개요
Renaissance는 1969년 전 Yardbirds 멤버 Keith Relf와 Jim McCarty가 시작했지만 멤버가 완전히 바뀌어 가장 잘 알려진 1970년대 그룹에는 창립자가 한 명도 남지 않았습니다. 이어 Prologue가 나온 1972년에는 Annie Haslam, John Tout, Jon Camp, Terry Sullivan과 기타리스트 Rob Hendry가 새로운 활동 밴드를 세웠습니다. Michael Dunford는 처음 무대 밖에 머물면서 음악 대부분을 제공한 뒤 기타리스트로 돌아와 오래 지속된 Haslam 시대 5인조를 완성했습니다.
그 그룹은 독특한 British 형식을 발전시켰습니다: 프로그레시브 록의 사운드는 Haslam의 폭넓은 소프라노, Tout의 피아노, Dunford의 어쿠스틱 기타, Camp의 선율적 베이스와 Sullivan의 퍼커션에서 나옵니다. Betty Thatcher는 밴드에서 연주하지 않으면서 가사 대부분을 썼습니다. 카탈로그는 간결한 ‘Carpet of the Sun’부터 여러 부분으로 이뤄진 “Song of Scheherazade”까지 아우릅니다. 후자는 1975년 Abbey Road에서 Tony Cox의 오케스트레이션과 London Symphony Orchestra와 함께 녹음됐습니다.
결성과 역사
Relf와 McCarty는 가수 Jane Relf, 피아니스트 John Hawken, 베이시스트 Louis Cennamo와 오리지널 Renaissance를 결성했습니다. 5인조가 녹음한 작품은 Renaissance은 1969년에 나왔고 탈퇴와 교체가 이어진 시기는 다음 작품을 낳았습니다: Illusion 이며 1971년에 나왔습니다. Michael Dunford는 그 전환기에 들어왔습니다. 1972년 6월에는 녹음 라인업이 Haslam, Tout, Camp, Sullivan과 Hendry로 이뤄진 Prologue를 만들었습니다. Dunford는 그 단계에서 투어 대신 작사가 Thatcher와의 작곡에 집중하기로 했지만 그의 음악이 앨범을 규정했습니다.
Hendry는 다음 작품 뒤 떠났습니다: Prologue. Camp가 기타 연주 대부분을 맡은 작품은 Ashes Are Burning에서는 Dunford가 어쿠스틱 기타를 보탰고 Wishbone Ash의 Andy Powell이 타이틀곡의 일렉트릭 솔로를 연주했습니다. 이어 Dunford가 그룹 기타리스트로 돌아와 다음 작품부터 들리는 5인 라인업을 확정했습니다. Turn of the Cards부터 Azure d'Or. 밴드는 1974년 5월 New York의 Academy of Music에서 24인조 오케스트라와, 1975년 Carnegie Hall에서 New York Philharmonic과, 1977년 10월 London의 Royal Albert Hall에서 Royal Philharmonic Orchestra와 공연했습니다.
Tout와 Sullivan이 떠난 작품은 Azure d'Or까지 이어졌고 더 작은 1980년대 그룹은 해산한 1987년 전까지 더 짧고 전자적인 편곡으로 이동했습니다. Haslam과 Dunford는 다음 작품 무렵의 짧은 복귀에 참여했습니다. Tuscany 그리고 2001~02년 콘서트에도 함께했습니다. 두 사람은 2009년 또 다른 투어 Renaissance를 만들었습니다. Dunford가 2012년 11월 세상을 떠난 뒤 Haslam은 그 앙상블의 음악가들과 계속 활동했고 공식 밴드는 지금도 그녀의 지휘 아래 활동합니다.
사운드와 스타일
클래식 라인업은 중간 음역에 이례적으로 넓은 공간을 남깁니다. Dunford의 어쿠스틱 기타는 끊임없는 전기적 벽 대신 맥박과 화음의 윤곽을 제공하고 Tout의 피아노는 반주와 주제 소재를 모두 나릅니다. Camp는 베이스를 두 번째 선율 목소리로 다뤄 Haslam에게 자주 응답하고 Sullivan은 록 박자, 말렛 색채와 오케스트라의 구두점 사이를 오갑니다. 따라서 일렉트릭 리드 기타는 편곡의 영구적 중심이 아니라 사건입니다. 예를 들어 ‘Ashes Are Burning’ 마지막의 Andy Powell 솔로가 그렇습니다.
Haslam의 지속되는 모음과 통제된 고음역은 선율이 말로 하는 서사가 되지 않고 긴 구간에 걸쳐 펼쳐지게 합니다. Dunford가 대개 선율의 틀을, Thatcher가 말을 제공한 뒤 밴드가 자료를 공동 편곡했습니다. 오케스트라는 카탈로그 전반에서 서로 다른 기능을 합니다. Richard Hewson의 현악은 다음 작품 일부에 색채를 더하고 Ashes Are Burning; Turn of the Cards은 여러 트랙에 교향악 작법을 통합하며 Tony Cox의 ‘Song of Scheherazade’ 작업은 록 5인조를 London Symphony Orchestra와 연결합니다. 후대 작품인 A Song for All Seasons은 피아노와 목소리의 핵심을 없애지 않고 일렉트릭 기타와 신시사이저를 더 뚜렷하게 조합합니다.
