*Let There Be Rock*の大きな悲しみはconcertの外側にしか存在しない
AC/DCが1979年12月9日にPavillon de Parisで演奏した時、bandのinternational careerは急速に加速していた。Robert John "Mutt" LangeがproduceしたHighway to Hellはより大きなaudienceへ彼らを押し出し、Paris公演はBon Scott、Angus Young、Malcolm Young、Cliff Williams、Phil Ruddが、raw live identityをより広いcommercial successへ翻訳する方法をついに見つけたgroupの自信で動く姿を捉えた。
performanceのどこにもfarewell filmらしさはない。Bon Scottは冗談を言い、歌い、roughnessとeaseが混ざるAC/DCらしいpersonalityでcameraを占有する。Angus Youngは「lead guitar」という普通の言葉だけでは足りないほどphysical intensityの高い演奏をする。Malcolm Youngは視覚的には控えめながら、rhythmic structureを異常な一貫性で保つ。WilliamsとRuddは、一見simpleなfoundationを作るが、劣るbandが再現しようとした時に初めて難しさが分かる種類の基盤だ。
Scottは1980年2月、撮影からわずか2か月余り後に亡くなった。このchronologyによって、movieは多くのaudienceが見る前から意味を変えた。Highway to Hell tour終盤のstraightforward concert documentは、Bon Scott line-upの最後期major filmed recordの一つになった。現在の力の一部は、original performance/interview materialの中に「historyがこれから何をするか」を知るものが何もないことから生まれる。
Parisは「複雑さ」で何かを証明する必要がなくなったbandを見せる
AC/DCのmusicは表面的語彙があまりにdirectなため、書くのが意外に難しい。riff、blues-derived harmony、repeated structure、不要なdecorationを避けるrhythm sectionに依存する。Screening Room内のprogressive rock groupと比べればinstrumentationはほとんどradically limitedに見える。
Paris footageはlimitationがsimplicityと同じではないことを示す。MalcolmとAngus Youngはguitar spaceを異常なdisciplineで分ける。Malcolmのrhythm playingはchord length、silence、attackを正確にcontrolし、Angusがfoundationを弱めずbeatの周囲を動けるようにする。Phil Ruddのdrummingもguitarが巨大に残るだけのspaceを空け、Cliff Williamsはattentionを奪わずharmonic movementを強化する。
Bon Scottはそのstructureへ丁寧に収まるより、上を横切るように歌う。phrasingはconversationのようで、grooveに応じlineを前へ押したり遅らせたりする。結果、誰もoverplayしているように見えないのに、cumulative physical impactは巨大なbandになる。
filmはstudio mythologyよりこれを理解しやすくする。stageにはhidden overdubやproduction layerがない。5人が目の前でpressureを作っている。
Angus Youngはphysical enduranceそのものをcompositional elementにする
schoolboy costumeはあまりに有名なので、Angus Youngのperformance styleが実際どれほど奇妙かを隠すことがある。bodyが主にhandsを置くため存在するguitaristのようにはほとんど振る舞わない。走り、duck-walkし、床へ倒れ、venueの中を移動すること自体がmusical eventになる。
cameraは彼をただframeするのではなく反応しなければならない。static shotではYoungがstageを横断するterritoryとして扱うため、すぐperformerを失う。movementはMalcolmとの有用なcontrastも作る。比較的restrainedなrhythm guitaristがshow全体のfixed pointに見え、その周囲を他が回る。
このdivision of labourがAC/DCのvisual identityを非常に長持ちさせた理由の一つだ。stage前方にはScottとAngusというhighly active figureが二人いる一方、他memberはtheatrically競わない。musicがchoreography依存になることなく、eyeはいつもどこを見るべきか分かる。
"Bad Boy Boogie"、"The Jack"、"Whole Lotta Rosie"、title songなど長いperformanceでは、Youngのphysical vocabularyが十分展開する。camera向けにsignature moveを一度繰り返すだけでなく、movementがconcert全体のinstrumental tensionを伸ばす方法になる。
Bon Scottのinterviewがfilmをmemorialだけにしない
movieにはgroup memberのinterview materialが含まれ、Scottの死後それが予想外に貴重になった。彼のhumourと話し方が、後年のrecollectionではなくstage performanceと並んで残る。
これは重要だ。posthumous rock cultureはpersonalityをすぐ単純化する。Scottはdangerous hard-living singerとなり、later biographyがlifeをendingへ向けてorganiseするほど、その死がinevitableだったように見えやすい。contemporary interview footageはordinary timeを戻す。すべてのsentenceが後にscarce evidenceとして扱われるとは知らず質問へ答えている。
だからfilmは慎重にcurateすべきだ。Scottがconcert shortly after亡くなった事実はmovieのhistorical importanceを根本的に形作るため説明するのが適切だ。しかしすべてのlyricやfacial expressionをwarning signにするのは有用ではない。Paris footageは自分のobituaryを演じるpersonではなく、tour中のworking singerを記録する。それがよりrespectfulでhistorically strongでもある。
*Highway to Hell* materialがMutt Lange breakthroughで何が変わり、何が変わらなかったかを示す
Highway to HellはAC/DCにとって重要なstudio developmentだった。Langeのproductionはbandを別物へ変えず、clarityとvocal controlを高めた。albumのinternational successは、Scottが生きていたとしてもnext recordを重要にしたであろうcommercial momentumを生んだ。
Parisでは"Highway to Hell"、"Girls Got Rhythm"、"Walk All Over You"、"Shot Down in Flames"が、"Live Wire"、"The Jack"、"High Voltage"、"Whole Lotta Rosie"、"Let There Be Rock"などolder materialと自然に並ぶ。
concertが示すのはalbum production refinementがstage soundをdomesticateしなかったことだ。newer songも同じstripped live treatmentへ耐えられる。LangeがAC/DC identityをreplaceせずclarifyしたからである。
