サンシャイン・ポップとバロック・サイケデリア――明るい音楽、奇妙な影

一つの公式ではない三つの関連呼称

サンシャイン・ポップは、緊密なヴォーカル・ハーモニー、弾む旋律、豪華な制作に基づく1960年代半ばのポップを示すとき最も有効だ。一方バロック・ポップは、弦、ハープシコード、木管、対旋律、丁寧に形づくられた推移という室内楽的な色彩と形式上の細部を指す。サイケデリック・ポップは、音色、編集、珍しい構造、慣れたものを不安定にする歌詞によって規模や知覚を変える。

これらの説明は重なるが、同義語ではなく、一つの組織化された運動でもなかった。同じ作品が異なる理由で二つ、三つの分類に位置することもある。明るいハーモニー、弦楽編曲、テープ効果のすべてを一つのシーンの証拠とするより、聞こえる仕組みを名づける方が正確だ。

Pet Sounds――作曲道具としてのスタジオ

1966年5月に発売されたThe Beach Boysの Pet Sounds は、スタジオを重視する系譜の最も明瞭な出発点であり続ける。Library of Congressの記述は、Brian WilsonがLos Angelesのセッション音楽家と器楽トラックを作り、ツアー・グループが後から重層的なヴォーカル・ハーモニーを加えた過程を記録している。拾い集めた音、対旋律、変化する楽器の組み合わせが、統一されたアルバム内の各曲に個別の設計を与えた。

作品の明るさは感情の流れによって複雑になる。「Wouldn’t It Be Nice」は期待とともに始まり、アルバムは依存、疎外、心痛を通って「Caroline, No」へ進む。この対比は楽器一覧より重要だ。磨き上げられた歌声は不確かさを消すのではなく、より聞こえやすくする。

The Association――商業ラジオのグループ・ハーモニー

The Associationの Insight Out は別の道を示す。Warner Bros.はレーベルでの最初のアルバムに際し、6人組をプロデューサーBones Howeと組ませた。1967年に発売された本作は、大ヒット「Windy」と「Never My Love」を、反戦曲「Requiem for the Masses」を含むバンド作の素材と結びつけた。

この組み合わせにより、サンシャイン・ポップを単純な陽気さへ還元できなくなる。グループのハーモニーとラジオ向けの表面は、簡潔なシングルを捨てずに、郷愁、社会的不安、形式的野心を運べた。セッション音楽家も参加したが、The Associationはプロデューサーによる架空の名称ではなく、明確な演奏グループであり続けた。

1965年のCapitol Records宣伝写真に写るThe Beach Boys — 1965年、Capitol Recordsの広報写真に写るThe Beach Boys。ボーカルの建築とスタジオでの野心は、サンシャイン・ポップ史の中心にある。画像：Capitol Records / Wikimedia Commons · パブリックドメイン · Web配信用にサイズを変更しWebPへ変換。

SagittariusとThe Millennium――スタジオで構築された作品

Sagittariusはプロデューサー主導のモデルを明示する。Sundazedは、Curt Boettcher、Bruce Johnston、Glen Campbellらの協力者を集めたGary Usherのスタジオ作品として説明する。1967年のシングル「My World Fell Down」と後のアルバム Present Tense は、一つのツアー・バンドを記録した像ではなく、作曲家、歌手、スタジオ音楽家のネットワークに属する。

The MillenniumはBoettcherとプロデューサー兼技術者Keith Olsenを中心に別の枝を発展させた。Sundazedのアーカイブは、完成した Begin を以前のBallroom素材と結びつけ、その合唱的編曲とソフト・ロック／サイケデリアの混合を強調する。これらの作品は、制作クレジットが作曲の一部であり、作品の下に置く事務的詳細ではない理由を示す。

The Left Banke――小品のバロック・ポップ

The Left Bankeの「Walk Away Renée」と「Pretty Ballerina」は、バロック・ポップを簡潔で感情的に直接的な曲へ位置づける。音楽研究者George Plasketesは、弦、ヴァイオリン、ハープシコードを対旋律とSteve Martin-Caroのリード・ヴォーカルへ組み合わせた様式の背後に、10代のキーボード奏者、編曲家、主要作曲家Michael Brownがいたと指摘する。

ここで室内楽器は、自動的に音楽をサイケデリックにするわけではない。より明瞭な役割は劇的なものだ。前奏、間奏、対旋律が、報われない恋を均整の取れたポップの小品へ変える。この例は、収集家やプレイリストが隣り合わせに置く場合でも、バロック・ポップとサンシャインのハーモニーを区別して保つ。

Forever Changes――安心を与えない管弦楽編曲

Loveの Forever Changesは1967年11月に発売され、より暗い交差点に位置する。Library of Congressのセッション記録は9月18日の弦とホーンのオーヴァーダブを記録し、Arthur Leeが歌った対旋律を譜面化した編曲家David Angelをクレジットする。アコースティック・ギター、エレクトリック・リード、管弦楽編曲は、バンドの演奏と一体になっている。

題材は、単純なサンシャイン像からアルバムを分ける。曲は死、偽善、同調からの自由を扱い、編曲は装飾、対比、質感を強調する。バロック・サイケデリアという呼称はその緊張を表すが、LoveとThe Associationが同じ音楽組織に属したという意味ではない。

ハーモニー、室内楽的色彩、サイケデリックなずれは別々の道具である。最も強い作品は、それぞれが曲をどう変えるかを正確に決める。

明るさから不安への試聴地図

まず Pet Sounds で重層的なスタジオ作曲を、 Insight Out で商業ポップの中のグループ・ハーモニーを、 Present Tense または Begin でプロデューサー主導の構築を聴こう。 Walk Away Renée/Pretty Ballerina は室内楽ポップの道を示し、 Forever Changes は管弦楽編曲をより分裂したサイケデリックな視界へ向ける。

装飾ではなく機能を聴こう。歌声が構築を担うのか、弦が色彩と対位法のどちらを与えるのか、編集が見かけの空間を変えるのか、歌詞が編曲を肯定するのか否定するのかを問いたい。この方法なら、分類同士の重なりを許しながら違いも保てる。

RetroForgeの道

夢の柔らかな幾何学は穏やかなサイケデリックの漂流により、明るさを疎外へ変える。 The Garden That Wasn’t There はFarfisa、テープ・エコー、温かい1960年代末の色彩を、ますますあり得ない風景へ置く。

これらは1960年代から発見された資料ではなく、現代のRetroForge作品である。ここでの位置づけは、サンシャイン・ポップやバロック・サイケデリアへの歴史的加盟を主張せず、特定の制作と編曲上の選択を示す。

出典と参考資料

本稿は、発売日、参加者、制作方法、歴史的背景について以下の資料を用いた。サンシャイン・ポップ、バロック・ポップ、サイケデリック・ポップの境界は、固定された加盟関係の主張ではなく、編集部による試聴上の区別である。