Procol Harum

개요

Procol Harum은 1967년 5월 첫 싱글로 British 차트에 진입했습니다. ‘A Whiter Shade of Pale’은 Matthew Fisher의 Bach 관련 Hammond 작법을 Gary Brooker의 소울풍 노래와 Keith Reid의 포착하기 어려운 언어 곁에 놓았고 음반은 UK 1위를 6주 동안 지켰습니다. 그 성공은 그룹이 얼마나 빨리 그 사운드를 넘어섰는지 가릴 수 있습니다. 초기 앨범들은 블루스 기타, 피아노 중심의 곡, 오르간 대위법과 대형 형식의 작곡을 같은 레퍼토리에 담아 British 사이키델리아를 발전하던 프로그레시브 록의 언어와 연결했습니다.

결성과 역사

Brooker는 Reid와 작곡 파트너십을 시작하기 전 Southend R&B 그룹 The Paramounts에서 노래하고 피아노를 연주했습니다. 첫 Procol Harum 라인업은 두 사람과 Fisher, 베이시스트 David Knights, 기타리스트 Ray Royer, 드러머 Bobby Harrison으로 이뤄졌습니다. 세션 연주자 Bill Eyden은 발매된 ‘A Whiter Shade of Pale’ 테이크에서 드럼을 연주했습니다. Royer와 Harrison은 1967년 7월 Brooker의 옛 Paramounts 동료 Robin Trower와 B.J. Wilson으로 교체됐고 이 개편된 라인업이 셀프 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했습니다.

Fisher와 Knights는 A Salty Dog뒤 1969년에 떠났습니다. Chris Copping은 처음에 베이스와 오르간을 함께 맡았고 1971년 Trower가 떠나며 또 한 번 편성이 바뀌었습니다. 1971년 11월 18일 밴드는 Edmonton Symphony Orchestra와 Da Camera Singers와 콘서트를 녹음했습니다. 1972년 라이브 앨범과 ‘Conquistador’ 싱글 버전은 Procol Harum을 다시 차트에 올렸습니다. 그룹은 1977년 해산하고 1991년 활동을 재개해 마지막 콘서트 시기까지 Brooker를 중심으로 이어졌습니다. 2022년 2월 19일 그의 죽음으로 밴드는 끝났고 예정됐던 나머지 공연은 취소됐습니다.

사운드와 스타일

Procol Harum의 초기 특징은 하나의 ‘클래시컬 록’ 공식보다 역할 분담에서 나옵니다. Brooker는 피아노, 거친 바리톤과 소울·R&B에서 가져온 프레이징으로 곡의 중심을 잡습니다. Fisher의 Hammond는 대선율, 길게 이어지는 교회 같은 장 또는 독립된 작곡적 목소리를 제공할 수 있습니다. Trower의 기타는 블루스의 무게와 육체적인 반복으로 끌어당기고 Wilson의 드럼은 장중한 재료가 유도하기 쉬운 반듯한 박동을 피합니다.

Reid의 가사는 직선적인 서사보다 어긋난 장면, 고풍스러운 세부, 검은 유머와 감정적 암시를 통해 작동합니다. 편곡은 참여 인원에 따라 바뀝니다. Shine On Brightly은 한 면을 여러 부분의 ‘In Held 'Twas in I’로 확장하고, A Salty Dog는 스튜디오에서 오케스트라와 실내악 음색을 통합하며, 홈는 더 어둡고 기타 중심으로 바뀌며 Edmonton 공연은 기존 작품을 록 밴드, 오케스트라와 합창단을 위해 새로 세웁니다. 따라서 카탈로그는 규모가 계속 커지는 행진이 아니라 곡, 음색과 앙상블 형식 사이의 협상입니다.

여전히 중요한 이유

‘A Whiter Shade of Pale’은 피할 수 없는 입구로 남지만 Procol Harum의 더 큰 중요성은 형식적 야심이 작곡 기술, 블루스 감각이나 절제를 버릴 필요가 없음을 증명한 데 있습니다. ‘In Held 'Twas in I’는 한 면 길이 록 연작의 초기 모델을 제공했고 A Salty Dog는 관현악을 작곡의 일부로 다뤘습니다. Edmonton 녹음은 기존 자료를 단지 오케스트라로 장식하는 대신 새롭게 생각할 수 있음을 보여줬습니다.

밴드는 프로그레시브 록의 단순화된 기원 이야기에도 저항합니다. 어휘는 Bach, R&B, 가스펠, 블루스 기타, 초현실적인 글쓰기와 스튜디오 편곡에서 동시에 왔습니다. Brooker의 목소리와 피아노가 연속성을 제공했지만 Fisher, Trower, Wilson, Copping과 후대 연주자들은 무게중심을 바꿨습니다. 알아볼 수 있는 정체성과 실제로 다른 라인업 사이의 긴장 덕분에 카탈로그는 유명한 싱글 한 곡을 훨씬 넘어섭니다.