Jazz Bilzen 1965–1981: 벨기에의 축제 실험실

왜 이 이벤트가 중요한가

Jazz Bilzen은 17 년 이상의 대중 실험보다 1 개의 완벽한 주말을 덜어줍니다. 이 시리즈는 유럽 록 페스티벌 양식의 앞에 시작되어 재즈, 비트, 심리적, 진보적 인 바위, 무거운 음악, 펑크 및 새로운 파가 관심을 위해 경쟁했습니다. 각 판은 자원 봉사자, civic 허가, 국제적인 예약 및 국부적으로 포용력의 다른 조합을 시험했습니다. 그 continuity는 Bilzen에게 비정상적으로 계시한다 : 그것은 단지 어떤 청중이 들었지만 마을과 조직 그룹이 필요한 현대 축제를 배웠다.

공식 Bilzen-Hoeselt 역사는 벨기에의 첫 번째 주요 음악 축제로 이벤트를 설명하고 실용적인 지식을 강조합니다. 나중에 주최자는 그것을 그릴 수 있습니다. 그 주장은 뒤에있는 모든 벨기에 축제에 직접 선도하는 단순 가족 나무로 전환해야한다. Jazz Bilzen의 더 강한 유산은 환경입니다. 그것은 청중을 만들 수 있습니다, 치료 정지, 미디어 구급차와 나중에 여러 국제적으로 중요한 축제 기관을 지속 할 국가에서 힘든 생산 경험의 몸.

첫 번째 단계가 내장되기 전에

기원은 지역과 비교적으로 겸손했다. Fons Coch, Bilzen Davidsfonds 지점의 의자맨은 단순히 반복하지 않고 오래된 시빅 축하 행사 옆에 앉아있는 현대 문화 행사를 원했습니다. Programmer Paul Bessemans는 재즈 지식과 미디어 접촉을 가져 왔습니다. 1965 년 9 월 5 일 첫 번째 판은 시정촌의 현재 역사적인 타임 라인에 따라 방문객을 지불하는 수백을 걸었습니다. 그것은 아직 sprawling 청소년 문화 기계 나중에 몇 년에서 기억; 그것은 새로운 종류의 프로그램이 Bilzen에 사람들을 그릴 수 있다는 증거였다.

1966 년 VZW 재즈 빌젠은 여러 일 동안 확장 된 이벤트가 조직에게 더 튼튼한 형태를주었습니다. 그것은 초기 공식화 문제. 자원 봉사자 에너지는 축제를 시작 할 수 있지만 계약, 돈, 기술 필요 및 당국과의 관계는 다음 해를 반환 할 수있는 조직을 필요로했다. 재즈 빌젠의 역사적인 가치는 여기에 시작됩니다 : 반복은 실수가 지식이되고 1965 년 중 하나가 세부 사항에 계획 할 수있는 음악 변화를 흡수하기 위해 지역 이니셔티브가 될 수 있습니다.

변화하는 축제

한 번의 재즈 빌젠 필드가 없었다. Borreberg는 첫 번째 단계에 속합니다. 축제가 여전히 마을과 기존 문화 지리에 가깝습니다. 점점 더 어려운 확장. 더 큰 군중의 소음, 교통, 캠핑 및 운동은 추상적인 축제 경계에 남아 있지 않았다; 주민들은 거리와 집 주변에서 발생. Jazz Bilzen의 물리적 역사는 따라서 접근성, 용량 및 공차 간의 협상의 순서입니다.

