Przegląd
Tangerine Dream pomógł zmienić syntezator i sekwencer w narzędzia kompozycji długiej formy. Założona przez Edgara Froesego w Berlinie Zachodnim w 1967 roku grupa przeszła od swobodnego rocka psychodelicznego ku językowi elektronicznemu nazwanemu później szkołą berlińską: powtarzanym wzorom, powoli zmieniającym się barwom i improwizacjom mierzonym stronami albumu, nie jednostkami popowej piosenki. Okres Virgin Records z lat 1974–77 przyniósł tę metodę międzynarodowej publiczności, lecz katalog rozciąga się od szorstkich wczesnych eksperymentów przez muzykę filmową i cyfrową pracę studyjną po kompozycje czasu rzeczywistego obecnego składu.
Powstanie i historia
Froese założył Tangerine Dream w 1967 roku, a zespół dał pierwszy koncert na Uniwersytecie Technicznym w Berlinie w styczniu 1968. Wczesny skład szybko się zmieniał. Electronic Meditation uchwycił trio Froesego, Klausa Schulzego i Conrada Schnitzlera z lat 1969–70; Christopher Franke dołączył w 1970 roku, a Alpha Centauri połączył Froesego i Frankego ze Steve’em Schroyderem. Peter Baumann uzupełnił najsłynniejsze trio dekady 1970.
Wsparcie Johna Peela dla Atem pomogło składowi Froese–Franke–Baumann podpisać umowę z Virgin Records w 1973 roku. Nagrany w Manor w listopadzie tego roku Phaedra uczynił sekwencer Mooga centralnym bez usuwania fletu, Mellotronu ani gitary Froesego. Dotarł do 15. miejsca w Wielkiej Brytanii; Rubycon wspiął się na 10. miejsce rok później. Baumann odszedł w 1977 roku, a Franke w 1987, podczas gdy Froese pozostał stałym członkiem grupy aż do śmierci w 2015.
Brzmienie i styl
Klasyczne brzmienie dekady 1970 zbudowano wokół analogowych sekwencerów: powtarzających się wzorów napięcia sterujących wysokością i pulsem, podczas gdy muzycy zmieniają barwę, rejestr i gęstość w czasie rzeczywistym. Franke często dostarczał architekturę rytmiczną; Froese dodawał Mellotron, syntezator, organy i gitarę; Baumann klawisze, elektronikę i flet. Na Phaedra niestabilny strój i biały szum stają się częścią kompozycji, podczas gdy Rubycon rozciąga metodę na dwa ciągłe utwory obejmujące całe strony.
Paleta nigdy nie była wyłącznie syntetyczna. Fortepian otwiera drugą połowę Ricochet; gitara akustyczna, harmonijka i klawesyn wchodzą na Stratosfear; późniejsze składy używały perkusji, saksofonu i próbkowania cyfrowego. Zdolność zachowania rozpoznawalnego poczucia ruchu przy zmianie sprzętu i personelu jest użyteczniejsza niż traktowanie „szkoły berlińskiej” jako jednego stałego przepisu.
Najważniejsze albumy
Phaedra
1974Nagrany w Manor w listopadzie 1973 roku pierwszy album dla Virgin czyni podatny na awarie sekwencer Mooga niestabilnym pulsem 17-minutowego utworu tytułowego. „Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares” kształtują Mellotron i elektronika Froesego, „Movements of a Visionary” zmienia powtórzenie w ruchome pole rytmiczne, a flet Baumanna samotnie zamyka płytę w „Sequent C”. Album dotarł do 15. miejsca w Wielkiej Brytanii i ustanowił międzynarodową karierę zespołu.
Najważniejsze utwory: Phaedra · Movements of a Visionary · Sequent 'C'
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Rubycon
1975Dwie kompozycje obejmujące całe strony udoskonalają odkrycia Phaedraw bardziej ciągłą architekturę. Chóry Mellotronu, barwy przypominające flet i burzliwe abstrakcyjne fragmenty otaczają wzory sekwencera, które pojawiają się, cofają i wracają w zmienionej formie. Brak nazwanych podsekcji zachęca do nieprzerwanego słuchania. Rubycon dotarł do 10. miejsca w Wielkiej Brytanii, najwyższej pozycji zespołu na głównej liście albumów.
