Wingsは他のどのbandも抱え得なかった問題を持ってAmericaへ到着する
Paul McCartneyが1976年にWingsをNorth Americaへ連れて行った時、すべてのconcertはそこにいないbandと競わなければならなかった。Beatlesは1966年にtouringをやめ、McCartney自身も彼らとでもsoloでも、およそ10年間major American tourを行っていなかった。WingsがUnited Statesへ到着した時、audienceは単に成功中のcurrent groupを聴くためticketを買っていたのではない。多くの人にとって、live rockを取り巻くcultureが完全に変わって以来、初めてAmerican concert stage上のBeatleを見る機会だった。
Rockshowは、そのpressureへのMcCartneyの答えをdocumentする。nostalgic Beatles spectacleを構築する代わりに、Wingsは独自catalogue、独自visual identity、そしてその規模を正当化するだけのrecent hitを持つ、大型でpolishedな1970s touring bandとして自分たちを提示する。Beatles songも登場するが、programmeの中心はWingsとMcCartneyのpost-1970 workだ。
だからmovieは単純な「Paul plays the hits」documentより歴史的に面白い。McCartneyの第二のmajor bandが、第一のbandが存在しなかったふりをせずに巨大American venueを満たせるようになった地点を捉える。
そのprogrammeの完全なscaleとbalanceがmodern editionで広く利用可能になったのは、2013 restorationによってである。
Wingsはpost-Beatles experimentに見えなくなるほど成功していた
Rockshowに映るWingsはPaul and Linda McCartney、Denny Laine、Jimmy McCulloch、Joe Englishである。1976年までにgroupは、McCartney最初のsolo record後に続いた不安定なearly line-upを大きく越えていた。Band on the Run、Venus and Mars、Wings at the Speed of Soundは十分なsuccess materialを生み、bandはaudienceがすでに知るcatalogueを持ってNorth Americaへ入ることができた。
Paul McCartney公式archiveはNorth American legを需要面で圧倒的だったと説明し、United StatesおよびCanadaの31公演へ60万人以上が来場したとしている。より広いworld tourは10か国へ達し、official retrospective materialはtotal audienceを約200万人としている。
これらの数値が重要なのはbragging rightsとしてより、identity change成功の証拠としてだ。McCartneyはもはや「post-Beatles workにもchanceを与えてほしい」とaudienceへ頼んでいなかった。Wingsは独自にmainstream 1970s rock cultureの一部になっていた。
映画はそのconfidenceを見えるものにする。"Venus and Mars/Rock Show"はarena-scale performanceのmanifestoのように機能し、"Jet"、"Let Me Roll It"、"Live and Let Die"、"Listen to What the Man Said"、"Let 'Em In"、"Silly Love Songs"、"Band on the Run"と、programmeがBeatles nostalgiaだけにmomentumを依存しないほどrecognisable materialが続く。
Beatles songは全体を乗っ取らないよう慎重に配置される
McCartneyとBeatles catalogueの関係はtourまでに大きく変わっていた。early Wings期にはold groupから距離を確立しようとしているように見えることが多かった。1976年には、夜全体をreunion simulationにせずBeatles songを戻し始められた。
setには"Lady Madonna"、"The Long and Winding Road"、"I've Just Seen a Face"、"Blackbird"、"Yesterday"などが含まれる。配置が興味深い。すべてがsecondaryになるautomatic grand finaleとして登場するわけではない。McCartneyはBeatles songからWings materialへ戻り、audienceがついてくると期待できる。
このbalanceがRockshowを今も価値あるものにしている理由の一つだ。heritage touringは後に、famous groupの元memberが自分をlegendにしたcatalogueを中心にconcertを組む、馴染み深いgrammarを発達させる。1976年のMcCartneyは、current musicにも同等かそれ以上の重みがあるとまだ実演している。
acoustic sectionはshowのscaleを変えながらarenaのcontrolを失わないことで、そのargumentを強める。以前のeraと結びつく曲をよりintimateに提示し、その後full bandが戻ってlarge-stage soundを再構築できる。
だからconcertはpastとpresentのcompetitionではなく、negotiationになる。
Linda McCartneyは実際のbandの中で見ると理解しやすい
WingsでのLinda McCartneyの役割は長く批判され、その多くは彼女のpresenceがmusical abilityよりmarriageによるものだというassumptionで形作られた。bootleg、isolated mistake、hostile press narrativeはkeyboard/vocal workをlegitimacy論争へ縮めがちだった。
