음반
한눈에 보기
- 표기 아티스트
- Curved Air
- 발매일
- 1990
- 녹음
- 1973년 7월
- 트랙
- 여덟 곡
- Curved Air 그룹 데모
- 네 곡
- 공인 재발매
- Repertoire CD, 2011년
중요한 이유
Air Cut 시대의 끝을 보존한 논쟁적 아카이브
Lovechild는 긴 Seasons를 포함한 그룹 데모 네 곡 등 Curved Air가 불안정했던 1973년 마지막 몇 달의 소재를 보존합니다. 이 발매가 없었다면 그 작업은 접근할 수 없는 채 남았을 수 있습니다.
관습적인 1990년 스튜디오 앨범이 아닙니다. 녹음은 1973년 7월의 것이며 여덟 트랙 중 네 곡만 Curved Air 그룹 연주입니다.
나머지는 John O'Hara의 미니어처 한 곡, Eddie Jobson 관련 두 곡, Kirby Gregory가 떠나던 라인업과 연결된 녹음 한 곡입니다.
Sonja Kristina는 훗날 최초 발매를 무단이라고 설명하고 관련 없는 거친 아웃테이크를 자신의 데모 옆에 둔 것에 반대했습니다. 그러한 출처 이력은 정직한 감상의 핵심입니다.
2011년에는 새 라이너 노트와 연주자·Warner 권리 관계자의 허가를 받은 Repertoire 공인판이 나왔습니다. 최초 조합을 계획된 1973년 LP로 만들지 않으면서 더 책임 있는 카탈로그 맥락을 제공합니다.
1973 / 1990년
1973년 데모를 모아 17년 뒤 발매
Air Cut은 Kristina, Mike Wedgwood, Eddie Jobson, Kirby Gregory, Jim Russell 라인업을 소개했습니다. 얼마 뒤 Jobson은 Roxy Music으로 향했고 Gregory와 Russell은 Stretch를 위해 떠났습니다.
Warner Bros.가 계약 연장을 거절한 뒤 Kristina는 데모를 준비했습니다. 네 그룹 녹음에는 Kristina, Wedgwood, Jobson과 함께 돌아온 드러머 Florian Pilkington-Miksa와 아이슬란드 기타리스트 Thordur Arnason이 참여했습니다.
소재는 Clifford Adams의 감독 아래 1973년 7월 London에서 녹음됐고 Curved Air가 해체되면서 미발매로 남았습니다.
1990년 3월 Steve Price가 Declan McGovern의 도움을 받아 CTS Studios에서 아카이브를 믹스했습니다. 그 결과인 8트랙 앨범은 그해 후반 Essential/Castle을 통해 나왔습니다.
이 조합은 작곡자와 연주 주체가 다른 녹음을 하나의 Curved Air 크레딧 아래 묶었습니다. Kristina의 후기 설명은 자신이 의도한 데모와 다른 연주자에게 더 가까이 연결된 거친 아웃테이크를 명확히 구분합니다.
Repertoire는 허가를 얻은 뒤 2011년 새 역사 노트를 담은 리마스터 CD로 이 타이틀을 다시 냈습니다. 기반 음원은 재결합 세션이 아니라 1973년 아카이브입니다.
누가 어디서 연주했나
오해를 부르는 하나의 아티스트 크레딧 안 여러 라인업
Kristina는 네 그룹 데모 사이의 가장 선명한 연결입니다. 목소리와 어쿠스틱 기타는 Seasons 같은 장형식 소재를 기악 과시가 아니라 노래에 붙들어 둡니다.
Jobson의 건반과 바이올린은 Way가 떠난 뒤 클래식의 연속성을 이어갑니다. 그의 별도 미니어처들은 하나의 앨범 크레딧이 서로 다른 창작 맥락을 흐리는 이유도 보여줍니다.
Wedgwood와 Pilkington-Miksa는 이전 발매 스튜디오 앨범에는 정확히 이 형태로 존재하지 않았던 Curved Air 리듬 섹션을 이룹니다.
Arnason은 Gregory가 떠난 뒤 들어왔으므로 그의 기타는 후기 데모 단계에 속합니다. Gregory와 Russell은 이 조합에서 The Flasher에만 등장합니다.
