Descripción general
Tangerine Dream ayudó a convertir el sintetizador y el secuenciador en herramientas para la composición de larga duración. Fundado por Edgar Froese en Berlín Occidental en 1967, el grupo pasó del rock psicodélico de forma libre al lenguaje electrónico más tarde llamado Escuela de Berlín: patrones repetidos, cambios lentos timbres e improvisaciones medidas en caras de álbumes en lugar de unidades de canciones pop. El período 1974-77 de Virgin Records llevó ese método a una audiencia internacional, pero el catálogo se extiende desde los primeros experimentos abrasivos hasta bandas sonoras de películas, trabajos de estudio digitales y las composiciones en tiempo real de la banda actual.
Formación e Historia
Froese formó Tangerine Dream en 1967 y la banda dio su primer concierto en la Universidad Técnica de Berlín en enero de 1968. El personal inicial cambió rápidamente. Electronic Meditation capturó al trío de 1969-1970 formado por Froese, Klaus Schulze y Conrad Schnitzler; Christopher Franke se unió en 1970, y Alpha Centauri emparejó a Froese y Franke con Steve Schroyder. Peter Baumann completó el trío más conocido de los años 70.
El apoyo de John Peel a Atem ayudó a la formación Froese-Franke-Baumann a conseguir un contrato con Virgin Records en 1973. Grabado en Manor en noviembre de ese año, Phaedra hizo central el secuenciador Moog sin eliminarlo. flauta, Mellotron o la guitarra de Froese. Alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido; Rubycon subió al número 10 al año siguiente. Baumann se fue en 1977 y Franke en 1987, mientras que Froese siguió siendo el miembro constante del grupo hasta su muerte en 2015.
Sonido y estilo
El sonido clásico de los años 70 se construye alrededor de secuenciadores analógicos: patrones de voltaje repetidos que controlan el tono y el pulso mientras los músicos alteran el timbre, el registro y la densidad en tiempo real. Franke a menudo aportaba la arquitectura rítmica; Froese añadió Mellotron, sintetizador, órgano y guitarra; Baumann trajo teclados, electrónica y flauta. En Phaedra la afinación inestable y el ruido blanco se vuelven parte de la composición, mientras que Rubycon extiende el método a lo largo de dos piezas continuas de lado a lado.
La paleta nunca fue puramente sintética. El piano abre la segunda mitad de Ricochet; guitarra acústica, armónica y clavecín entran en Stratosfear; Las formaciones posteriores utilizaron batería, saxofón y muestreo digital. Esa capacidad de retener una sensación reconocible de movimiento mientras se cambia de equipo y personal es más útil que tratar la “Escuela de Berlín” como una receta fija.
Álbumes esenciales
Phaedra
1974Grabado en Manor en noviembre de 1973, el primer álbum de Virgin hace que un secuenciador Moog propenso a fallas sea el pulso inestable de su pieza principal de 17 minutos. “Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares” está formado por el Mellotron y la electrónica de Froese, “Movements of a Visionary” convierte la repetición en un campo rítmico cambiante, y la flauta de Baumann cierra el disco sola en “Sequent C”. Alcanzó el puesto 15 en el Reino Unido y estableció la carrera internacional de la banda.
Pistas clave: Phaedra · Movements of a Visionary · Sequent 'C'
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1975Dos composiciones laterales refinan los descubrimientos de Phaedra en una arquitectura más continua. Coros de Mellotron, colores parecidos a flautas y pasajes abstractos turbulentos rodean los patrones del secuenciador que aparecen, retroceden y regresan en forma alterada. La ausencia de subsecciones con nombre fomenta la escucha ininterrumpida. Rubycon alcanzó el número 10 en el Reino Unido, la posición más alta de la banda en la lista de álbumes principal.
Pistas clave: Rubycon (Part I) · Rubycon (Part II)
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1975El primer álbum en vivo de Tangerine Dream se compiló a partir de conciertos de 1975 en Gran Bretaña y Francia, y luego se le dio forma en el estudio en dos piezas laterales. “Part One” superpone múltiples patrones rítmicos con una fuerza que rara vez se escucha en los álbumes de estudio; “Part Two”, extraída en gran parte de los Fairfield Halls de Croydon, comienza con la figura del piano descendente de Froese antes de que Mellotron y las líneas resonantes del secuenciador tomen el control. Documenta la improvisación como composición en lugar de reproducir un programa de estudio.
Pistas clave: Ricochet, Part One · Ricochet, Part Two
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Cortes más profundos
Stratosfear
1976El último álbum de estudio del trío Froese-Franke-Baumann equilibra secuenciadores con guitarra acústica, piano de cola, clavecín y armónica. Cuatro piezas con títulos separados hacen que la estructura sea más fácil de seguir que Rubycon, mientras que “Invisible Limits” pasa de la propulsión electrónica a un pasaje final dirigido por una flauta.
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1977William Friedkin encargó la música a partir de un guión antes de que la banda viera la película terminada. Doce pistas compactas traducen el vocabulario extenso de Tangerine Dream en suspenso, percusión y motivos recurrentes; “Betrayal” proporciona el tema más reconocible de la partitura. La banda sonora alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido.
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1971Froese, Franke y Steve Schroyder combinan órgano, flauta, percusión y los primeros pasajes destacados del sintetizador VCS 3 de la banda. La canción principal de 22 minutos se desarrolla desde casi el silencio y los platillos hasta sirenas electrónicas y órgano masivo, capturando el punto donde la improvisación de rock libre comenzó a convertirse en Kosmische Musik.
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Las bandas sonoras de Sorcerer, Thief, Risky Business y Firestarter llevaron el vocabulario electrónico de Tangerine Dream a los cines, mientras que el concierto de 1980 en el Palast der Republik de Berlín Oriental los convirtió en el primer grupo occidental importante en actuar en la RDA. Su catálogo también registra los cambios en la tecnología: sistemas modulares analógicos en la década de 1970, instrumentos digitales y muestreo en la década de 1980, y composición en tiempo real asistida por computadora en el trabajo actual “Sessions”.
La continuación después de la muerte de Froese no es simplemente una operación de tributo. Quaeschning se unió en 2005 y fue nombrado director musical por Froese en 2013. Con Yamane y Frick, la formación actual combina los bocetos supervivientes de Froese en Quantum Gate con nuevos trabajos colectivos como Raum y las sesiones en vivo. Esa continuidad convierte a Tangerine Dream en una influencia histórica y en un grupo electrónico activo.
Fuentes y lecturas adicionales
Tangerine Dream — biografía oficial
Tangerine Dream — alineación oficial actual
Tangerine Dream — entrada de archivo Phaedra
Tangerine Dream — entrada de archivo Rubycon
Tangerine Dream — entrada de archivo Ricochet
Gráficos oficiales: historial de gráficos de Tangerine Dream
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Géneros y escenas
Sonidos e instrumentos
- Mellotron
- Composición de larga duración