Rockshowはcomplete arrangementの中でpartがどう機能するかを見せるため、より有用なevidenceを提供する。彼女はKeith Emersonではないし、そうであることも求められていない。keyboardとbacking vocalは、instrumental virtuosityよりensemble balanceからcomplexityが生まれるband内でdefined spaceを占める。
これはLindaを「過小評価されたtechnical master」へ書き換えることを求めない。ただ実際のjobを、別の種類のkeyboard player向けに作られたstandardではなく、音楽の内部で判断できるようにする。
Denny Laine、Jimmy McCulloch、Joe Englishも同じだ。McCartneyのfameが避けられないためWingsは視覚的に彼へ支配されるが、concertはtouring soundがstable groupへ依存していることを明確にする。Laineはvocalとguitarを担当し、Moody Bluesからの自分自身のhistoryも持つ。McCullochはより鋭いlead-guitar voiceを加え、"Medicine Jar"ではvocal featureも担う。EnglishはMcCartneyがbass、guitar、piano、frontman roleを移動するために必要なrhythmic foundationを提供する。
supporting musiciansがanonymous employeeではなくidentityを持つからbandは機能する。
"Live and Let Die"がBeatles touring終了後のconcert productionの変貌を示す
1966 Beatles touringと1976 Wings productionの差は巨大だ。Beatlesは比較的primitiveなamplification、limited monitoring、そして「Beatlesが物理的にstageにいる」事実へ大きく依存するstage presentationでstadiumを演奏していた。10年後、major rock touringはtechnical industryになっていた。
Paul McCartneyのofficial noteはWings sound systemのsophisticationとlight showのscaleを強調する。異なる時代のwattage figureをどう比較するにせよ、実際のtransformationは映画で明らかだ。stageはtheatrical lighting、controlled amplification、そして4人がvocal microphoneの後ろに立つだけでは再現できないstudio arrangementを支えるよう設計されている。
"Live and Let Die"はそのtechnological developmentをspectacleへ変える。James Bond film用に書かれ、もともとarrangement自体にcinematic dramaを持つ曲へpyrotechnic effectが統合される。このperformanceは1970年代arena rockがconcertとstaged eventの境界をますます曖昧にしたことを示す。
それでもRockshowはeffectの下にbandを埋めない。filmの多くはmusicianのplayingへ比較的straightforwardに集中する。spectacleは選ばれたmomentに現れるからこそ機能し、watchする唯一の理由にはならない。
Seattle Kingdomeがscaleを与えるが、filmは一つのuntouched camera recordではない
McCartney公式archiveはSeattleの巨大Kingdome performanceをRockshowと結びつくclimactic sourceとして特定し、約67,000人がいたとしている。2013 release materialはconcert filmを1976 Wings over the World tourで撮影され、original 35mm filmおよびaudio masterからrestoreされたものと説明する。
Kingdomeのvisual scaleが重要なのは、大型indoor stadiumがtheatreやoutdoor festivalとは異なるperformance conditionを作るからだ。audience自体がarchitectureになり得る。人の列はdarknessへ伸び、stageはattentionの中心であり続けるだけのvisual/sonic identityを投射しなければならない。
ただし多くのconcert filmと同様、完成作を一夜のuninterrupted security-camera recordのように扱うべきではない。filming、editing、soundtrack preparationがperformanceをcinemaへ形作る。2013 restorationも、historical event自体を変えずに後年technical workがoriginal materialへのaccessをどれほど変えられるかを示す。
したがって最も安全なarchival descriptionは、1976 tourを中心に作られ、complete modern formをrestored editionで提示するWings concert filmであり、Seattle Kingdomeをdefining locationとして扱うことである。
original releaseはconcertのbalanceを変えるほど素材を削っていた
最初に広く公開されたversionはcomplete 2013 restorationよりかなり短かった。Paul McCartney公式archiveはoriginal Rockshowを102分、restored full-length versionを129分とする。