これはHighway to Hellをbandがprofessional/accessibileになった瞬間と説明するhistoryへの修正になる。AC/DCはすでにexperienced touring musiciansだった。albumはそのstrengthをより大きなrecord-buying audienceへ聞き取りやすくした。
filmはcommercial breakthroughよりずっと前からそのstrengthが育てられたenvironmentでそれを見せる。
一日に2公演だったことが撮影周辺のphysical intensityの一部を説明する
AC/DC公式siteは、bandが1979年12月9日にPavillon de Parisで2公演を行い、合計約12,500人のaudienceを集め、concertがLet There Be Rockとなるfilm/audio用に撮影・録音されたと記録する。specialist AC/DC tour archiveも同日を2entryで保存している。
このdetailはmovieを一つのself-contained eveningとして想像しないため有用だ。productionは同じvenueのmultiple performanceへaccessでき、editorに選択肢を与え、finished featureに十分なvisual materialを提供した。
またこのlevelのtouring bandが背負うworkloadも示す。cameraが動く一日にfull hard-rock showを2回演奏することは、特にstage identityがconstant movementに依存するfrontmanとlead guitaristにはphysical demandingだ。
したがってfilmのeditingは一つのuntouched setをperfect chronologyで再現すると仮定せず、filmed Paris performancesからのconstructionとして扱う。
一般readerには各shotのexact sourceよりprincipleが重要だ。concert experienceはrealであり、cinemaがorganiseする。
track listはBon Scott-era AC/DCを異例にcompleteに描く
Warnerの2011 releaseは13 concert songを示す。"Live Wire"、"Shot Down in Flames"、"Hell Ain't a Bad Place to Be"、"Sin City"、"Walk All Over You"、"Bad Boy Boogie"、"The Jack"、"Highway to Hell"、"Girls Got Rhythm"、"High Voltage"、"Whole Lotta Rosie"、"Rocker"、"Let There Be Rock"。
このsequenceはbandの1970s repertoireを広く通りながら、Australian/international catalogueのあらゆるvariationを代表するふりをしない。焦点はlive showで最も強く機能したmaterialにある。
AC/DCを主にBack in Blackやlater stadium recordingで知るlistenerには特に価値がある。rhythmic identityはすでに完全にrecognisableだからだ。Scott死後Brian Johnsonは別のvocal soundを持ち込みproduction scaleも大きくなるが、underlying instrumental architectureは十分stableで、1979年の中にlater AC/DCを聞ける。
このcontinuityが、多くのgroupなら終わっていたfrontman changeをbandが乗り越えた理由の一つだ。identityは一つのvoiceだけに存在していたのではない。Scottのpersonalityがirreplaceableに見えたとしても。Paris filmはhistoryがそのbalanceを試す直前を捉える。
1980 releaseが*Back in Black*と奇妙なoverlapを作る
concert filmは一般に1980年作品とされ、同じ年AC/DCはBrian Johnsonを迎えたBack in Blackをreleaseした。つまりaudienceはcommercially前進するcurrent bandへ出会う一方、cinemaではわずか数か月前のprevious singerが保存され、異例にdramaticなpersonnel transitionの中へmovieが置かれた。
この状況はfilmをawkward relicにしてもおかしくなかった。実際にはLet There Be RockはScott eraのcentral documentの一つになった。line-upが独自の条件で重要だった理由を示すだけのuninterrupted performanceがあるからだ。
timingはScottの死がAC/DCを二つの無関係なbandへ分けたというsimple narrativeも複雑にする。filmとBack in Blackはchronologicallyほとんど隣り合う。Malcolm、Angus、Williams、Ruddがbridgeであり、vocal identityだけが完全に変わる。
適切なmodern discまでの長い遅れがcult statusを作った
長年、Let There Be Rockはmajor bandに期待されるdefinitive digital editionなしにolder video formatで流通した。Warner Bros.は2011年、ようやくdigitally remastered 30th-anniversary editionをDVD/Blu-rayでreleaseした。
Warner公式Italian catalogueはfilmを98分として、2011 releaseをfamous 1979 Paris concertのrestorationと明記する。Google Playは99分。これはmaterially different featureよりedition/timing conventionによるminor differenceと考えるべきものだ。
したがって2011 releaseが実用的なmodern baselineになる。scarcityによって一部cultural importanceを増したfootageへのaccessを改善しつつ、original 1980 workはhistorical film entityのまま残る。
current viewerがlegitimate restored disc/digital masterを使えるならdegraded tapeを探す理由はほとんどない。collectorにはolder releaseも、catalogueがconcert filmをrestorationに値するarchival assetとして扱う前に作品がどうsurviveしたかのevidenceとして興味深い。
Bon Scottの重要性をfilmが説明する必要はない
Scottのhistorical placeをhonourする最も強い方法は、performanceをcontemporaryなままにすることだ。movieはbiographyでもmemorialでもなく、retrospective narrationの欠如が今ではadvantageになっている。
Scottのsingingはfunctioning bandの中で判断できる。humourはlater commentatorにtranslateされず聞け、Angus Youngとのrelationshipもmythologyではなくstage chemistryとして見える。tragedyはeditではなくdateから来る。だからLet There Be Rockは最も価値あるAC/DC filmの一つであり続ける。Bon Scott eraをfull working temperatureのまま、再び撮影不能になる数週間前に保存した。
視聴・コレクション上の注意
2011 digitally remastered DVD/Blu-ray editionを推奨modern referenceとする。Warnerは98分、一部digital catalogueは99分とする。どちらもmajor alternate cutではなく同じcore concert filmを指す。