Jazz Bilzen 1965–1981: Belgium 's Festival Laboratory

Dlaczego to wydarzenie ma znaczenie?

Jazz Bilzen ma mniejsze znaczenie jako jeden idealny weekend niż siedemnaście lat publicznych eksperymentów. Seria rozpoczęła się przed tym, jak europejska forma festiwalu rocka ustabilizowała się i ciągle się zmieniała, podczas gdy jazz, beat, psychodelia, progresywny rock, ciężka muzyka, punk i nowa fala rywalizowały o uwagę. Każda edycja testowała inną kombinację pracy wolontariackiej, zgody obywatelskiej, międzynarodowej rezerwacji i tolerancji lokalnej. Ta ciągłość sprawia, że Bilzen niezwykle odkrywa: zapisuje nie tylko to, co słyszało publiczność, ale jak miasto i grupa organizacyjna dowiedziały się, czego wymaga nowoczesny festiwal.

Oficjalna historia Bilzen- Hoeselt opisuje wydarzenie jako pierwszy w Belgii ważny festiwal muzyczny i podkreśla praktyczną wiedzę później organizatorzy mogą z niego czerpać. Twierdzenie to nie powinno zostać przekształcone w uproszczone drzewo genealogiczne, prowadzące bezpośrednio do każdego belgijskiego festiwalu, który po nim nastąpił. Mocniejsze dziedzictwo Jazz Bilzen 'a to środowisko. Pomógł w stworzeniu publiczności, przystanku turystycznego, słownictwa mediów i ciała ciężko zarobionego doświadczenia produkcyjnego w kraju, który później podtrzyma kilka międzynarodowych instytucji festiwalowych.

Zanim zbudowano pierwszy etap

Pochodzenie było lokalne i stosunkowo skromne. Fons Coch, przewodniczący oddziału Bilzen Davidsfonds, pragnął współczesnej imprezy kulturalnej, która mogłaby siedzieć obok starszych uroczystości obywatelskich bez ich powtarzania. Programista Paul Bessemans przyniósł wiedzę jazzową i kontakty medialne. W dniu 5 września 1965 r. pierwsze wydanie przyciągnęło setki odwiedzających według aktualnego czasu historycznego gminy. Nie była to jeszcze maszyna, którą zapamiętano w późniejszych latach; była to dowód na to, że nowy rodzaj programu może przyciągnąć ludzi do Bilzen.

W 1966 roku wydarzenie rozbudowano na kilka dni, a VZW Jazz Bilzen dał organizacji bardziej trwałą formę. Ta wczesna formalizacja miała znaczenie. Wolontariusz energii może rozpocząć festiwal, ale kontrakty, pieniądze, potrzeby techniczne i relacje z władzami wymagały organizacji zdolnej do powrotu w następnym roku. Historyczna wartość jazzu Bilzena zaczyna się tutaj: powtarzanie pozwoliło na to, by błędy stały się wiedzą i lokalną inicjatywą na rzecz przyjęcia zmian muzycznych, których nikt w 1965 roku nie mógł szczegółowo zaplanować.

Festiwal, który ciągle zmieniał miejsce

Nie było żadnego ponadczasowego pola Jazz Bilzen. Borreberg należał do pierwszej fazy, kiedy festiwal nadal siedział blisko miasta i jego istniejącej geografii kulturowej. Rozbudowa utrudniła tę bliskość. Hałas, ruch, kemping i ruch większych tłumów nie pozostał wewnątrz abstrakcyjnej granicy festiwalu; mieszkańcy napotkali ich na ulicach i wokół domów. Fizyczna historia Jazz Bilzen jest więc sekwencją negocjacji pomiędzy dostępnością, zdolnością i tolerancją.

W 1971 roku festiwal przeniósł się do Tabaart, częściowo w odpowiedzi na sprzeciw i presję praktyczną. W 1973 ponownie przeniósł się do Dell. Późniejsze wydania były jeszcze bardziej skomplikowane. Te zmiany nie były dekoracyjne tło. Każda strona zmieniła trasy dostępu, możliwości sceny, bezpieczeństwo, parking i relacje publiczności z samym Bilzen. Seria, która poruszała się wielokrotnie, również zgromadziła rozdrobnione wspomnienia: Jazz Bilzen jednej osoby może oznaczać kompaktowy festiwal miejski, a inna jest błotnistym zbieraniem skał na innym skraju miasta.

