Jazz Bilzen 1965–1981: ベルギーのフェスティバルラボ

なぜこのイベントが重要なのか

ジャズ・ビルゼンは、15年以上の公共実験よりも、完璧な週末として1つほどの重要性を発揮します。 ヨーロッパのロックフェスティバルの前のシリーズは、ジャズ、ビート、サイケデリア、プログレッシブロック、重い音楽、パンク、新しい波が注目を集めながら、安定して変化し続けることができました。 各エディションは、ボランティア労働、市民許可、国際予約、地域の公差の別の組み合わせをテストしました。 その継続性は、Bilzenを異常に明らかにする:それは聴衆が聞いただけでなく、町や組織のグループは、現代の祭りに必要なことを学んだ。.

Bilzen-Hoeseltの公式の歴史は、ベルギー初の主要な音楽祭としてイベントを記述し、その後のオーガナイザーがそれから描くことができる実用的な知識を強調しています。 その主張は、続くすべてのベルギーの祭典に直接導くシンプルで家族的なツリーに変えるべきではありません。 ジャズ・ビルゼンの強い遺産は環境です。 オーディエンス、ツーリング・ストップ、メディア・ボキャブラリー、そして複数の国際的に重要なフェスティバル機関を支持する国でのハード・アーシング・プロダクション・エクスペリエンスのボディを作成するのに役立ちます。.

第一段階が建設される前に

起源は、局所的で比較的控えめなものでした。 Bilzen Davidsfonds ブランチのFons Coch、会長は、単にそれらを繰り返すことなく、古い市民のお祝いのそばに座ることができる現代的な文化イベントを望んでいました。 プログラマー・ポール・ベッセマンズがジャズの知識とメディアの接点を披露しました。 1965年9月5日、市町村の現在の歴史的タイムラインによると、最初のエディションは何百人もの訪問者を引いた。 後年から記憶された、まだ捕鯨の養殖機械ではなく、新しいプログラムがBilzenに人々を引き出すことができるという証拠でした。.

1966年、VZW Jazz Bilzenが数日間にわたって展開し、より耐久性のあるフォルムを組織に提供しました。 初期の正式化が重要である。 ボランティアのエネルギーは、フェスティバルを開始することができます, しかし、契約, お金, 当局との技術的なニーズや関係は、次の年を返すことができる組織が必要. Jazz Bilzenの歴史的価値はここに始まります: 繰り返しは知識と1965年に誰も計画されていない音楽的な変化を吸収するために地元の取り組みを認めました。.

変化する場所を維持した祭り

ジャズ・ビルゼンフィールドは、かつてないほどのタイムレスな存在でした。 ボレベルクは最初のフェーズに属し、フェスティバルがまだ町とその既存の文化地理に近く座っているとき。 ますます困難に近づく拡張。 大規模な群衆の騒音、交通、キャンプ、運動は、抽象的な祭りの境界の中に残らず、住民は通りや家の周りにそれらに遭遇しました。 したがって、ジャズビルゼンの物理的な歴史は、アクセシビリティ、容量、公差の間の交渉のシーケンスです。.

1971年、祭りはタバーツに移り、反対と実用的な圧力に反応しました。 1973年(昭和48年)、デルに再び移管。 その後のエディションは、まだより複雑なアレンジを使用しました。 これらの変更は装飾的な背景ではありませんでした。 各拠点は、Bilzen自体とアクセスルート、ステージの可能性、セキュリティ、駐車、およびオーディエンスの関係を変更しました。 繰り返された思い出を集めたシリーズ。一人のジャズ・ビルゼンは、街の異なるエッジで、コンパクトな町の祭り、もうひとつの泥の岩の集まりを意味することができる。.

ジャズやスキッフルからビート&サイケデリアまで

初版はジャズと関連した人気形態で作られていましたが、すぐに広まったプログラムです。 1967年、ビートグループ、プロテクションソング、ブルース、ロックが同じフェスフレームを共有していた。 公式タイムラインレコード Procol Harum's グループ初のライブコンサートとして毎年登場するビルゼン。 ジャズの継続性や新しい電気のために観客が到着した場合でも、予約ロジックは、青少年の音楽がもはや単一の継承されたカテゴリを満たしていないことを既に認識しました。 その内容がますます不安定になったまま、フェスティバル名は安定しています。.

1960年代後半にイギリスと大陸の岩を鋭く着目しました。 Psychedelia, blues-derived増幅と最初のプログレッシブ野心は、イベントの始まりから異なるリスニング習慣と異なる生産リソースを必要としていました。 ジャズは、単に消えませんでした。それはいくつかの流れの一つになりました。 その後のジャンルの境界は、その期間がそれよりも層状に見えるようにすることができるので、それは、RetroForgeのより広いアーカイブのために重なることが重要です。 ビルゼンでは、別々の博物館に新しいフォームが到着しなかった。 ワーキング・フェスティバル・プログラムに参加しました。.

