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OrigemGrécia; sediado em Paris, França
Em atividade1967 – 1971
GêneroPop psicodélico / Rock progressivo
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Visão geral

O Aphrodite’s Child passou do pop psicodélico ornamentado ao álbum conceitual duplo e experimental 666.

O Aphrodite's Child levou a musicalidade grega a Paris em 1968 e ganhou fama primeiro com um pop ornamentado e melancólico. Esse sucesso torna a transformação final ainda mais notável. As ambições de estúdio de Vangelis, o inconfundível tenor agudo de Demis Roussos, a bateria de Lucas Sideras e o texto apocalíptico de Costas Ferris produziram 666, um disco muito além dos singles compactos sobre os quais o público do grupo havia sido construído.

Aphrodite’s Child em uma fotografia promocional da Philips de 1970
Aphrodite's Child em 1970. Foto: Philips / Wikimedia Commons · Em domínio público. Convertida para WebP para esta página.

Formação e história

Vangelis Papathanassiou, Demis Roussos, Lucas Sideras e Argyris “Silver” Koulouris trabalharam juntos primeiro na Grécia, antes de o trio sediado em Paris alcançar o sucesso.

Os quatro músicos gravaram demos como Papathanassiou Set antes de Vangelis, Roussos e Sideras se mudarem para Paris em 1968; Koulouris permaneceu na Grécia para cumprir o serviço militar. “Rain and Tears”, construída sobre a sequência harmônica do Cânone de Pachelbel, tornou-se um sucesso europeu e consolidou o Aphrodite's Child como trio. Depois de End of the World e It's Five O'Clock, Vangelis deixou as turnês para se concentrar no trabalho de estúdio, enquanto Harris Chalkitis o substituiu na estrada. Koulouris voltou para as sessões que se tornaram 666. O grupo já havia se dissolvido em 1971, antes de a Vertigo lançar o álbum duplo concluído, em junho de 1972.

Sonoridade e estilo

Órgão, vocais dramáticos e melodia mediterrânea se expandem em 666 por meio de narração, efeitos de fita, percussão e improvisação.

Os primeiros discos se apoiam em órgão, baixo melódico, tenor dramático e orquestração de pop continental. Em 666, percussão, narração, edição de fita, camadas corais, hard rock e textura eletrônica formam uma sequência em constante mudança. Vangelis trata o estúdio como instrumento, enquanto a voz de Roussos pode ser devocional, íntima ou vigorosa. O contraste entre a cor mediterrânea e a montagem experimental é a tensão definidora do catálogo.

Álbuns essenciais

1972

666

Vertigo · Lançamento original de 1972

666 interpreta o Apocalipse de João como um espetáculo que ocorre enquanto o verdadeiro apocalipse se desenrola do lado de fora. Canções curtas, narração, rituais de percussão e anúncios recorrentes se acumulam ao longo de quatro lados. “The Four Horsemen” oferece uma das interpretações definitivas de Roussos; “Aegian Sea” abre um espaço enorme ao redor de guitarra e voz; “All the Seats Were Occupied” recombina material anterior em uma montagem final. A controversa “Infinity”, de Irene Papas, é apenas um extremo dentro de um projeto muito mais amplo. Gravado depois que o grupo de turnê havia efetivamente se fragmentado, o álbum transforma desintegração em forma. É a obra-prima, mas também o fim.

Faixas principais: The Four Horsemen · Aegian Sea · All the Seats Were Occupied

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1968

End of the World

Mercury · Lançamento original de 1968

End of the World documenta o Aphrodite's Child como um trio grego recém-deslocado produzindo pop europeu ornamentado. “Rain and Tears” constrói sua melodia sobre o movimento harmônico associado ao Cânone de Pachelbel, com Roussos cantando de modo ao mesmo tempo delicado e inconfundível. A faixa-título e “The Grass Is No Green” revelam uma corrente psicodélica mais sombria sob o single de sucesso. O órgão e os arranjos de Vangelis fazem o disco soar maior que sua formação reduzida. É irregular como muitas estreias de 1968, mas essencial para compreender que a banda chegou a 666 por meio de verdadeiro domínio do pop, não aparecendo já plenamente experimental.

Faixas principais: End of the World · Rain and Tears · The Grass Is No Green

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1969

It’s Five O’Clock

Mercury · Lançamento original de 1969

It's Five O'Clock refina a linguagem de pop barroco do trio enquanto sugere separação. A faixa-título usa piano, órgão e a voz de Roussos para criar uma atmosfera solene, quase litúrgica. “Wake Up” e “Annabella” mostram a franqueza melódica que sustentava o público continental do grupo, mas o álbum também contém mais cor de estúdio e ritmo dramático que a estreia. Vangelis se mostrava cada vez menos disposto a sair em turnê, por isso o disco polido encobre uma banda cujos propósitos já divergiam. Ouça-o entre o sucesso inicial inocente e o projeto final radical: sua elegância torna mais visível a ruptura que viria.

Faixas principais: It’s Five O’Clock · Wake Up · Annabella

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Rotas conectadas pelo arquivo

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Por que ainda importam

A transformação do pop psicodélico conciso em 666 é a história essencial.

A curta história do grupo contém duas identidades distintas: um trio europeu bem-sucedido de pop psicodélico e um conjunto de álbum conceitual experimental. Reduzir tudo a 666 ignora o talento melódico que veio antes; ignorar 666 deixa escapar a dimensão da transformação final da banda em estúdio. A fama solo posterior de Vangelis e Roussos não deve ocultar esse desenvolvimento coletivo.

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Fontes e leituras adicionais

A RetroForge Records publica música original e guias editoriais independentes. Este guia histórico da banda não é afiliado ao artista, aos selos nem aos detentores de direitos. Nenhuma arte de álbum sem licença é reproduzida.

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