1971 년 축제는 Tabaart로 이동, 반대와 실제 압력에 대한 응답에서 부분적으로. 1973년에 델로 다시 이동했습니다. 나중에 판은 여전히 더 복잡한 배열을 사용했습니다. 이 변경은 장식 배경이 아닙니다. 모든 사이트는 액세스 경로, 단계 가능성, 보안, 주차 및 Bilzen 자체와의 관객의 관계를 변경했습니다. 반복적으로 축적 된 파편 기억 시리즈 : 한 사람의 재즈 빌젠은 도시의 다른 가장자리에서 다른 진흙 바위 모임을 의미 할 수있다.

jazz 및 skiffle에서 beat 및 psychedelia

첫 번째 판은 재즈 및 관련 대중적인 형태에서 지상에 놓았지만, 프로그램은 빠르게 확장되었습니다. 1967년까지, 그룹을 이길, 프로 테스트 노래, 푸른과 바위는 같은 축제 프레임을 공유했다. 공식 타임라인 레코드 Procol Harum's Bilzen는 그룹 최초의 라이브 콘서트로 올해 등장합니다. 청중들은 jazz continuity 또는 새로운 전기에 도착하든, 예약 논리는 이미 청소년 음악이 더 이상 단일 상속 범주를 장착하지 않는 것을 인식했습니다. 이 축제 이름은 그 내용이 점점 더 불안정한 동안 안정적으로 남아있다.

1960 년대 후반은 영국과 대륙의 바위를 날카로운 초점으로 가져 왔습니다. Psychedelia, blues-derived amplification 및 이벤트 시작에서 다른 청취 습관 및 다른 생산 리소스가 필요한 첫 번째 진보적 인 개정. 재즈는 단순히 사라지지 않았다; 그것은 몇 중 하나가되었다. 그 overlap는 RetroForge의 더 넓은 아카이브를 위해 중요합니다. 나중에 장르 경계가 기간을 만들 수 있기 때문에 tidier가되었습니다. Bilzen에서 새로운 양식은 별도의 박물관에 도착하지 않았습니다. 그들은 작업 축제 프로그램에 만났다.

Progressive rock, 무거운 음악 및 재즈-rock

Deep Purple, Soft Machine, Soft Machine, The Moody Blues, Black Sabbath, The Kinks, Cat Stevens, Humble Pie, Chick Corea, Charles Mingus, Sonny Rollins, Golden Earring, Cat Stevens, Humble Pie, Chick Corea, Charles Mingus, Sonny Rollins, Golden Earring, https://fname7.invalid.invalid.invalid.invalid.fname7.invalid.invalid 이 목록은 한 가지 불가능한 슈퍼 빌: 공연자는 다른 판에 속하고, 포스터 또는 발표 된 프로그램은 여전히 확인 된 외관에서 구별해야합니다. 그러나, 그들은 현대 음악의 다양한 축제의 작업 정의가되었다는 방법을 보여줍니다.

Soft Machine and Chick Corea locate jazz-rock inside the same Institut that hosting hard rock and melodic Progress music. Black Sabbath and Deep Purple show blues-derived rock being heavier, while Caravan, Focus and Procol Harum point into long-form 구성 및 organ-led 질감. Bilzen은이 루트를 발명하지 않았다. 그것은 그들의 청중들이 오버랩, 비교 및 변경 될 수 있는 벨기에 장소를 recurring 제공. 그 연례 접촉은 장르의 식별은 혼자 복고풍 라벨보다는 살아있는 프로그램에서 등장했습니다.

관객들이 경험한 것

단 하나 이미지는 1965년부터 1981년까지 바뀌는 청중을 대표할 수 있습니다. 조기 주최자는 존중과 도덕적 감독의 형태를 소개했습니다. 보도 표지판은 종종 젊은 옷, 머리 및 행동을 음악 옆에. 시리즈가 성장함에 따라, 야영, 진흙, 큐, 긴 대기 및 improvised 사회 생활은 더 중앙이되었다. 방문객들은 몇 일 동안 축제에 거주하는 방법을 배웠습니다. 도시는 관객이 교통, 소음, 폐기물 및 기본 서비스에 대한 수요를 배웠습니다.

이 페이지의 1978 사진은 전체 사회 세계보다 오히려 캡처 공연자에 대한 생존, 그러나 그들은 여전히 나중에 축제가 된 방법을 보여줍니다. 전기 jazz virtuosity는 바위와 새로운 파에 의해 점점 형성된 프로그램 안쪽에 단계를 점유할 수 있었습니다. 펑크 시대, 청중 에너지, 스타일 및 기대가 다시 이동했다. 재즈 빌젠의 군중은 결코 한 번에 "hippie 세대." 그것은 벨기에의 성공과 같은 축제 이름을 사용하여 청소년 문화를 여행했다.