Progressive rock, ヘビーミュージックとジャズロック

1970年代初頭に渡り、Deep Purple、Soft Machine、The Moody Blues、Black Sabbath、The Kinks、Cat Stevens、Humble Pie、Chick Corea、Charles Mingus、Sonny Rollins、Golden Earring、Procol Harum、Caravan、Fフォーカスなどを含むアーティストがフェスティバルのドキュメンタリー歴史に登場しました。 このリストは、1つの不可能なスーパービルのために間違っているべきではありません:パフォーマーは異なるエディションに属し、ポスターまたは発表されたプログラムはまだ確認された外観から区別する必要があります。 しかし、クロノロジー的に読むと、近代音楽のフェスティバルの作業定義の幅が広まりました。.

Soft Machine と Chick Corea は、ハードロックとメロディのプログレッシブ音楽をホストする同じ機関内のジャズロックを見つけます。 Black Sabbath と Deep Purple show blues-derived Rock は、Caravan, Focus と Procol Harum は、長いフォームの構成とオーガナリングされたテクスチャに対するポイントを表示します。 ビルゼンはこれらのルートを発明しなかった。 彼らの聴衆が重複し、比較し、変更することができる再発ベルギーの場所を提供しました。 その年々のコンタクトは、レトロスペクティブラベルだけではなく、ジャンルのアイデンティティが生きたプログラムから現れたのを助けました。.

観客が体験したこと

1965年から1981年にかけて変化した聴衆を代表するイメージはありません。 初期のオーガナイザーは、敬意と道徳的監督の形態について公然と心配しています。 プレスカバレッジは、多くの場合、音楽の横にある光景として若い服、髪、行動を治療しました。 シリーズが成長するにつれて、キャンプ、泥、キュー、長い待ち時間と改善された社会生活はより一元化しました。 観光客は数日間にわたって祭りを慣用する方法を学びました, 町は、観客もトラフィックだったことを学んだ, 騒音, 基本的なサービスのための廃棄物や要求.

このページでは、昭和53年(1978年)の写真をフルソーシャルワールドではなくキャプチャーパフォーマーで捉えていますが、その後のフェスティバルがいかに異なるかが分かります。 エレクトロジャズの威厳は、ロックと新しい波によってますます形づけられたプログラムの中の舞台を占めることができます。 パンク時代によって、観客のエネルギー、スタイル、期待が再びシフトされました。 ジャズ・ビルゼンの群衆は、かつてない「ヒッピー世代」でした。 ベルギーの成功と、さまざまな種類の持ち物に同じ祭り名を使用して青少年文化を旅行していました。.

ステージ、音、繰り返しの作業

成長する音楽の野心は、成長するインフラを必要としていました。 キャンプや駐車場は想定以上に整理されなければなりませんでした。 音のカバレッジ、照明、電気、乗務員の調整に対する増幅された要求。 長い遅延は、再発批判になりました, アトラクションと物理的な時間と1つのグループの機器を削除し、別のものを準備するために必要なポスターの密閉間のギャップを明らかに. フェスティバルのボランティアの起源は消えませんでしたが、プロツーリングの期待は、持続するのを難しくした非公式ソリューションでした。.

1974年、ジャズ・ビルゼンがセミロッティング・ステージを導入。 機械の目に見える部分に「祭りの成長」を回すので細部は貴重です。 聴衆の面を占有しながら、もう1つの行為を準備することができ、より少ない沈黙で動くためにデンザープログラムを可能にします。 遅延や組織の緊張のための完全な治療法ではありませんでした。 繰り返して学習する証拠だった:再発の祭りは、一回限りのイベントが正しい機会を持っていなかった問題に対して、システムを再設計することができ.

祭りと町が衝突したとき

1969年版は一度に複数の圧力を集中しました。 雨はサイトと観客の快適さを傷つけました。 塀の切断および自由なentry圧力によって弱まる切符制御。 公演は遅刻で、住民は訴えました。 主催者は、最終的に週末の残りの部分に無料でフェスティバルを開きます。 エピソードは、ロマンチックな門台や障害に関する道徳的な物語に低下しないでください。 構造上の問題が起きた: ボランティアで作られたイベントは、その財政的および空間的境界が確実に含まれていない規模で魅力的になった。.

1971年(昭和27年)に移転したのは、競合を終わらせなかった。 後編は、Bilzenの防衛、セキュリティ、政治、フェスティバルの影響に関する紛争に直面し続けました。 住民は、睡眠、損傷、アクセスに関する正当な懸念を持ちました。 主催者は、財政的および管理上の圧力下で冒険的なプログラムを維持するのと同じくらい実質のタスクに直面しました。 両側面が反復可能なので、非常に長い部分的に生き残ったシリーズ。 その時事終了は、持久力がそれらの緊張が消えなかったことを示しています。.