O'Hara의 43초 오프닝은 독립된 편곡이지 계획된 앨범을 위해 풀 밴드가 작곡한 서곡이 아닙니다.
1990년 믹싱 팀은 서로 다른 테이프를 하나의 순서로 재생할 수 있게 했습니다. 믹싱에서 만든 음향적 연속성을 공통된 최초 의도로 오해해서는 안 됩니다.
데모의 성격
실내악 미니어처에서 확장곡까지의 거친 스튜디오 증거
Lovechild는 실제 아카이브이기에 아카이브처럼 들립니다. 균형과 마감, 편곡 밀도가 달라지고 그 차이는 매끈한 리마스터가 지울 수 있는 것보다 변화하는 목적을 더 정직하게 드러냅니다.
Curved Air 데모는 Air Cut의 록·클래식 조합을 유지하지만 Kristina 주위에 더 많은 공간을 자주 남깁니다. Seasons는 완성 마스터의 오케스트라적 확신 없이 8분을 넘게 펼쳐집니다.
Exsultate Jubilate와 Joan은 실내악 규모의 조각입니다. 짧은 길이는 흐름을 바꾸지만 확정된 앨범 순서에 맞춰 설계한 간주곡으로 만들지는 않습니다.
The Flasher는 가장 직접적인 기타 록 성격과 다른 인원 기반을 가집니다. 추진력은 Arnason–Pilkington 데모 그룹이 아니라 Gregory–Russell 편성에 속합니다.
The Dancer와 The Widow는 더 간결한 보컬 형식을 제시하고 Paris by Night는 확장된 건반 중심 분위기로 닫습니다. 컴필레이션의 흥미는 불연속성에 있습니다. 청자는 Air Cut 뒤 가능한 여러 미래를 듣지만 어느 것도 완성된 Curved Air 스튜디오 구성으로 발전하지 않았습니다.
트랙 가이드
출처가 네 갈래인 여덟 녹음
Exsultate Jubilate
O'Hara의 건반 편곡은 1분이 안 되는 의식적인 클래식 색채로 엽니다. 확인된 Curved Air 서곡이 아니라 컴필레이션 안에서 발견된 미니어처로 기능합니다. 매끈함과 짧은 길이는 뒤따르는 긴 데모 질감과 즉각 대비됩니다.
Lovechild
타이틀곡은 Curved Air 데모 중 하나로 기원과 의존, 정체성으로 규정된 관계의 중심에 Kristina를 둡니다. 어쿠스틱 토대와 건반, 바이올린, 일렉트릭 기타가 처음부터 온전한 록 무게로 시작하지 않고 목소리 주위에 쌓입니다. 편곡은 끝에 가까워지며 속도와 힘을 모아 완성 세션에서 데모가 발전했을 가능성을 보여줍니다. 미완성은 생산적입니다. 최종 제작 결정이 가능성을 닫기 전의 강한 노래를 듣게 합니다.
Seasons
거의 9분인 Seasons는 아카이브의 중심 Curved Air 곡입니다. 시간은 순환하지만 감정의 움직임은 더 느리고 덜 확실하게 느껴집니다.
Kristina는 넓은 건반 화성 위에서 긴 서정적 선을 유지합니다. 바이올린과 기타는 시작을 지시하기보다 서서히 압력을 더합니다.
구조는 날카로운 모음곡 구분보다 확장된 귀환을 통해 펼쳐집니다. Kristina는 훗날 현재 취향에는 곡이 너무 정적이라고 말했는데 의도적인 공간감을 짚는 유용한 당사자 반응이기도 합니다. 데모로서 발매된 1973년 마스터가 가졌을 최종 형태를 주장하지 않으면서 발전된 작곡을 제공합니다.
The Flasher
이 녹음은 후기 그룹 데모 네 곡이 아니라 Gregory–Russell 편성에 속합니다. 기타 공격과 직접적인 리듬이 즉시 구별합니다.
제목은 공개 공연을 노출과 구경거리, 도발로 틀 짓습니다. Gregory의 리드 존재감은 Air Cut 라인업과 연결된 더 단단한 록 표면을 트랙에 줍니다. 수록은 역사적으로 흥미롭지만 전체 컬렉션의 사운드를 설명하는 데 사용해서는 안 됩니다.
