Zespół Aphrodite’s Child przeszedł od ozdobnego popu psychodelicznego do eksperymentalnego podwójnego albumu koncepcyjnego 666.
Aphrodite's Child sprowadził grecką muzykalność do Paryża w 1968 roku i najpierw zdobył sławę ozdobnym, melancholijnym popem. Ten sukces czyni końcową przemianę jeszcze bardziej niezwykłą. Studyjne ambicje Vangelisa, niepowtarzalny wysoki tenor Demisa Roussosa, perkusja Lucasa Siderasa i apokaliptyczny tekst Costasa Ferrisa stworzyły 666, płytę daleko wykraczającą poza zwarte single, na których zbudowano publiczność grupy.
Aphrodite's Child w 1970 roku.Zdjęcie: Philips / Wikimedia Commons · na licencji Domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Vangelis Papathanassiou, Demis Roussos, Lucas Sideras i Argyris „Silver” Koulouris najpierw pracowali razem w Grecji, zanim paryskie trio osiągnęło przełom.
Czterej muzycy nagrywali dema jako Papathanassiou Set, zanim Vangelis, Roussos i Sideras przenieśli się do Paryża w 1968 roku; Koulouris pozostał w Grecji, aby odbyć służbę wojskową. „Rain and Tears”, zbudowane wokół sekwencji harmonicznej Kanonu Pachelbela, stało się europejskim przebojem i ustanowiło Aphrodite's Child jako trio. Po End of the World i It's Five O'Clock Vangelis wycofał się z tras, by skupić się na pracy studyjnej, a Harris Chalkitis zastąpił go na koncertach. Koulouris wrócił na sesje, które stały się 666. Grupa rozpadła się najpóźniej w 1971 roku, zanim Vertigo wydała ukończony podwójny album w czerwcu 1972.
Brzmienie i styl
Organy, dramatyczny wokal i śródziemnomorska melodia rozwijają się na 666 poprzez narrację, efekty taśmowe, perkusję i improwizację.
Wczesne płyty opierają się na organach, melodyjnym basie, dramatycznym tenorze i kontynentalnej orkiestracji popowej. Na 666 perkusja, narracja, montaż taśmowy, warstwy chóralne, hard rock i elektroniczna faktura tworzą stale zmieniającą się sekwencję. Vangelis traktuje studio jak instrument, a głos Roussosa może być nabożny, intymny lub potężny. Kontrast między śródziemnomorską barwą a eksperymentalnym montażem jest definiującym napięciem katalogu.
Najważniejsze albumy
1972
666
Vertigo · oryginalne wydanie z 1972 roku
666 interpretuje Apokalipsę św. Jana jako widowisko odbywające się, gdy prawdziwa apokalipsa rozwija się na zewnątrz. Krótkie piosenki, narracja, rytuały perkusyjne i powracające komunikaty gromadzą się na czterech stronach. „The Four Horsemen” daje Roussosowi jedno z definiujących wykonań; „Aegian Sea” otwiera ogromną przestrzeń wokół gitary i głosu; „All the Seats Were Occupied” ponownie łączy wcześniejszy materiał w finałowy montaż. Kontrowersyjne „Infinity” Irene Papas jest tylko jedną skrajnością w znacznie szerszym projekcie. Nagrany po faktycznym rozpadzie grupy koncertowej album zmienia dezintegrację w formę. Jest arcydziełem, ale też końcem.
Kluczowe utwory: The Four Horsemen · Aegian Sea · All the Seats Were Occupied
End of the World dokumentuje Aphrodite's Child jako greckie trio, które niedawno przeniosło się za granicę i tworzyło ozdobny europejski pop. „Rain and Tears” buduje melodię na ruchu harmonicznym kojarzonym z Kanonem Pachelbela, a Roussos śpiewa zarazem delikatnie i niepowtarzalnie. Utwór tytułowy i „The Grass Is No Green” ujawniają ciemniejszy nurt psychodeliczny pod udanym singlem. Organy i aranżacje Vangelisa sprawiają, że płyta brzmi potężniej, niż sugerowałby skromny skład. Jest nierówna jak wiele debiutów z 1968 roku, lecz niezbędna do zrozumienia, że zespół dotarł do 666 dzięki rzeczywistemu kunsztowi popowemu, a nie od początku był w pełni eksperymentalny.
Kluczowe utwory: End of the World · Rain and Tears · The Grass Is No Green
It's Five O'Clock dopracowuje barokowo-popowy język trio, jednocześnie sugerując rozdzielenie. Piosenka tytułowa używa pianina, organów i głosu Roussosa do stworzenia uroczystej, niemal liturgicznej atmosfery. „Wake Up” i „Annabella” pokazują melodyczną bezpośredniość, która utrzymywała kontynentalną publiczność, lecz album ma też więcej studyjnej barwy i dramatycznego tempa niż debiut. Vangelis coraz mniej chciał koncertować, więc wypolerowana płyta maskuje zespół, którego członkowie mieli już coraz bardziej rozbieżne cele. Warto umieścić ten album między niewinnym przełomem a radykalnym finałem: jego elegancja uwidacznia nadchodzące pęknięcie.
Kluczowe utwory: It’s Five O’Clock · Wake Up · Annabella
Przemiana od zwięzłego popu psychodelicznego do 666 jest zasadniczą historią.
Krótka historia grupy zawiera dwie odrębne tożsamości: udane europejskie trio psychodeliczno-popowe i eksperymentalny zespół albumu koncepcyjnego. Sprowadzenie wszystkiego do 666 pomija wcześniejsze rzemiosło melodyczne; ignorowanie 666 pomija skalę końcowej przemiany studyjnej zespołu. Późniejsza solowa sława Vangelisa i Roussosa nie powinna przesłaniać tego zbiorowego rozwoju.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukujemy nielicencjonowanych okładek albumów.
