The Byrds

개요

The Byrds는 포크 리바이벌의 작곡과 레퍼토리를 록 그룹의 형식·충격과 결합했습니다. Roger McGuinn의 전기 12현 Rickenbacker와 그룹의 밀착 보컬 화음은 초기 음반에 즉시 알아볼 수 있는 표면을 주었고, Gene Clark의 오리지널 곡과 Bob Dylan, Pete Seeger 등의 작품을 변형한 방식이 그 사운드에 실체를 주었습니다. 카탈로그는 멈추지 않았습니다. 1965년부터 1968년 사이 밴드는 포크 록에서 선법적·사이키델릭·스튜디오 기반 실험으로 이동한 뒤 컨트리 음악으로 지속적인 전환을 했습니다.

결성과 역사

McGuinn과 Gene Clark는 1964년 Los Angeles에서 함께 곡을 쓰고 공연하기 시작했고 David Crosby가 합류했으며 Chris Hillman과 Michael Clarke가 5인조를 완성했습니다. Clark는 곧 그룹에서 가장 많은 오리지널 곡을 쓴 작곡가가 됐습니다. 그들의 전기 버전 “Mr. Tambourine Man”은 1965년 United States와 United Kingdom 모두 1위에 올랐고 같은 이름의 앨범은 UK 7위를 기록했습니다. 이 돌파는 The Byrds를 미국 포크 리바이벌과 British Invasion 사운드 사이의 가장 분명한 연결 중 하나로 만들었습니다.

Clark는 1966년 공연 라인업을 떠났고 Crosby는 어려운 1967년 세션 도중 해고됐으며 그 세션은 The Notorious Byrd Brothers가 됐습니다. 이어 Sweetheart of the Rodeo에서는 Chris Hillman과 새로 합류한 Gram Parsons가 레퍼토리와 편곡을 결정적으로 컨트리 쪽으로 옮겼습니다. Parsons는 1968년 떠났고, McGuinn과 기타리스트 Clarence White 중심의 후대 라인업은 1973년까지 광범위한 투어와 녹음을 이어갔습니다. 오리지널 다섯 멤버는 그해 마지막 스튜디오 앨범을 위해 재결합했습니다.

사운드와 스타일

초기 음반은 McGuinn의 압축되고 울리는 12현 형상과 3성 화음, 짧고 치밀한 편곡의 균형을 맞춥니다. Gene Clark의 작곡은 Mr. Tambourine Man에 정서적 무게 대부분을 제공하고 그룹의 Dylan 해석은 편곡이 익숙한 재료를 얼마나 급진적으로 바꿀 수 있는지 보여 줍니다. “Eight Miles High”에서 선법적 기타 선과 더 열린 리듬 설계는 그 어휘를 넓혔고 Fifth Dimension는 그 실험을 간결한 팝과 SF 이미지 곁에 놓습니다.

The Notorious Byrd Brothers는 페이즈 질감, 초기 Moog 신시사이저, 페달 스틸과 겹친 보컬 편곡을 결합해 스튜디오를 악기로 다룹니다. Sweetheart of the Rodeo는 무게중심을 다시 바꿉니다. 피들, 밴조, 만돌린, 피아노와 페달 스틸이 컨트리 스탠더드와 Dylan·Parsons의 곡을 받칩니다. Clarence White 시기에는 White의 Telecaster와 StringBender 작업이 McGuinn의 12현 정체성을 지우지 않으면서 후대 밴드에 더 날카롭고 강한 라이브 어택을 주었습니다.

여전히 중요한 이유

The Byrds가 포크 록, 사이키델리아나 컨트리 록을 홀로 발명한 것은 아니지만 각 발전에 유난히 눈에 띄고 영향력 있게 참여했습니다. 1965년의 성공은 포크 레퍼토리가 전기 팝으로 작동하는 법을 보여 주었고 “Eight Miles High”와 1966–68년 앨범은 미국 사이키델릭 록의 가능성을 넓혔으며 Sweetheart of the Rodeo는 록 청자에게 컨트리 레퍼토리와 Nashville 음악가를 지속적으로 만나게 했습니다. 울리는 12현과 밀착 화음 모델은 후대 기타 팝에서 계속 들렸고 Hillman과 Parsons는 컨트리 갈래를 Flying Burrito Brothers로 가져갔습니다. 밴드의 중요성은 하나의 사운드만큼 반복적인 재창조에 있습니다.