Najważniejsze utwory: Rubycon (część I) · Rubycon (część II)
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Ricochet
1975Pierwszy koncertowy album Tangerine Dream złożono z występów z 1975 roku w Wielkiej Brytanii i Francji, po czym ukształtowano w studiu jako dwa utwory obejmujące całe strony. „Part One” warstwuje wiele wzorów rytmicznych z siłą rzadko słyszaną na albumach studyjnych; „Part Two”, pochodzący głównie z Fairfield Halls w Croydon, zaczyna się opadającą figurą fortepianu Froesego, zanim przejmą ją Mellotron i odbijające się linie sekwencera. Dokumentuje improwizację jako kompozycję, nie odtwarzanie programu studyjnego.
Najważniejsze utwory: Ricochet, część pierwsza · Ricochet, część druga
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Informacja afiliacyjna: Linki Amazon na tej stronie mogą przynieść RetroForge Records niewielką prowizję bez dodatkowych kosztów dla użytkownika.
Głębsze nagrania
Stratosfear
1976Ostatni album studyjny tria Froese–Franke–Baumann równoważy sekwencery z gitarą akustyczną, fortepianem, klawesynem i harmonijką. Cztery osobno zatytułowane utwory czynią strukturę łatwiejszą do śledzenia niż Rubycon, podczas gdy „Invisible Limits” przechodzi od elektronicznego napędu do finału prowadzonego fletem.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Sorcerer
1977William Friedkin zamówił muzykę na podstawie scenariusza, zanim zespół zobaczył gotowy film. Dwanaście zwartych fragmentów przekłada język długiej formy Tangerine Dream na napięcie, perkusję i powracające motywy; „Betrayal” daje najbardziej rozpoznawalny temat ścieżki. Soundtrack dotarł do 25. miejsca w Wielkiej Brytanii.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Alpha Centauri
1971Froese, Franke i Steve Schroyder łączą organy, flet, perkusję oraz pierwsze ważne fragmenty syntezatora VCS 3 grupy. 22-minutowy utwór tytułowy rozwija się od niemal ciszy i nabrzmiewania talerzy ku elektronicznym syrenom i masie organów, uchwytując moment, w którym improwizacja free rockowa zaczęła zmieniać się w muzykę kosmiczną.
Otwórz przewodnik po albumie → Zobacz w Amazon →Dlaczego nadal ma znaczenie
Muzyka filmowa do Sorcerer, Thief, Risky Business and Firestarter przeniosła elektroniczny język Tangerine Dream do kin, a koncert z 1980 roku w Palast der Republik w Berlinie Wschodnim uczynił ich pierwszą dużą zachodnią grupą występującą w NRD. Katalog zapisuje też zmieniającą się technologię: analogowe systemy modularne w dekadzie 1970, cyfrowe instrumenty i sampling w dekadzie 1980 oraz wspomaganą komputerowo kompozycję czasu rzeczywistego w obecnych pracach „Sessions”.
Kontynuacja po śmierci Froesego nie jest wyłącznie działalnością hołdowniczą. Quaeschning dołączył w 2005 roku i został wyznaczony przez Froesego na dyrektora muzycznego w 2013. Z Yamane i Frickiem obecny skład łączy zachowane szkice Froesego na Quantum Gate z nową pracą zespołową, taką jak Raum i sesje koncertowe. Ta ciągłość czyni Tangerine Dream zarówno wpływem historycznym, jak i aktywną grupą elektroniczną.
Źródła i dalsza lektura
Tangerine Dream — oficjalna biografia
Tangerine Dream — oficjalny obecny skład
Tangerine Dream — Phaedra wpis archiwalny
Tangerine Dream — Rubycon wpis archiwalny
Tangerine Dream — Ricochet wpis archiwalny
Połączone trasy archiwum
Poznaj ten zespół
Kontynuuj w grafie wiedzy RetroForge
Wybrane ścieżki do ludzi, płyt, wydarzeń i idei poszerzających muzyczny kontekst.
Gatunki i sceny
Brzmienia i instrumenty
- Mellotron
- Kompozycja długiej formy