Od jazzu i skiffle do beat i psychodelia

Pierwsze wydania były ugruntowane w jazz i powiązane formy popularne, ale program szybko się rozszerzył. Do 1967 roku grupy beatowe, piosenki protestacyjne, blues i rock dzieliły tę samą ramę festiwalu. Oficjalne zapisy czasowe Procol Harum 's Bilzen pojawił się w tym roku jako pierwszy koncert na żywo. Niezależnie od tego, czy publiczność przybyła po ciągłość jazzu czy nową energię elektryczną, logika rezerwacji uznała już, że muzyka młodzieżowa nie posiada już ani jednej odziedziczonej kategorii. Nazwa festiwalu pozostała stabilna, podczas gdy jej zawartość stała się coraz bardziej niestabilna.

Pod koniec lat sześćdziesiątych (1960–1969) brytyjski i kontynentalny rock skupił się na bardziej ostrym. Psychedelia, amplifikacja pochodzenia błękitnego i pierwsze ambicje progresywne wymagały różnych nawyków słuchania i różnych zasobów produkcyjnych od początków wydarzenia. Jazz nie zniknął po prostu; stał się jednym prądem wśród kilku. To nakładanie się na siebie jest ważne dla szerszego archiwum RetroForge, ponieważ późniejsze granice gatunku mogą sprawić, że okres będzie bardziej płytki niż był. W Bilzen nowe formy nie dotarły do odrębnych muzeów. Spotkali się w programie festiwalu.

Progressive rock, heavy music and jazz- rock

Na początku i w połowie lat siedemdziesiątych (1970–1979) artyści, w tym Deep Purple, Soft Machine, The Moody Blues, Black Sabbath, The Kinks, Cat Stevens, Humble Pie, Chick Corea, Charles Mingus, Sonny Rollins, Golden Earring, Procol Harum, Caravan i Focus pojawił się w udokumentowanej historii festiwalu. Lista ta nie powinna być mylona z jedną niemożliwą superustawą: wykonawcy należą do różnych edycji, a plakaty lub ogłoszone programy muszą być nadal odróżnione od potwierdzonych wystąpień. Czytać chronologicznie, jednak, pokazują, jak szerokie stała się definicja pracy festiwalu muzyki nowoczesnej.

Soft Machine i Chick Corea location jazz- rock inside the same institution that hosted hard rock and melodic progressive music. Black Sabbath i Deep Purple show blues- derived rock getting weiger, podczas gdy Caravan, Focus i Procol Harum point towards long-form composition and organ- led textures. Bilzen nie wymyślił tych tras. Zapewnił on powtarzające się belgijskie miejsce, w którym ich publiczność mogłaby się nakładać, porównywać i zmieniać. Ten coroczny kontakt pomógł genrowi wyłonić się z programów, a nie tylko z etykiet retrospektywnych.

Czego doświadczyła publiczność?

Żaden pojedynczy obraz nie może reprezentować publiczności, która zmieniła się z 1965 na 1981. Wczesni organizatorzy otwarcie martwią się o szacunek, a nawet wprowadzili formy moralnego nadzoru. Reportaż prasowy często traktował młode ubrania, włosy i zachowanie jako spektakl obok muzyki. Gdy seria rosła, biwakowanie, błoto, kolejki, długie czekanie i improwizowane życie społeczne stało się bardziej centralne. Odwiedzający nauczyli się, jak zamieszkiwać festiwal przez kilka dni, podczas gdy miasto nauczyło się, że publiczność to także ruch, hałas, odpady i popyt na podstawowe usługi.

Przetrwające 1978 zdjęcia na tej stronie przechwytywać wykonawców, a nie cały świat społeczny, ale nadal pokazują, jak różny stał się późniejszy festiwal. Elektryczna wirtuozeria jazzu mogłaby zająć scenę wewnątrz programu w coraz większym stopniu ukształtowanego przez rock i nową falę. W epoce punkowej, energia, styl i oczekiwania publiczności znów się zmieniły. Tłum Jazza Bilzena nigdy nie był ponadczasowym "hipisowskim pokoleniem". Była to kolejność belgijskich i wędrownych kultur młodzieżowych używających tej samej nazwy festiwalu dla różnych rodzajów przynależności.

