Santana

개요

Santana는 1966년 San Francisco에서 등장해 3년 뒤 Woodstock에서 세계적인 청중을 만났습니다. 초기 음반들은 블루스 기반 일렉트릭 기타와 Hammond organ을 드럼 키트, 콩가와 팀발레스가 동등한 구조적 무게를 지닌 리듬 섹션과 결합했습니다.

그 이름은 변화하는 라인업과 음악적 방향을 아울렀지만 1969~71년 앙상블이 핵심 어휘를 확립했습니다. Carlos Santana의 길게 이어지는 기타, Gregg Rolie의 오르간과 리드 보컬, David Brown의 베이스, Michael Shrieve의 드럼, Michael Carabello와 José “Chepito” Areas의 퍼커션은 그루브를 반주 트랙이 아닌 집단 편곡으로 만들었습니다.

결성과 역사

Carlos Santana는 1966년 San Francisco에서 Santana Blues Band를 결성했습니다. 1969년에는 Santana로 줄인 이름이 Columbia와 계약한 6인조를 가리켰습니다. 그룹은 5월에 데뷔작을 녹음하고 앨범이 8월 22일 발매되기 전인 16일 Woodstock에서 공연했습니다. Shrieve의 긴 드럼 구간과 퍼커션 섹션의 반복 형상이 이끄는 영상 속 Soul Sacrifice는 아직 LP도 내지 않은 밴드를 페스티벌의 대표적 발견 중 하나로 만들었습니다.

Abraxas와 Santana III는 각각 1970년과 1971년에 뒤를 이었고 둘 다 United States 1위에 올랐습니다. 세 번째 앨범은 17세 기타리스트 Neal Schon과 퍼커셔니스트 Coke Escovedo를 확장되는 앙상블에 더했습니다. 급격한 멤버 교체가 시작되기 전 Woodstock 시기 핵심 라인업의 마지막 앨범이었습니다. Caravanserai는 이후 재즈 퓨전과 대부분 기악으로 이루어진 더 넓은 설계로 이동했습니다. Santana는 여러 라인업과 협업을 거치며 이어졌고 초기 멤버 일부는 2016년 Santana IV에서 부분적으로 재결합했습니다.

사운드와 스타일

초기 편곡은 움직임을 여러 연주자에게 나눕니다. Brown과 Shrieve가 록과 재즈의 토대를 세우는 동안 Carabello의 콩가와 Areas의 팀발레스는 그 주변에 독립적인 악센트를 만듭니다. Rolie의 Hammond 오르간은 짧게 끊는 리듬 뱀프, 지속되는 화성의 바닥이나 솔로 목소리를 제공할 수 있습니다. Carlos Santana는 더 촘촘한 퍼커션과 대비되는 공간과 지속음을 지닌 길고 노래하는 음으로 자주 응답합니다.

Abraxas는 이 방식을 특히 명확하게 보여줍니다. Black Magic Woman은 Rolie의 오르간과 보컬에서 퍼커션과 모달 기타가 주도하는 Gypsy Queen으로 넘어가고 Tito Puente의 Oye Como Va는 오르간과 기타 솔로 아래에서 당김음 뱀프를 계속 움직이며 Samba Pa Ti는 보컬을 완전히 없애고 느긋한 그루브 위에서 선율을 키웁니다. Santana III에서 Schon의 두 번째 기타와 확장된 퍼커션 팀은 내부의 대화를 지우지 않고 더 어둡고 붐비는 어택을 만듭니다.

필수 앨범

여전히 중요한 이유

Santana는 상업적으로 성공한 록 리듬 섹션이 무엇을 포함할 수 있는지 바꿨습니다. 콩가와 팀발레스는 덧붙인 색채가 아니라 곡 형식, 전환과 즉흥 공간을 결정하는 요소였습니다. 첫 세 앨범은 그 리듬 설계를 간결한 싱글과 확장된 기악곡 모두에 놓고 Carlos Santana의 음색은 변화하는 앙상블에 즉시 알아볼 수 있는 선율 중심을 줍니다.

그 역사 역시 하나로 고정된 ‘클래식’ 사운드로 정리되지 않습니다. Caravanserai는 초기 보컬 록의 틀 대부분을 퓨전과 맞바꿨고 이후 수십 년은 더 많은 라인업과 협업을 거쳤으며 Supernatural은 1999년 차트에 크게 복귀하게 했습니다. Rock & Roll Hall of Fame은 1998년 Woodstock 시기 라인업의 여섯 멤버를 헌액해 기타 한 대가 아니라 앙상블의 성취를 인정했습니다.

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