무대, 소리와 반복 작업

성장하는 음악 주변 환경 캠핑 및 주차는 가정보다 오히려 조직되었다. Amplified 바위는 소리 적용, 점화, 전기 및 승무원 조정에 수요를 증가시켰습니다. 긴 지연은 재전류 비판이되었다, 관광 명소와 신체 시간 사이의 간격을 밝혀 하나의 그룹의 장비를 제거하고 다른 것을 준비해야합니다. 축제의 자원 봉사자 기원은 사라지지 않았지만 기대에 부응하는 전문적 인 솔루션은 열심히 노력합니다.

1974 년 재즈 빌젠 (Jess Bilzen)은 변속 시간을 줄이기 위해 반 회전 단계를 도입했습니다. 세부 사항은 기계의 눈에 보이는 조각으로 "축제 성장"을 전환하기 때문에 귀중합니다. 다른 사람들이 청중을 점유하면서 한 행동을 준비 할 수 있습니다. denser 프로그램을 사용하면 더 적은 침묵으로 이동 할 수 있습니다. 그것은 지연 또는 조직적인 긴장을 위한 완전한 치료가 아닙니다. 반복에 의해 학습의 증거였다: 재순환 축제는 1-off 이벤트가 올바른 기회를 갖지 못하는 문제에 응답에 그것의 시스템을 재설계 할 수 있었다.

축제와 마을이 융합될 때

1969 판은 한 번에 여러 압력을 집중했습니다. 비 손상된 사이트 및 청중 안락. 담 절단과 자유롭 독립적인 압력 약한 표 통제. 공연은 매우 늦고 주민이 불평했다. Organisers는 결국 주말의 나머지를위한 축제를 열었습니다. 이 에피소드는 낭만적 인 게이트 크래싱 또는 무질서에 대한 도덕적 이야기로 감소하지 않아야합니다. 그것은 구조적 인 문제에 노출 : 자원 봉사 활동은 재정적 및 공간 경계를 규모에 매력적이있을 수 없었다.

1971 년 이전 분쟁이 끝나지 않았습니다. 나중에 판은 Bilzen에서 펜싱, 보안, 정치 및 축제의 영향을 통해 분쟁을 직면하게되었습니다. 거주자는 수면, 손상 및 액세스에 대한 합법적 인 우려를 가지고; 주최자는 재정 및 관리 압력 하에서 모험적인 프로그램을 유지의 똑같은 실제 작업을 직면. 두 측이 반복적으로 renegotiated 때문에 너무 오래 동안 살아남은 시리즈. 결국은 그 긴장을 풀지 못했습니다.

펑크, 새로운 파 및 마지막 년

1970 년대 후반, 중력의 중심이 다시 이동했다. The Clash, Blondie, The Police, The Jam, The Boomtown Rats and The Cure는 나중에의 공식 역사적인 계정에서 나타납니다. AC/DC는 하드 록의 지속적인 힘을 나타냅니다. 이 예약은 표면 스타일보다 더 변경됩니다. 펑크와 새로운 파는 다른 성능 길이, 패션, 정치 및 청중 부서를 여전히 광고 jazz를했다. 제목과 프로그램 사이의 간격은 역사적으로 기록되었다.

금융 압력, 내부 불분명, 약한 출석 및 Dell의 손실은 최종 단계에 기여했습니다. 1981년 판은 원래의 연간 시리즈의 마지막이되었으며 1982년 주최자는 재즈 빌젠이 돌아올 것이라고 발표했습니다. 1998 년 1 회 부활은 기관을 재시작하지 않고 이름의 내구성을 입증했습니다. 기억은 조직 생태계보다 더 쉽게 향상되어 7teen 연속 판을 지속했습니다.