Joan
Jobson의 짧은 연주곡은 그와 Kristina가 발전시키던 아이디어를 보존하지만 발매 버전에는 그녀가 의도한 보컬 요소가 없습니다. 건반과 바이올린은 완전한 밴드 편곡을 만들지 않고 선율을 스케치합니다. Kristina는 Joan을 컴필레이션에 덧붙인 거친 소재의 사례로 명시했습니다. 따라서 조각난 상태는 Curved Air의 의도적인 미니멀리즘 선언이 아니라 이 녹음의 유래를 보여주는 일부입니다.
The Dancer
Curved Air 데모 중 하나인 The Dancer는 움직임을 정체성으로 바꿉니다. 공연은 자유와 규율, 다른 이가 바라보는 역할이 될 수 있습니다.
리듬 섹션과 기타가 Seasons보다 간결한 틀을 만드는 동안 Kristina의 보컬은 침착함을 유지합니다. 바이올린과 건반은 곡을 클래식 쇼케이스로 바꾸지 않고 상승감을 더합니다. 이 곡은 Air Cut 이후 그룹이 택할 수 있었던 간결한 방향을 암시합니다.
The Widow
네 번째 그룹 데모는 부재와 상실 뒤 남은 사회적 정체성을 중심에 둡니다. 제목은 완전한 전기를 서술하지 않고 하나의 상태에 이름을 붙입니다.
절제된 편곡은 Kristina에게 주의를 두고 기악의 응답은 슬픔을 설명하기보다 깊게 합니다. 데모의 절제는 The Flasher의 외향적 록 자세와 구별됩니다. 1990년 순서의 일곱 번째에 놓여 마지막 트랙의 야간 기악 공간을 준비합니다.
Paris by Night
Jobson의 긴 마무리곡은 노래하는 여행 서사가 아니라 건반과 바이올린으로 밤의 도시를 불러냅니다. 분위기와 기악 윤곽으로 움직이며 우아함과 불안을 공존시킵니다. 별도의 작곡 주체는 이를 네 Curved Air 데모를 위해 쓴 해결이 아니라 조합의 에필로그로 만듭니다. 여기서 끝남으로써 여러 미완성 1973년 방향이 하나의 아카이브를 공유한다는 컴필레이션의 실제 주제를 강화합니다.
설계된 순서 없음
앨범 시대의 통일성 없는 사랑, 시간과 공연
Lovechild는 콘셉트 앨범으로 설계되지 않았습니다. 1990년 순서는 연주자와 작곡가, 최초 목적이 다른 녹음을 잇습니다.
그럼에도 시간은 반복됩니다. Seasons는 순환을 재고 The Widow는 돌이킬 수 없는 사건 뒤를 살며 Paris by Night는 장소를 특정 시간으로 바꿉니다.
공연은 The Flasher와 The Dancer를 반대 각도에서 잇습니다. 노출은 공격적인 구경거리이거나 통제된 신체 예술일 수 있습니다.
발매작 자체에서 정체성은 계속 불안정합니다. 제목은 기원을 묻고 Curved Air라는 이름은 모두 그룹 연주가 아닌 트랙들을 덮습니다.
가장 정직한 통합 주제는 아카이브의 사후 생명입니다. 모든 곡은 최초 맥락이 사라진 한참 뒤 청자에게 도달합니다.
재활용된 기원
아카이브 물체를 위해 다시 자른 Air Conditioning 이미지
1990년 커버는 Air Conditioning 앞뒷면 이미지를 결합합니다. 3년 뒤 매우 다른 인원이 녹음한 소재에 데뷔작의 시각적 권위를 빌립니다.
그 재활용은 즉각적인 Curved Air 인식을 만들지만 이 발매의 중심 문제도 보여줍니다. 이질적인 녹음 위에 통일된 브랜드를 놓았습니다. 패키지를 1973년 연주자들이 데뷔작의 픽처 디스크 콘셉트로 돌아갈 계획이었다는 증거로 읽어서는 안 됩니다. Repertoire의 2011년 라이너 노트는 여덟 트랙이 관습적 앨범을 암시하게 두지 않고 각 녹음의 출처를 제시의 일부로 밝혀 이 자료의 가치를 높입니다.
논쟁적인 발매
무단 발매에서 공인 복원까지
Essential/Castle은 London 데모 녹음 17년 뒤인 1990년 Lovechild를 발매했습니다. 테이프는 그해 3월 CTS에서 믹스했습니다.
