개요
Tangerine Dream은 신시사이저와 시퀀서를 장형 작곡의 도구로 바꾸는 데 기여했습니다. Edgar Froese가 1967년 West Berlin에서 창단한 그룹은 자유로운 형식의 사이키델릭 록에서 훗날 Berlin School이라 불린 전자 언어로 이동했습니다. 그 언어는 반복 패턴, 서서히 변하는 음색과 팝송 단위가 아닌 LP 한 면으로 재는 즉흥 연주로 이루어집니다. 1974~77년 Virgin Records 시기는 그 방식을 국제적 청중에게 전했지만 카탈로그는 거친 초기 실험에서 영화 음악, 디지털 스튜디오 작업과 현 밴드의 실시간 작곡까지 이어집니다.
결성과 역사
Froese는 1967년 Tangerine Dream을 결성했고 밴드는 1968년 1월 Technical University of Berlin에서 첫 공연을 했습니다. 초기 멤버는 빠르게 바뀌었습니다. Electronic Meditation은 Froese, Klaus Schulze와 Conrad Schnitzler로 이루어진 1969~70년 3인조를 담았습니다. Christopher Franke는 1970년에 합류했고 Alpha Centauri는 Froese와 Franke를 Steve Schroyder와 짝지었습니다. Peter Baumann이 가장 잘 알려진 1970년대 3인조를 완성했습니다.
John Peel의 지지를 받은 Atem은 Froese–Franke–Baumann 편성이 1973년 Virgin Records와 계약하는 데 기여했습니다. 그해 11월 Manor에서 녹음한 Phaedra는 플루트, Mellotron이나 Froese의 기타를 없애지 않으면서 Moog 시퀀서를 중심에 뒀습니다. 영국 15위에 올랐고 Rubycon은 이듬해 10위에 올랐습니다. Baumann은 1977년, Franke는 1987년에 떠났고 Froese는 2015년 세상을 떠날 때까지 그룹의 변하지 않는 멤버였습니다.
사운드와 스타일
클래식 1970년대 사운드는 아날로그 시퀀서를 중심으로 세워졌습니다. 음악가들이 실시간으로 음색, 음역과 밀도를 바꾸는 동안 피치와 박을 움직이는 반복 전압 패턴입니다. Franke는 흔히 리듬 구조를 맡고 Froese는 Mellotron, 신시사이저, 오르간과 기타를 더했으며 Baumann은 건반, 전자 장비와 플루트를 가져왔습니다. 이 특징은 Phaedra에서는 불안정한 튜닝과 백색소음이 작곡의 일부가 되고 Rubycon은 이 방식을 연속된 LP 한 면 길이의 두 곡으로 확장합니다.
음색 팔레트는 순수하게 합성된 적이 없습니다. 피아노는 Ricochet의 후반부를 열고 어쿠스틱 기타, 하모니카와 하프시코드는 Stratosfear에 들어옵니다. 후대 라인업은 드럼, 색소폰과 디지털 샘플링을 썼습니다. 장비와 멤버가 바뀌어도 알아볼 수 있는 움직임을 유지하는 능력이 ‘Berlin School’을 하나의 고정된 조리법으로 취급하는 것보다 유용합니다.
필수 앨범
Phaedra
19741973년 11월 Manor에서 녹음한 첫 Virgin 앨범은 오작동하기 쉬운 Moog 시퀀서를 17분짜리 타이틀곡의 불안정한 박으로 만듭니다. Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares는 Froese의 Mellotron과 전자음으로 형태를 얻고 Movements of a Visionary는 반복을 움직이는 리듬장으로 바꾸며 Baumann의 플루트가 Sequent C에서 홀로 음반을 닫습니다. 영국 15위에 올라 밴드의 국제적 경력을 확립했습니다.
