum se ha sostenido a través de antologías Reprise, reediciones emparejadas y versiones de The Jeweler.
El cuarto récord
El álbum central de la era Reprise, Pearls Before Swine
The Use of Ashes se convirtió en el álbum definitorio de Pearls Before Swine centrado en Rapp porque el conjunto de estudio amplía su escritura sin disfrazar su fragilidad. La grabación posterior de The Jeweler de Mortal Coil llevó una de sus canciones más concentradas a un linaje de música independiente diferente. Rocket Man entró en la historia de la canción popular independientemente de la canción posterior de Elton John con el mismo título. Los músicos de Nashville demuestran que el profesionalismo de la sesión y la escritura popular idiosincrásica no tienen por qué cancelarse entre sí.
Riegal y Cuando comenzó la guerra amplían el compromiso pacifista del Uncle John y Balaklava a través de una narración histórica más tranquila. El equilibrio de cinco/cinco del álbum ofrece imágenes de artesanía y vulnerabilidad por un lado y piezas nombradas de la historia humana por el otro. El uso que hace City of Gold de más material de la sesión de Nashville hace que los límites de la edición sean especialmente importantes; Ese material posterior pertenece a City of Gold, no al programa de 1970. Su legado se basa en una disposición precisa: cada instrumento añadido crea un espacio alrededor de las palabras en lugar de reclamar su atención.
programa original
Conserva la secuencia original de cinco/cinco
El álbum original contiene diez temas. Cinco temas ocupan cada cara. Song About a Rose cierra la cara uno. When the War Began es el final original.
Las diez composiciones se atribuyen a Rapp. From the Movie of the Same Name es en gran medida instrumental, no es motivo para clasificar el álbum como instrumental. Riegal conserva la ortografía de la canción publicada. El material posterior de la sesión de Nashville pertenece a City of Gold.
Una ruta de escucha
De las cenizas de The Jeweler al comienzo de When the War Began
- Comienza con la ceniza utilizada como herramienta y no sólo como remanente.
- Deja que la película ausente cree su propia pantalla instrumental.
- Escucha Rocket Man a escala familiar.
- Escucha God Save the Child y Song About a Rose como cierre de la primera cara original.
- Comienza con una pregunta y avanza hacia vidas con nombre.
- Aborda Riegal como historia, no como atmósfera.
- Deja que When the War Began desarrolle por completo su acumulación final.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Programa digital oficial de diez temas — Apple Music / Warner Records
- Temas, sesiones, personal y créditos de producción — AllMusic
- Registro del catálogo original de Reprise RS 6405 — Discografía de Reprise
- Reseña británica contemporánea y número de catálogo — Archivo Beat Instrumental
- Cronología oficial del artista y catálogo de Reprise — Drag City
- The Hunters Return to the Castle — The Metropolitan Museum of Art