Etap, dźwięk i praca powtarzania

Rosnąca ambicja muzyczna wymagała coraz większej infrastruktury. Kemping i parkowanie należało raczej zorganizować niż zakładać. Amplified rock zwiększył zapotrzebowanie na dźwięk, oświetlenie, elektryczność i koordynację załogi. Długie opóźnienia stały się powtarzającą się krytyką, ujawniającą przepaść między plakatem gęstym z atrakcji i czasu fizycznego potrzebnego do usunięcia sprzętu jednej grupy i przygotowania innego. Początki wolontariatu festiwalu nie zniknęły, ale profesjonalne oczekiwania tourningu sprawiły, że nieformalne rozwiązania były trudniejsze do utrzymania.

W 1974 Jazz Bilzen wprowadził półobrotowy etap w celu skrócenia czasu wymiany waluty. Szczegół jest cenny, ponieważ zamienia "festiwal wzrostu" w widoczny kawałek maszyny. Można by przygotować jeden akt, podczas gdy inny zajmowałby stronę widzową, pozwalając na bardziej gęsty program poruszający się z mniejszą ciszą. Nie było to całkowite lekarstwo na opóźnienie lub obciążenie organizacyjne. Był to dowód uczenia się przez powtarzanie: powtarzający się festiwal mógł przeprojektować swoje systemy w odpowiedzi na problemy, których jednorazowe wydarzenie nigdy nie miało szansy naprawić.

Kiedy festiwal i miasto zderzyły się

Edycja z 1969 roku koncentrowała się na kilku naraz. Deszcz uszkodził stronę i komfort publiczności. Cięcie płotu i ciśnienie swobodnego wejścia osłabione kontroli biletów. Wykonania się spóźniły, a mieszkańcy narzekali. Organizatorzy ostatecznie otwarli festiwal za darmo na resztę weekendu. Epizod nie powinien być zredukowany do romantycznej bramki-rozbijanie lub moralnej opowieści o zaburzeniach. Naraziła ona na problem strukturalny: wydarzenie zbudowane w ramach projektu stało się atrakcyjne na taką skalę, że jego granice finansowe i przestrzenne nie mogły w wiarygodny sposób zawierać.

Relokacja w 1971 r. nie zakończyła konfliktu. W późniejszych edycjach nadal toczyły się spory o szermierkę, bezpieczeństwo, politykę i wpływ festiwalu na Bilzen. Mieszkańcy mieli uzasadnione obawy dotyczące snu, szkód i dostępu; organizatorzy mieli do czynienia z równie rzeczywistym zadaniem utrzymania programu przygód pod presją finansową i administracyjną. Seria trwała tak długo, częściowo dlatego, że obie strony wielokrotnie renegocjowały to, co było możliwe. Jego ostateczny koniec pokazuje, że wytrzymałość nie spowodowała zniknięcia tych napięć.

Punk, nowa fala i ostatnie lata

Pod koniec lat siedemdziesiątych, środek ciężkości znów się poruszył. Należy zatem odpowiednio zmienić rozporządzenie wykonawcze (UE) nr 680 / 2014. Te rezerwacje zmieniły się bardziej niż styl powierzchni. Punk i nowa fala przyniosły różne długości performance, mody, polityki i publiczność podziały do festiwalu, którego nazwa nadal reklamował jazz. Różnica między tytułem a programem stała się rekordem historycznym.

Presja finansowa, wewnętrzny brak porozumienia, mniejsza frekwencja oraz utrata Della jako użytecznego miejsca przyczyniły się do zakończenia fazy. W 1981 roku edycja stała się ostatnią z oryginalnych serii rocznych, a w 1982 roku organizatorzy ogłosili, że Jazz Bilzen nie wróci. Jednorazowe ożywienie w 1998 r. wykazało trwałość nazwy bez ponownego uruchomienia instytucji. Pamięć okazała się łatwiejsza do ożywienia niż ekosystem organizacyjny, który przetrwał siedemnaście kolejnych edycji.