Kristina는 최초 발매를 해적판으로 규정하고 밴드가 승인하지도 로열티를 받지도 못했다고 말했습니다. 관련 없는 아웃테이크를 자신의 데모와 함께 제시한 것에도 반대했습니다.
앨범은 1990년 Curved Air 재결합 공연을 대표하지 않습니다. 그 콘서트는 별도의 Alive 1990 역사에 속합니다. 2011년 Repertoire는 허가를 얻은 뒤 녹음의 맥락을 설명하는 새 노트와 함께 공인 리마스터 CD를 발매했습니다.
그 결과 반응은 음악만큼 녹음의 출처와 발매 경위에도 집중했습니다. Seasons는 가장 강한 작곡으로 자주 꼽히지만 이 조합을 하나의 의도된 작품으로 평가하기는 여전히 어렵습니다.
아카이브 윤리
단순화할 정전 항목이 아니라 주석을 달 자료
Lovechild는 Arnason과 돌아온 Pilkington-Miksa가 함께한 단명 Curved Air 편성의 유일한 발매 기록을 보존합니다. Jobson과 Gregory의 길이 그룹에서 갈라지던 순간도 기록하지만 그들의 별도 곡을 하나의 밴드 세션으로 합쳐서는 안 됩니다.
이 컬렉션은 디스코그래피 번호 매기기를 복잡하게 합니다. Curved Air의 일곱 번째 스튜디오 앨범보다 아카이브 데모 컴필레이션으로 설명하는 편이 낫습니다.
역사는 카탈로그 윤리의 교훈을 줍니다. 미발매 음악에 접근할 수 있다고 해서 동의와 보상, 정확한 귀속에 관한 연주자의 이해관계가 사라지지는 않습니다.
지속적인 가치는 기록에 있습니다. 적절한 주석과 함께 들으면 가능성이 완성 앨범이 된 척하지 않으면서 Air Cut 이후의 여러 가능성을 드러냅니다.
어떤 판본인가?
2011년 재발매가 책임 있는 기준판
책임 있는 카탈로그 맥락을 위해 2011년 Repertoire 판을 선택하세요. 아카이브의 기원을 바꾸지는 않지만 승인과 노트가 중요합니다.
다른 네 녹음을 비교하기 전에 Lovechild, Seasons, The Dancer, The Widow를 Curved Air 그룹 데모 네 곡으로 들으세요.
데모의 균형을 완성된 1973년 프로덕션처럼 판단하지 마세요. 작곡과 앙상블의 가능성, 멤버 변화를 들으세요.
Joan으로 아카이브가 얼마나 조각날 수 있는지 이해하고 Seasons로 가장 지속적으로 실현된 형식을 들으세요. 핵심 그룹 소재에서는 보컬이 중심이며 기악 조각과 마지막 곡은 순서의 일부만 차지합니다.
감상 순서
Curved Air 데모와 동반 녹음 분리하기
- 먼저 읽기: 순서를 앨범으로 보기 전에 1973년 녹음과 1990·2011년 발매 역사를 확인하세요.
- 네 곡 듣기: Lovechild, Seasons, The Dancer, The Widow를 하나의 Curved Air 데모 하위 집합으로 들으세요.
- 갈라지는 길 듣기: The Flasher, Joan, Paris by Night를 인접한 연주자 역사로 비교하세요.
- 틀 살피기: O'Hara 오프너와 재활용한 데뷔작 아트워크가 겉보기 통일성을 만드는 방식을 물어보세요.
- Seasons로 돌아가기: 미완성 단계가 담을 수 있던 것을 가장 온전히 보여주는 곡으로 끝내세요.
연구 경로
출처 및 추가 읽을거리
- Lovechild 공식 디스코그래피 항목 — Curved Air
- Lovechild 리마스터 카탈로그 — Apple Music / Repertoire
- Love Child 발매 분류 — AllMusic
- Sonja Kristina 인터뷰: Air Hostess — Record Collector
- Sonja Kristina 활동 인터뷰 — The Arts Desk
- Lovechild 2011년 판 — Repertoire catalogue via JPC
- Lovechild 구성과 멤버 리뷰 — Hooked on Music