Key tracks: Phaedra · Movements of a Visionary · Sequent 'C'
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1975LP 한 면 길이의 두 곡은 Phaedra에서 발견한 방식을 더 연속적인 구조로 다듬습니다. Mellotron 합창, 플루트 같은 음색과 격렬한 추상 대목이 나타나고 물러났다 변형된 모습으로 돌아오는 시퀀서 패턴을 둘러쌉니다. 이름 붙은 세부 구간이 없어 끊김 없는 감상을 권합니다. Rubycon은 영국 10위에 올라 밴드가 주요 앨범 차트에서 기록한 최고 순위가 됐습니다.
Key tracks: Rubycon (Part I) · Rubycon (Part II)
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1975Tangerine Dream의 첫 라이브 앨범은 1975년 Britain과 France 공연으로 구성한 뒤 스튜디오에서 LP 한 면 길이의 두 곡으로 다듬었습니다. Part One은 여러 리듬 패턴을 스튜디오 앨범에서 좀처럼 들을 수 없는 힘으로 겹치고, 주로 Croydon의 Fairfield Halls 자료로 만든 Part Two는 Froese의 하강 피아노 형상으로 시작해 Mellotron과 메아리치는 시퀀서 선으로 넘어갑니다. 스튜디오 프로그램을 재현하지 않고 즉흥 연주를 작곡으로 기록합니다.
Key tracks: Ricochet, Part One · Ricochet, Part Two
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더 깊이 듣기
Stratosfear
1976Froese–Franke–Baumann 3인조의 마지막 스튜디오 앨범은 시퀀서와 어쿠스틱 기타, 그랜드 피아노, 하프시코드와 하모니카를 균형 있게 둡니다. 별도 제목이 붙은 네 곡은 Rubycon보다 구조를 따라가기 쉽게 하고 Invisible Limits는 전자적 추진력에서 플루트 중심의 마지막 대목으로 이동합니다.
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1977William Friedkin은 밴드가 완성된 영화를 보기 전에 각본을 바탕으로 음악을 의뢰했습니다. 간결한 열두 큐가 Tangerine Dream의 장형 어휘를 긴장, 퍼커션과 반복 모티프로 바꾸며 Betrayal이 가장 알아볼 수 있는 테마를 제공합니다. 사운드트랙은 영국 25위에 올랐습니다.
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1971Froese, Franke와 Steve Schroyder는 오르간, 플루트, 퍼커션과 밴드 최초의 두드러진 VCS 3 신시사이저 대목을 결합합니다. 22분짜리 타이틀곡은 거의 침묵과 심벌 상승에서 전자 사이렌과 겹친 오르간으로 발전해 프리 록 즉흥 연주가 Kosmische Musik으로 바뀌기 시작한 지점을 포착합니다.
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영화 음악이 쓰인 Sorcerer, Thief, Risky Business 그리고 Firestarter는 Tangerine Dream의 전자 어휘를 영화관으로 옮겼고 1980년 East Berlin의 Palast der Republik 공연은 그들을 GDR에서 연주한 최초의 주요 서방 그룹으로 만들었습니다. 카탈로그는 기술 변화도 기록합니다. 1970년대 아날로그 모듈러 시스템, 1980년대 디지털 악기와 샘플링, 현재 Sessions 작업의 컴퓨터 보조 실시간 작곡입니다.
Froese의 죽음 뒤 이어진 활동은 단순한 추모 사업이 아닙니다. Quaeschning은 2005년에 합류했고 Froese는 2013년 그를 음악감독으로 임명했습니다. Yamane·Frick과 함께 현재 라인업은 Froese가 남긴 스케치를 Quantum Gate에서 새로운 공동 작업인 Raum 및 라이브 세션과 결합합니다. 그 연속성은 Tangerine Dream을 역사적 영향이자 활동 중인 전자 음악 그룹으로 만듭니다.
출처 및 추가 읽을거리
Tangerine Dream — Phaedra 아카이브 항목
Tangerine Dream — Rubycon 아카이브 항목
Tangerine Dream — Ricochet 아카이브 항목
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