ほぼ30分の差はduration以上を変える。original cutは曲を省略し、Wings material、Beatles song、solo McCartney repertoire、他band member contributionのbalanceを変えた。Betamax、laserdiscなどolder formatでfilmを知っていたviewersは、後にDVD/Blu-rayでreconstructedされたcomplete programmeを見ていなかった。
2013 releaseが重要なのはoriginal film/audio mastersへ戻り、restored/remastered soundと5.1 mixを含めfull concertを提示したからだ。McCartney公式siteは、この形でcomplete performanceがavailableになったのは初めてだと明示している。
そのためRockshowはedition historyがなぜ重要かを非常にきれいに示す例になる。modern restorationはimage qualityだけでなくnarrative structureもrestoreできる。追加27分はconcert experienceそのものを変える。
RetroForgeでは129分versionを推奨modern editionとし、102分cutもhistorical release recordとして別に保持すべきだ。
filmがtourの数年後に到着した時、Wingsはすでに変わっていた
1976 footageはすぐmajor theatrical filmにならなかった。McCartney公式siteは1980年11月New York premiere、1981年4月London premiereを記し、film archiveにはThorn EMI配給版の1981年10月release dateもある。これは一つの単純なglobal release dayではなく、映画のtheatrical/commercial lifeにおける異なる段階を反映する。
その頃にはscreen上のWingsは同じ形で存在していなかった。Jimmy McCullochとJoe Englishは離れ、band最後期は別方向へ進んでいた。Wingsは1981年に事実上終わる。
このdelayによってRockshowは驚くほど早くarchival objectへ変わった。audienceは1976 line-upのtriumphを、そのline-upがすでに過去になった後で見ることになった。
このpatternはYessongsともつながる。あのfilmもbandが大きなpersonnel/style changeを通過した後に届いた。early rock cinemaではfinancing、editing、distributionに時間がかかり、supposedly current concert filmがpremiere前にhistoryになることがあった。
Wingsではgroup自体の寿命が比較的短いため、effectが特に強い。1976 tourがstable peakに見えるのは、そのconfigurationがまもなく消えると後のviewerが知っていることも一因だ。
*Wings over America*と*Rockshow*はcompanion recordであり同一documentではない
Wings over America三枚組live albumはtourに近い時期に登場し、McCartneyの1970年代careerを代表する主要audio documentの一つになった。Rockshowは同じtouring worldに属するが、無条件にそのalbumのvisual versionと説明すべきではない。
live albumは複数concertから素材を取り、audio qualityを優先してperformanceを選択できる。filmはcameraが動いたshow、visual continuity、usable imageのavailabilityに制約される。track listは大きく重なっても別editorial objectになり得る。
2013 restorationによってexpanded setがalbumのscopeへ近づいたため、この区別はさらに重要になる。しかしscopeが近くても、必ずしもidentical performanceではない。
recordとfilmを結ぶsiteでは、一対一equivalentではなくsame tourのcompanion releaseとして関係を示すべきだ。
この小さな区別がScreening Roomで繰り返し現れてきたsource confusionを防ぐ。
映画の本当の主題はMcCartneyが「第二幕」をfirst-class institutionに変えたこと
簡単なhistorical storyでは、Paul McCartneyは1970年代をBeatlesから逃れようとして過ごし、最終的に再び受け入れることを学んだとされる。Rockshowはもっとspecificなことを示す。1976年までに彼は、以前のcatalogueをconcertへどう入れるか自分で選べるほどsuccessfulなpost-Beatles musicを構築していた。
そのfreedomこそ重要なachievementだ。Beatles songが登場できるのはWingsがそれへlegitimacyを依存しなくなったからである。McCartneyは"Yesterday"を歌い、その後"Band on the Run"へ戻ってもsecond songがafterthoughtに感じられない。
productionのscaleはaudienceがnew balanceを受け入れていたことを示す。WingsはMcCartneyの名前でcurious Beatles fanを呼ぶclub experimentではない。過去5年ほどで主に作られたrepertoireでarena/stadiumを埋めていた。
restored filmはそのmomentを十分なcompletenessで保存し、McCartneyを取り巻くlegendではなくbandそのものがrunning timeを支配できるようにする。
視聴・コレクション上の注意
129分の2013 restorationを推奨modern editionとする。Paul McCartney公式archiveはoriginal filmを102分としているため、older cutを「画質だけ悪い同一programme」と扱わず別に記録する。