Aphrodite’s Child는 화려한 사이키델릭 팝에서 실험적인 더블 콘셉트 앨범 666으로 나아갔습니다.
Aphrodite's Child는 1968년 그리스 음악성을 파리로 가져와 화려하고 우수 어린 팝으로 처음 명성을 얻었습니다. 그 성공은 마지막 변신을 더욱 놀랍게 합니다. Vangelis의 스튜디오 야심과 Demis Roussos의 단번에 알아볼 수 있는 높은 테너, Lucas Sideras의 드럼, Costas Ferris의 묵시록적 텍스트가 666를 낳았습니다. 그룹의 청중을 만든 간결한 싱글들을 훌쩍 넘어선 음반입니다.
Vangelis Papathanassiou, Demis Roussos, Lucas Sideras, Argyris ‘Silver’ Koulouris는 파리를 기반으로 한 트리오가 돌파구를 마련하기 전 그리스에서 처음 함께 활동했습니다.
네 음악가는 Papathanassiou Set이라는 이름으로 데모를 녹음했고, 1968년 Vangelis와 Roussos, Sideras가 파리로 이주한 동안 Koulouris는 병역 때문에 그리스에 남았습니다. Pachelbel의 Canon 화성 진행을 토대로 한 ‘Rain and Tears’는 유럽 히트곡이 되어 Aphrodite's Child를 트리오로 자리매김시켰습니다. End of the World와 It's Five O'Clock 이후 Vangelis는 스튜디오 작업에 집중하려고 투어에서 물러났고 Harris Chalkitis가 무대에서 그를 대신했습니다. Koulouris는 666 세션에 돌아왔습니다. 그룹은 완성된 더블 앨범이 Vertigo에서 1972년 6월 발매되기 전인 1971년에 이미 해산했습니다.
사운드와 스타일
오르간과 극적인 보컬, 지중해 선율은 666에서 내레이션과 테이프 효과, 타악기, 즉흥연주를 통해 확장됩니다.
초기 음반들은 오르간과 선율적인 베이스, 극적인 테너, 유럽 대륙식 팝 오케스트레이션에 기대고 있습니다. 666에서는 타악기와 내레이션, 테이프 편집, 합창 층위, 하드 록, 전자적 질감이 끊임없이 변하는 연쇄를 이룹니다. Vangelis는 스튜디오를 악기처럼 다루며 Roussos의 목소리는 경건하고 친밀하거나 강렬해질 수 있습니다. 지중해 색채와 실험적 몽타주의 대비가 이 카탈로그를 규정하는 긴장입니다.
필수 앨범
1972
666
Vertigo · 1972년 오리지널 발매
666은 요한계시록을 바깥에서 실제 종말이 펼쳐지는 동안 벌어지는 구경거리로 해석합니다. 짧은 곡과 내레이션, 타악기 의식, 반복되는 안내 방송이 네 면에 걸쳐 축적됩니다. ‘The Four Horsemen’은 Roussos의 대표적인 퍼포먼스 하나를 담고, ‘Aegian Sea’는 기타와 목소리 둘레에 거대한 공간을 열며, ‘All the Seats Were Occupied’는 앞선 재료를 마지막 몽타주로 재조합합니다. 논란을 부른 Irene Papas의 ‘Infinity’도 훨씬 넓은 설계 안의 한 극단일 뿐입니다. 투어 그룹이 사실상 분열한 뒤 녹음된 이 앨범은 붕괴를 형식으로 바꿉니다. 걸작이면서 동시에 종말입니다.
주요 트랙: The Four Horsemen · Aegian Sea · All the Seats Were Occupied
End of the World는 새로 터전을 옮긴 그리스 트리오가 화려한 유럽 팝을 만드는 모습을 기록합니다. ‘Rain and Tears’는 Pachelbel의 Canon과 연관된 화성 움직임 위에 선율을 세우고 Roussos는 섬세하면서도 단번에 알아볼 수 있게 노래합니다. 타이틀곡과 ‘The Grass Is No Green’은 성공한 싱글 아래 흐르는 더 어두운 사이키델릭 조류를 드러냅니다. Vangelis의 오르간과 편곡은 작은 편성보다 큰 소리를 냅니다. 많은 1968년 데뷔작처럼 고르지 않지만, 밴드가 처음부터 완성된 실험 그룹으로 나타난 것이 아니라 진짜 팝 장인정신을 거쳐 666에 도달했음을 이해하는 데 필수적입니다.
주요 트랙: End of the World · Rain and Tears · The Grass Is No Green
It's Five O'Clock은 트리오의 바로크 팝 언어를 다듬는 동시에 결별을 암시합니다. 타이틀곡은 피아노와 오르간, Roussos의 목소리로 엄숙하고 거의 전례적인 분위기를 만듭니다. ‘Wake Up’과 ‘Annabella’는 유럽 대륙의 청중을 붙든 선율적 직설성을 보여 주지만, 앨범에는 데뷔작보다 풍부한 스튜디오 색채와 극적인 속도 조절도 담겼습니다. Vangelis가 점점 투어를 꺼리면서 매끈한 음반은 이미 목적이 갈라지고 있던 밴드를 가립니다. 순수한 돌파구와 급진적인 마지막 프로젝트 사이에서 들어야 합니다. 그 우아함이 다가올 파열을 더 선명하게 합니다.
그룹의 짧은 역사에는 성공한 유럽 사이키델릭 팝 트리오와 실험적 콘셉트 앨범 앙상블이라는 서로 다른 두 정체성이 있습니다. 모든 것을 666로 축소하면 그에 앞선 선율적 장인정신을 놓치고, 666을 무시하면 밴드의 마지막 스튜디오 변신이 지닌 규모를 놓칩니다. 훗날 Vangelis와 Roussos가 솔로로 얻은 명성이 그 집단적 발전을 가려서는 안 됩니다.