Filmy, transmisje i pozostałe dokumenty

Jazz Bilzen przetrwa dzięki lokalnej pracy dziedzictwa, Heemkundekring Bilisium materiałów, plakatów, programów, raportów prasowych, fotografii i belgijskich nagrań telewizyjnych. Oficjalna linia czasu Bilzen- Hoeselt jest szczególnie przydatna, ponieważ rekonstruuje serial z roku na rok, a nie spłaszcza siedemnaście edycji na listę znanych odwiedzających. Jego szczegóły dotyczące stron, kontrowersji i decyzji organizacyjnych czynią archiwum cennym poza fandom muzyki. Ujawniają one pracę i lokalną politykę, która tradycyjna historia artystów często wychodzi poza ramy.

Widoczność publiczna nie przyznaje automatycznie praw do ponownego użycia. Wiele historycznie doskonałych obrazów prasowych lub telewizyjnych pozostaje chronionych i dlatego są dowody badań, a nie aktywów strony internetowej. Użyte tutaj fotografie pochodzą z indywidualnych Wikimedia Commons records with explicite relable licences. Cztery dokumenty Jazz Bilzen w 1978 r.; nowoczesny wizerunek miasta dokumentuje obecny kontekst dziedzictwa dnia i jest napisana tak, że nie można go pomylić z fotografii festiwalu okresu. Kredyty zachowują twórcę, źródło, licencję i konwersji WebP.

Od jazzu do punku bez zmiany nazwy

"Jazz Bilzen" stał się coraz bardziej niedokładną etykietą. Historycznie, właśnie dlatego jest to użyteczne. Niezmieniona nazwa pozwala czytelnikom na oglądanie znaczenia europejskiego festiwalu muzyki młodzieżowej. Jazz i skifle ustąpiły mieszanemu środowisku bitu, bluesa i psychodelii; formy progresywne, ciężkie i jazz- rock następnie wspólnej przestrzeni; punk i nowa fala w końcu zakwestionowały założenia z lat 70. Tożsamość instytucji polegała raczej na zmianie niż na czystości stylistycznej.

Ta historia ostrzega przed pisaniem festiwali jako statyczne marki. Powtarzające się wydarzenie odbudowują nowi artyści, technologie, publiczność, wolontariusze, regulacje i lokalne debaty. Jazz Bilzen zachował wystarczająco dużo tożsamości, aby być zapamiętanym jako jedna seria, ale żadna edycja nie może być dla wszystkich innych. Jego nazwa stała się kontenerem dla transformacji kulturowej. W tym sensie festiwal funkcjonował jak archiwum, zanim ktokolwiek go formalnie zachował: każdego roku dodawano kolejną warstwę do argumentacji o tym, jaka współczesna muzyka i kultura młodzieży może być.

Dziedzictwo

Jazz Bilzen pomógł normalizować ideę, że Belgia może gościć ambitną, międzynarodową i muzycznie szeroką kulturę festiwalową. Wyszkoliła organizatorów i publiczność poprzez doświadczenie, dała artystom turystycznym powtarzającą się belgijską platformę i zmusiła władze publiczne do opracowania odpowiedzi na camping, dźwięk, bezpieczeństwo i masową frekwencję młodzieży. Później instytucje opracowały własne organizacje i tożsamości, tak więc dziedzictwo nie powinno być ograniczone do bezpośredniej linii sukcesji. Szerszy ekosystem był dziedzictwem.

Jego archiwum pokazuje również, dlaczego długowieczność ma znaczenie. Jeden-off festiwal może zachować chwilę; Jazz Bilzen zachowuje się zmienić. Od setek płatnych odwiedzających opisanych w eksperymencie z 1965 roku do kwestionowanych, stylistycznie rozdrobnionych końcowych lat, seria zapisuje, w jaki sposób europejska kultura na żywo stała się bardziej wzmocniona, międzynarodowa, infrastrukturalna i trudniejsza do sklasyfikowania. Belgijskie laboratorium festiwalowe nie znalazło żadnej stałej odpowiedzi. Pozostał on historycznie ważny, ponieważ testował nowe.

Zasadnicze słuchanie