필수 앨범
1975년 5월 Abbey Road에서 녹음한 Scheherazade and Other Stories은 LP 한 면을 독립된 네 곡에, 다른 면을 9부작 모음곡에 줍니다. ‘Trip to the Fair’는 Tout의 드문드문한 피아노에서 변화하는 앙상블 구간으로 자라고 ‘Ocean Gypsy’는 Dunford와 Thatcher의 작곡을 발라드 형식에 더 가깝게 둡니다. ‘Song of Scheherazade’는 다음 이야기를 사용하고 One Thousand and One Nights Rimsky-Korsakov를 잠시 암시하지만 그의 교향 모음곡을 편곡한 것은 아닙니다. Tony Cox는 London Symphony Orchestra를 위해 밴드의 오리지널 자료를 관현악 편곡했습니다.
Key tracks: Trip to the Fair · Ocean Gypsy · Song of Scheherazade
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1973Ashes Are Burning은 Haslam 중심 그룹의 두 번째 앨범이며 앞선 작품은 Prologue. Hendry가 떠나고 Dunford가 아직 정식 연주자로 복귀하기 전 Camp가 베이스와 기타 대부분을 맡고 Dunford가 어쿠스틱 기타를 보탰습니다. Richard Hewson의 현악 편곡은 ‘Can You Understand?’와 ‘Carpet of the Sun’을 넓히고 ‘At the Harbour’는 노출된 피아노에서 목소리와 어쿠스틱 기타로 이동합니다. 11분짜리 타이틀곡은 Wishbone Ash의 게스트 Andy Powell이 연주한 일렉트릭 솔로로 끝납니다.
핵심 트랙: Can You Understand? · Ashes Are Burning · Carpet of the Sun
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19741974년 3월 De Lane Lea에서 녹음한 Turn of the Cards은 안정된 Haslam–Dunford–Tout–Camp–Sullivan 5인조의 첫 스튜디오 앨범입니다. ‘Running Hard’는 반복되는 피아노 형상을 가속하는 앙상블 구간과 맞세우고 ‘Things I Don't Understand’는 초기 McCarty–Dunford 작곡을 오케스트라와 무가사 보컬로 확장합니다. ‘Cold Is Being’은 질감을 목소리와 건반까지 덜어 내며 ‘Mother Russia’는 Aleksandr Solzhenitsyn에 대한 Thatcher의 반응을 베이스 페달, 어쿠스틱 기타, 합창풍 보컬과 교향악적 무게로 쌓습니다.
Key tracks: Running Hard · Black Flame · Mother Russia
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더 깊이 듣기
Novella
19771976년 말 녹음한 Novella은 다섯 트랙뿐이며 가장 긴 구간을 ‘Can You Hear Me?’와 ‘Touching Once (Is So Hard to Keep)’에 줍니다. ‘Midas Man’은 Dunford의 어쿠스틱 패턴과 소유에 관한 Thatcher의 경고를 중심에 두고 ‘The Captive Heart’는 규모를 직접적인 Haslam–Dunford 곡으로 줄입니다. 앨범은 1977년 1월 United States에 나왔지만 Britain과 Europe에서는 8월까지 늦어졌고 UK 콘서트는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께한 Royal Albert Hall 공연으로 절정에 올랐습니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →David Hentschel이 프로듀싱한 A Song for All Seasons은 긴 전개를 버리지 않고 일렉트릭 기타, 신시사이저와 짧은 노래 형식을 더 두드러지게 합니다. ‘Day of the Dreamer’와 타이틀곡은 1970년대 중반 음반의 여러 구간 규모를 유지하고 ‘Northern Lights’는 Dunford와 Thatcher의 선율적 작곡을 4분으로 압축합니다. 싱글은 1978년 8월 UK 10위에 올라 밴드의 유일한 UK 톱 40 히트곡이 됐습니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →Azure d'Or
1979Azure d'Or은 5인 클래식 라인업의 마지막 스튜디오 앨범입니다. Hentschel의 프로덕션은 신시사이저, 일렉트릭 기타와 간결한 트랙을 선호합니다. ‘Jekyll and Hyde’와 ‘The Winter Tree’는 빠르게 움직이고 ‘The Flood at Lyons’는 더 긴 기악 전개를 유지합니다. 간결해진 표면은 이전 작품의 연속이 아니라 의도적인 1970년대 말 변화를 기록합니다. Scheherazade. Tout와 Sullivan은 앨범 뒤 떠나 1973년부터 유지된 라인업이 끝났습니다.
앨범 가이드 열기 → Amazon에서 보기 →여전히 중요한 이유
Renaissance는 방법이 계속 발전한다면 밴드의 정체성이 멤버 전원 교체를 견딜 수 있음을 보여줍니다. 1969년 창립자들은 이름과 록·포크·클래식의 전제를 세웠고 1972년 그룹은 Haslam의 목소리와 Dunford–Thatcher 작곡 파트너십을 중심으로 그 전제를 다시 만들었습니다. 이후 같은 다섯 연주자는 오케스트라를 지속적인 효과로 다루지 않으면서 친밀한 어쿠스틱 곡, 긴 앙상블 형식과 위촉 관현악 편곡 사이를 오가는 법을 배웠습니다.
음반들은 1970년대 프로그레시브 록에서 보기 드문 역할 분담도 보존합니다. 연주하지 않는 작사가, 어쿠스틱 기타리스트 겸 작곡가, 피아니스트, 선율적 베이시스트, 드러머와 소프라노가 다른 그룹이 프런트맨이나 리드 기타에 집중시킨 기능을 나눕니다. ‘Northern Lights’의 UK 성공은 이 언어가 확장될 뿐 아니라 압축될 수도 있음을 증명합니다. 현재 Haslam 중심 밴드는 Renaissance를 한 라인업이나 모음곡 하나로 줄이지 않고 Relf–McCarty의 시작과 클래식 레퍼토리를 함께 바라봅니다.
출처 및 추가 읽을거리
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