パンク、新波、最終年

1970年代後半に重力の中心が再び動いた。 The Clash, Blondie, The Police, The Jam, The Boomtown Rats, The Cure は、後期の公式履歴アカウントに表示され、 AC/DC は、ハードロックの継続的な力を表しています。 これらの予約は、表面的なスタイルよりも変更されました。 パンクと新しいウェーブは、さまざまなパフォーマンスの長さ、ファッション、政治、オーディエンス部門を、まだジャズを広告したフェスティバルに持ち込んでいます。 タイトルとプログラムの間のギャップは、それ自体の歴史的記録になりました。.

ファイナンシャル・プレッシャー、内部の不一致、弱い出席およびDellの損失は、すべての最終フェーズに貢献しました。 1981年版は、元年シリーズの最終版となり、1982年(1982年)に、ジャズ・ビルゼンが返還しないと発表した。 1998年に1オフリバイバルが、機関を再起動せずに名前の耐久性を実証しました。 メモリは、13の連続版を維持した組織のエコシステムよりも簡単に復活することが証明されました。.

映画、放送、文書の生存

ジャズ・ビルゼンは、地元の伝統作品、 Heemkundekring Bilisium素材、ポスター、プログラム、プレスレポート、写真、ベルギーの放送レコードを通じて生き生き生き残る。 Bilzen-Hoeseltの公式タイムラインは、有名な訪問者のリストに17版を平らにするのではなく、年によってシリーズの年を再構築するので特に便利です。 サイト、論争、組織決定に関する詳細は、音楽ファンダムを超えてアーカイブを価値あるものにします。 従来のアーティストのヒストリーがしばしばフレームの外に残っていることを労働と局所政治を明らかにする。.

公開可視性は、再使用権を自動的に付与しません。 多くの歴史的に完璧なプレスやテレビ画像は保護され、したがって、ウェブサイトの資産ではなく、証拠を研究しています。 ここで使用した写真は、明示的な再利用可能なライセンスを持つ個々の Wikimedia Commons レコードから来ています。 1978年の4つの文書のジャズ・ビルゼン;現代の町のイメージ文書は、現在の伝統の文脈を文書化し、それが期間の祭りの写真のために間違いを犯すことができないので、注意されています。 クレジットは、作成者、ソース、ライセンス、WebP変換を保存します。.

名前を変えずにジャズからパンクまで

文字通り「Jazz Bilzen」がより不正確なラベルになりました。 歴史的に、それはそれが有用であるまさに理由です。 変更されていない名前は、読者がヨーロッパの青少年音楽祭の意味を見ることができることを可能にします。 ジャズとスキッフルは、ビート、ブルース、サイケデリアの混合環境への道を与えました。 プログレッシブ、重力、そしてジャズロックの形態は、その後、共有スペースを形成します。 パンクと新しい波は、最終的に1970年代の仮定に挑戦しました。 組織のアイデンティティは、スティリスティックな純度ではなく変化によって継続されました。.

静的ブランドとしてフェスティバルを書くことに対するその歴史の注意事項。 新しいアーティスト、技術、聴衆、ボランティア、規則、地域の議論によって再構築された再発イベント。 Jazz Bilzenは1つのシリーズとして記憶される十分なアイデンティティを保持しましたが、版は他のすべてのために立つことができません。 その名は、文化的移行のためのコンテナになりました。 その意味では、誰もが正式に保存される前にアーカイブのように運営されたフェスティバルを意味しています。毎年、現代音楽と公共の青少年文化が何であるかについて、別のレイヤーを追加しました。.

遺産

Jazz Bilzenは、ベルギーが野心的で国際的に接続され、音楽的に幅広いフェスティバル文化をホストできるという考え方を正規化しました。 それは経験を通してオーガナイザーや聴衆を訓練しました, アーティストは、キャンプへの応答を開発するために、ベルギーのプラットフォームと強制的な公的機関をツーリングを与えました, 音, セキュリティと質量青少年出席. その後の機関は、独自の組織とアイデンティティを開発しているため、遺産は成功の直接行に低下してはならない。 より広いエコシステムが継承されました。.

そのアーカイブは、長寿が重要な理由も示しています。 ワンオフ・フェスティバルは、一瞬保存することができます。 1965年の実験で説明した訪問者の支払いの何百ものから、スタイリッシュに断片された最終年まで、ヨーロッパの生きた文化がより増幅され、国際的、破壊的、そして分類しにくいというシリーズレコードを記録します。 ベルギーの祭典の研究室は、永久的な答えが見つからなかった。 新しいもののテストを続けたため、歴史的に大切です。.

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