Panoramica
I Tangerine Dream contribuirono a trasformare sintetizzatore e sequencer in strumenti per la composizione di lunga forma. Fondato da Edgar Froese a Berlino Ovest nel 1967, il gruppo passò dal rock psichedelico improvvisato al linguaggio elettronico poi chiamato Scuola di Berlino: schemi ripetuti, timbri che mutano lentamente e improvvisazioni misurate in facciate di album anziché unità da canzone pop. Il periodo Virgin Records 1974–77 portò questo metodo a un pubblico internazionale, ma il catalogo si estende dagli abrasivi esperimenti iniziali alle colonne sonore, al lavoro digitale in studio e alle composizioni in tempo reale della band attuale.
Formazione e storia
Froese fondò i Tangerine Dream nel 1967 e il gruppo tenne il primo concerto all'Università Tecnica di Berlino nel gennaio 1968. Il personale iniziale cambiò rapidamente. Electronic Meditation documentò il trio 1969–70 di Froese, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler; Christopher Franke entrò nel 1970 e Alpha Centauri unì Froese e Franke a Steve Schroyder. Peter Baumann completò il trio anni Settanta più noto.
Il sostegno di John Peel a Atem aiutò la formazione Froese–Franke–Baumann a ottenere un contratto con Virgin Records nel 1973. Registrato al Manor in novembre, Phaedra rese centrale il sequencer Moog senza eliminare flauto, Mellotron o chitarra di Froese. Raggiunse il numero 15 nel Regno Unito; Rubycon salì al numero 10 l'anno successivo. Baumann lasciò nel 1977 e Franke nel 1987, mentre Froese rimase il membro costante fino alla morte nel 2015.
Suono e stile
Il classico suono anni Settanta è costruito attorno a sequencer analogici: schemi di tensione ripetuti che guidano altezza e impulso mentre i musicisti modificano timbro, registro e densità in tempo reale. Franke forniva spesso l'architettura ritmica; Froese aggiungeva Mellotron, sintetizzatore, organo e chitarra; Baumann tastiere, elettronica e flauto. Su Phaedra accordatura instabile e rumore bianco diventano parte della composizione, mentre Rubycon estende il metodo attraverso due pezzi continui lunghi una facciata.
La tavolozza non fu mai puramente sintetica. Il pianoforte apre la seconda metà di Ricochet; chitarra acustica, armonica e clavicembalo entrano in Stratosfear; le formazioni successive usarono batteria, sassofono e campionamento digitale. La capacità di conservare un riconoscibile senso del movimento mentre cambiano apparecchiature e musicisti è più utile che trattare la «Scuola di Berlino» come una ricetta fissa.
Album essenziali
Phaedra
1974Registrato al Manor nel novembre 1973, il primo album Virgin trasforma un sequencer Moog soggetto a malfunzionamenti nell'impulso instabile della title track di 17 minuti. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares è plasmata dal Mellotron e dall'elettronica di Froese, Movements of a Visionary trasforma la ripetizione in un campo ritmico mutevole e il flauto di Baumann chiude da solo il disco su Sequent C. Raggiunse il numero 15 nel Regno Unito e avviò la carriera internazionale del gruppo.
Brani chiave: Phaedra · Movements of a Visionary · Sequent 'C'
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Rubycon
1975Due composizioni lunghe una facciata affinano le scoperte di Phaedrain un'architettura più continua. Cori di Mellotron, colori simili al flauto e passaggi astratti turbolenti circondano schemi di sequencer che appaiono, si ritirano e tornano in forma modificata. L'assenza di sottosezioni nominate incoraggia l'ascolto ininterrotto. Rubycon raggiunse il numero 10 nel Regno Unito, la posizione più alta del gruppo nella classifica principale degli album.
Brani chiave: Rubycon (Parte I) · Rubycon (Parte II)
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Ricochet
1975Il primo album dal vivo dei Tangerine Dream fu assemblato da concerti del 1975 in Gran Bretagna e Francia, poi plasmato in studio in due pezzi lunghi una facciata. Part One sovrappone molteplici schemi ritmici con una forza raramente udita negli album in studio; Part Two, tratto in gran parte dal Fairfield Halls di Croydon, comincia con la figura discendente di pianoforte di Froese prima che Mellotron e linee di sequencer echeggianti prendano il sopravvento. Documenta l'improvvisazione come composizione anziché riprodurre un programma in studio.
Brani chiave: Ricochet, Parte I · Ricochet, Parte II
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Nota sulle affiliazioni: I collegamenti Amazon presenti in questa pagina possono fruttare a RetroForge Records una piccola commissione, senza costi aggiuntivi per te.
Approfondimenti
Stratosfear
1976L'ultimo album in studio del trio Froese–Franke–Baumann bilancia i sequencer con chitarra acustica, pianoforte a coda, clavicembalo e armonica. Quattro pezzi con titoli distinti rendono la struttura più facile da seguire rispetto a Rubycon, mentre Invisible Limits passa dalla propulsione elettronica a una conclusione guidata dal flauto.
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Sorcerer
1977William Friedkin commissionò la musica sulla base della sceneggiatura prima che il gruppo vedesse il film finito. Dodici tracce compatte traducono il vocabolario di lunga forma dei Tangerine Dream in suspense, percussioni e motivi ricorrenti; Betrayal fornisce il tema più riconoscibile della colonna sonora. L'album raggiunse il numero 25 nel Regno Unito.
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Alpha Centauri
1971Froese, Franke e Steve Schroyder combinano organo, flauto, percussioni e i primi passaggi in evidenza del sintetizzatore VCS 3 del gruppo. La title track di 22 minuti si sviluppa da quasi silenzio e gonfiarsi dei piatti fino a sirene elettroniche e organo ammassato, catturando il punto in cui l'improvvisazione free rock cominciò a trasformarsi in Kosmische Musik.
Apri la guida all'album → Vedi su Amazon →Perché contano ancora
Le colonne sonore di Sorcerer, Thief, Risky Business and Firestarter portarono nei cinema il vocabolario elettronico dei Tangerine Dream, mentre il concerto del 1980 al Palast der Republik di Berlino Est li rese il primo grande gruppo occidentale a esibirsi nella RDT. Il catalogo documenta anche il mutare della tecnologia: sistemi modulari analogici negli anni Settanta, strumenti digitali e campionamento negli anni Ottanta e composizione in tempo reale assistita dal computer nell'attuale lavoro Sessions.
La continuazione dopo la morte di Froese non è una semplice operazione tributo. Quaeschning era entrato nel 2005 e Froese lo nominò direttore musicale nel 2013. Con Yamane e Frick, la formazione attuale unisce gli schizzi superstiti di Froese su Quantum Gate a nuovo lavoro collettivo come Raum e alle sessioni dal vivo. Questa continuità rende i Tangerine Dream sia un'influenza storica sia un gruppo elettronico attivo.
Fonti e ulteriori letture
Tangerine Dream — biografia ufficiale
Tangerine Dream — formazione attuale ufficiale
Tangerine Dream — Phaedra voce d'archivio
Tangerine Dream — Rubycon archive entry
Tangerine Dream — Ricochet archive entry
Percorsi collegati nell'archivio
Esplora questo gruppo
Prosegui nel grafo della conoscenza RetroForge
Percorsi curati verso persone, dischi, eventi e idee che ampliano il contesto musicale.
Generi e scene
Suoni e strumenti
- Mellotron
- Composizione di lunga durata