영화, 방송 및 생존 문서

재즈 빌젠은 지역 유산을 통해 살아남고, Heemkundekring Bilisium 소재, 포스터, 프로그램, 보도 자료, 사진 및 벨기에 방송 기록. 공식 Bilzen-Hoeselt 타임 라인은 특히 유명 방문자의 목록에 7 개의 판을 평평하게하는 것보다 년으로 시리즈 해를 재구성하기 때문에 유용합니다. 사이트, 논쟁 및 조직 결정에 대한 세부 사항은 음악 fandom을 넘어 아카이브를 만듭니다. 그들은 전통적인 예술가 역사가 종종 프레임 밖에 떠나는 노동과 지방 정치를 밝혀줍니다.

공개 가시는 자동으로 재사용 권한을 부여하지 않습니다. 많은 역사적으로 완벽한 압박 또는 텔레비전 이미지는 보호되고 그러므로 웹사이트 자산 보다는 오히려 연구 증거입니다. 여기에 사용된 사진은 개별 Wikimedia Commons 레코드에서 명시된 재사용 가능한 라이온스를 사용합니다. 1978 년 4 개의 문서 재즈 빌젠; 현대 도시 이미지 문서는 현재 일 유산 맥락이며 기간 축제 사진에 대한 실수가 될 수 없습니다. 크레딧은 제작자, 소스, 라이센스 및 WebP 변환을 보존합니다.

jazz에서 이름을 변경하지 않고 펑크로

말 그대로 "Jazz Bilzen"은 점점 커지는 라벨이되었습니다. 역사적으로, 그것은 왜 유용합니다. 변하지 않는 이름은 독자가 유럽 청소년 음악 축제의 의미를 볼 수 있습니다. 재즈와 스키플은 비트, 블루스 및 심리적의 혼합 환경에 길을 준; 진보적 인, 무거운 및 재즈-록 양식은 다음 공유 공간; 펑크와 새로운 파는 마지막으로 1970 년대의 가정에 도전. 기관의 정체성은 스타일리시한 순도보다는 변경을 통해 연속성이었습니다.

그 역사는 정적 브랜드로 글쓰기 축제에 대한 cautions. Recurring 이벤트는 새로운 예술가, 기술, 청중, 자원 봉사자, 규정 및 지역 토론에 의해 재건됩니다. Jazz Bilzen은 한 가지 시리즈로 기억되는 충분한 정체성을 유지했지만 판은 다른 모든 사람들을 위해 서있을 수 없습니다. 그 이름은 문화 전환을위한 용기가되었다. 이 축제는 누구나 양식으로 보존하기 전에 아카이브처럼 운영되는 것을 의미한다. 매년마다 현대 음악과 대중 청소년 문화가 될 수있는 인수에 또 다른 층을 추가했습니다.

유산

Jazz Bilzen은 벨기에가 야심하고 국제적으로 연결되고 뮤지컬으로 넓은 축제 문화를 주최 할 수있는 아이디어를 정상화 할 수 있도록 돕습니다. 그것은 경험으로 기관 및 청중을 훈련, 벨기에 플랫폼과 강제 공공 당국을 투사, 소리, 보안 및 대량 청소년 출석에 대한 응답을 개발하기 위해 아티스트를 치료했다. 나중에 기관은 자신의 조직과 식별을 개발, 그래서 유산은 성공의 직접 라인에 감소하지 않아야한다. 더 넓은 생태계는 상속이었다.

그것의 아카이브는 또한 왜 장수 사정을 보여줍니다. 한 오프 축제는 순간을 보존 할 수 있습니다; 재즈 빌젠은 변화 자체를 보존합니다. 1965 년 실험에 대해 설명 한 수백 명의 방문객에서 경연, stylistically 단편 결승 년, 유럽 라이브 문화가 더 증폭 된 방법, 국제적, 파괴적 및 카테고리로 어렵다. 벨기에의 축제 실험실은 하나의 영구적인 대답을 찾을 수 없었다. 그것은 새로운 것을 시험하기 때문에 역사적으로 중요한 남아.

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