Atlantic City Pop Festival 1969: 위대한 분실 록 페스티벌

왜 이 이벤트가 중요한가

애틀랜틱 시티 팝은 Woodstock 전 여름 1969의 가장 부유 한 청구서 중 하나에 모였습니다. 그러나 비교적으로 비문이 남아 있습니다. 그 대조는 역사적으로 유용합니다. 이벤트는 혼자 성공적인 축제 생산은 명성을 보장하지 않았다는 것을 보여줍니다. 전문 프로피너, 영구적인 경주 및 넓은 프로그램은 상당한 주말을 만들었지만, 공식 영화 또는 사운드 트랙의 부재는 나중에 이벤트의 미디어 심리학을 eclipse로 허용했습니다. 전기 공장 콘서트는 Larry Magid와 파트너 허브, Jerry 및 Allen Spivak를 통해 필라델피아 전기 공장 클럽에서 성장했습니다. 1969 년까지 조직은 관계, 기술 지식 및 지역 청중을 3 일 야외 이벤트를 시도 할 수있었습니다. 현대 사전 적용 서류는 formidable 광고 된 청구서, 나중에 예술가 및 언론 기록은 문이 열리기 전에 변경 된 이름에서 실제로 수행 한 이름을 구별해야합니다.

경주는 Mays Landing에 있었다

축제의 이름에도 불구하고, 장소는 Mays Landing, Hamilton Township, Atlantic City's Boardwalk에서 아틀란틱 시티 레이스 코스였습니다. 구분은 일반적인 지리적 오류를 방지하고 실용적인 설정을 명확하게합니다. Grandstands, Access Roads 및 설치된 크라우드 시설은 유용한 인프라를 제공하며 개방형 인 필드가 큰 무대를 지원했습니다. 이 곳은 음악을 위해 적응 된 작업 경주였다, 해변 축제. Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joni Mitchell, Santana, Chicago, The Byrds, B.B. King, Little Richard, Procol Harum 및 Creedence Clearwater Revival은 프로그램의 범위를 보여줍니다. 영혼의 역사, folk songwriting, psychedelic improvisation, blues and Brass-driven rock met in the sequence that anticipated some later 장르 노선. 일별 증거는 우선권, 헌법 및 성과 일정이 항상 일치하지 않기 때문에 사정합니다; 긴 포스터는 각 세트의 자동적인 증거가 아닙니다 주위의 증거입니다.

관객들이 경험한 것

Crowd 견적은 100,000 개 이상의 복종 주말 총에 50,000 개 이상의 현대 보고서에서 널리 다를 수 있습니다. 가장 안전한 결론은 발명한 정밀도 없이 가늠자입니다. 방문자는 큰 움직임에 익숙한 장소 내에서 grandstand와 infield 영역을 점유했습니다. 계정은 음악과 상대적 기능을 catastrophe보다 강조합니다. 그 비교 침착은 주말에 생성 된 몇 가지 극적인 헤드 라인과, 패러다임, 더 약한 신화의 일부입니다. 전기 공장의 경험과 경주의 영원한 기능은 3 일 프로그램을 지원합니다. 이벤트는 원시 팜랜드의 모든 도로, 게이트 또는 spectator 영역을 발명 할 필요가 없습니다. 생산 능력은 작업이 실패한 모든 가정에서 애틀랜틱 시티의 나중에 불순물을 분리하기 때문에 중요합니다. 실험적인 Buckminster Fuller 단계 디자인에 대한 클레임은 복도적으로 순환하지만 현대 기술 문서에 의해 지원되지 않는 한 속성을 유지해야합니다.

문제와 한계

축제의 주요 역사 문제는 사이트의 화려한 붕괴보다 아카이브입니다. Crowd 압력, 날씨, 일정 변경 및 일반 3 일 피로가 존재하지만 단일 riot 또는 폭풍은 생존 계정을 정의합니다. 출석 장애는 또 다른 한도입니다: 숫자는 다른 계산 방법과 시간을 설명합니다. 이 페이지는 가장 큰 숫자를 선택하는 대신 불확실한 것을 보존합니다. 전기 공장 콘서트는 중요한 지역 및 국가 촉진제로 계속되었지만 Atlantic City Pop은 연간 브랜드가되지 않았습니다. 2 주 후, Woodstock는 전체 축제 시대가 기억 될 이미지와 기록을 공급했습니다. 예술가는 앞으로 이동하고, 경청자는 개인 기억으로 주말을 접하고 그것의 정상적인 기능에 돌려보냅니다. 이 행사의 조직 성공은 따라서 동등한 기관 또는 영화 sequel가 없었습니다.

영화, 녹음 및 생존 문서

Larry Magid는 직업적인 영화 또는 테이프 기록이 된 것을 진술했습니다. 아마추어 침묵하는 8mm 영상, 사진, 현대 신문, 예술가 아치 및 선전용 물자는 살아납니다. 이 구분은 결정적입니다 : 흩어져있는 증거는 콘서트 영화의 몰입형 후생을 창조하지 않고 이벤트를 재구성 할 수 있습니다. 여기에 사용된 이미지는 예술가가 시대의 맥락이며, 경주 공연으로 표시되지 않습니다. 축제 기억은 매체에 의해 출석 만큼 건축됩니다. Woodstock는 상업적으로 풀어 놓인 영화, bestselling soundtrack 및 endlessly 재사용할 수 있는 시각적인 상징이 있었습니다. Atlantic City는 시간, 많은 comparable 예술가 및 실질적인 가늠자, 그러나 동등한 narrative 기계에 근접했습니다. 그것의 관계되는 실종은 불신의 증거가 아닙니다. 아키텍쳐가 문화를 접목한 아키텍쳐가 되기를 밝히는 법을 알았습니다.

1969년 여름에 대서양 도시

이 페이지는 덴버, 애틀랜타, 뉴 포트, 텍사스 및 두 마이애미 축제에 동기화합니다. Jefferson Airplane, The Byrds and Procol Harum show touring routes crossing psychedelic, folk and Progress histories. Mays Landing, Hampton 및 Lewisville의 경쟁 업체는 모든 관객에게 준비된 솔루션을 공급하지 않고 기존의 모터 스포츠 장소와 인프라를 제공했습니다. 애틀랜틱 시티 팝은 전문적으로 조직 된 음악적 모험적 인 사전 Woodstock 랜드 마크로 인정받을 자격이 있습니다. 그것의 깊은 청구서는 급속한 영혼, 푸른, folk, psychedelia 및 신흥 진보적인 바위가 옥외 사건에 집중한 방법을 보여줍니다. 그것의 약한 audiovisual afterlife는 동등하게 중요한 교훈을 제공합니다: 역사적인 시정은 어떤 생존든지에 달려 있고 그것을 통제합니다. 1969 년 “잃어버린” 축제가 결석되지 않았습니다. 나중에 지어진 미디어 캐논에서 부패했습니다.

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