음악사 아카이브 · 1970년
Black Sabbath, ELP 그리고 갈라져 열린 록의 세계
1970년, 확장된 록의 가능성은 더 이상 하나의 운동처럼 보이지 않았습니다. 무게감과 기교, 전자음향, 작곡은 서로 다른 전통을 이루기 시작했습니다.
무슨 일이 있었나
Black Sabbath는 셀프 타이틀 데뷔작과 Paranoid를 같은 해에 발매해 블루스 기반 하드 록에 더 어두운 화성적 중심과 리프, 음량, 공포를 바탕으로 한 정체성을 부여했습니다. Emerson, Lake & Palmer는 The Nice와 King Crimson, Atomic Rooster 출신 멤버들로 결성돼 첫 콘서트를 열고 영국에서 건반 중심의 데뷔작을 발매했습니다.
대비는 강렬했지만 절대적이지는 않았습니다. 두 그룹 모두 평범한 3분짜리 팝송으로는 부족하다고 보고 앨범을 이용해 더 압도적인 음악 세계를 구축했습니다.
음악은 어떻게 들렸나
Sabbath는 Tony Iommi의 낮고 기억에 남는 리프, Geezer Butler의 유연하게 움직이는 베이스, Bill Ward의 재즈 영향을 받은 드럼, Ozzy Osbourne의 선명하고 꾸밈없는 선율 전달에 의지했습니다. ELP는 Keith Emerson의 오르간과 Moog를 Greg Lake의 목소리와 베이스, Carl Palmer의 정밀하고 폭발적인 드럼과 맞세웠습니다.
어떻게 만들었나
Black Sabbath는 사실상 라이브 세트를 스튜디오에서 연주하며 데뷔작을 빠르게 녹음했습니다. ELP의 데뷔작에는 다른 균형이 필요했습니다. 어쿠스틱 피아노와 오르간, 오버더빙한 편곡, Lucky Man의 Moog 솔로가 모두 한 음반에 자리했습니다.
더 넓은 음악적 맥락
King Crimson과 Yes, Genesis, Van der Graaf Generator, Canterbury 그룹들은 저마다 다른 프로그레시브 언어를 발전시키고 있었습니다. 동시에 Deep Purple과 Led Zeppelin은 헤비 록을 다시 정의했습니다. 계보는 실시간으로 가지를 뻗었습니다.
그 뒤에 이어진 것
메탈과 프로그는 훗날 서로 대립하는 것으로 다뤄졌지만, 1970년은 둘이 증폭된 실험이라는 공통 기원을 가졌음을 보여 줍니다. 프로그레시브 메탈은 결국 두 가지를 다시 합쳤습니다.
한 해, 서로 반대되는 두 종류의 야심
Black Sabbath와 Emerson, Lake & Palmer를 함께 보는 것이 유용한 이유는 두 그룹이 하나의 깔끔한 이야기를 들려주지 않기 때문입니다. 둘 다 1960년대 후반의 록으로는 부족하다고 여겼지만 해답은 반대 방향으로 움직였습니다. Sabbath는 음악을 공포와 무게, 둔중하고 육체적인 반복으로 압축했습니다. ELP는 기교와 건반, 클래식 각색, 장관으로 음악을 확대했습니다. 같은 청중 문화가 둘 모두를 품을 수 있었습니다. 록은 더 이상 한 길을 따라 넓어지지 않고 전문화된 세계들로 갈라지고 있었습니다.
이 분화는 사이키델릭한 통일성에서의 쇠퇴가 아니었습니다. 앨범 시장이 극단을 지탱할 만큼 커졌다는 증거였습니다. 청자는 음반을 단순한 싱글 모음이 아니라 정체성이자 완전한 환경으로 받아들일 수 있었습니다. 레이블과 공연 기획자, 음악 언론은 취향이 겹치지만 더 이상 서로 동의할 필요는 없는 각기 다른 청중에게 말하는 법을 점점 익혔습니다.
Birmingham이 산업을 분위기로 바꾸다
Black Sabbath는 블루스와 공업 도시의 경험, 시끄러운 공간에서도 들려야 한다는 필요가 빚은 사운드를 안고 Birmingham에서 등장했습니다. Tony Iommi의 기타 사고와 그에 맞춘 연주법은 역사의 일부지만 그것만으로 음악을 설명할 수는 없습니다. Geezer Butler의 베이스는 자주 리드 보이스처럼 움직이고 Bill Ward는 무거움에 스윙과 재즈의 유연성을 더하며, Ozzy Osbourne의 보컬은 드러난 경고처럼 직선적인 방식으로 리프를 따라가곤 합니다.
데뷔작의 첫 타이틀곡은 블루스에서 유래한 트라이톤을 늦춰 공포의 장면으로 만듭니다. 빗소리와 종, 길게 이어지는 음정은 분위기와 리프를 떼어놓을 수 없게 합니다. Paranoid는 곧이어 녹음되어 1970년 후반 영국에서 발매됐고, 그 언어를 전쟁과 정신적 고통, 기술적 위협, 고립으로 넓혔습니다. 헤비 메탈이 선조 없이 갑자기 나타난 것은 아니지만 Sabbath는 이전 하드 록이 같은 방식으로 모으지 못한 일관된 음악적·가사적·시각적 정체성을 무거움에 부여했습니다.
ELP가 건반을 전면의 악기로 만들다
Keith Emerson과 Greg Lake, Carl Palmer는 이미 상당한 명성을 지닌 채 결성됐습니다. Isle of Wight Festival을 비롯한 첫 콘서트는 이 트리오를 전통적인 기타리스트가 없는 슈퍼그룹으로 선보였습니다. Emerson의 Hammond 오르간, 피아노, Moog 신시사이저는 화성과 공격성, 연극적 몸짓을 동시에 운반할 수 있었습니다. Lake는 목소리와 베이스, 기타, 작곡, 프로덕션 경험을 제공했고 Palmer의 정밀함과 힘은 음악이 반주를 곁들인 건반 독주회가 되지 않게 했습니다.
데뷔작은 Bartók에서 가져온 공격성과 재즈 영향을 받은 앙상블 작업, 교회 같은 오르간, Lucky Man의 어쿠스틱한 단순함 사이를 오갑니다. 유명한 마지막 Moog 솔로는 대중적인 록 청중에게 신시사이저를 실험실 장비가 아니라 극적인 리드 보이스로 들리게 하는 데 기여했습니다. ELP의 야심은 과잉이 될 수 있었지만 그 과잉도 역사적 명제의 일부였습니다. 록 트리오는 아레나 공연의 음량과 기계를 이용하면서 콘서트 음악의 규모를 요구할 수 있었습니다.
분화가 새로운 감상 집단을 만들다
그 대비는 오래가는 두 갈래 길을 세웠습니다. Sabbath는 메탈과 둠, 반복이 압력이 되는 모든 후대 장르에 토대를 제공했습니다. ELP는 심포닉 프로그를 규정하고 기술적 능력과 긴 구조, 전자 악기가 무대 중심을 차지할 수 있다는 기대를 세우는 데 기여했습니다. 둘 다 싱글의 간결하고 사회적인 세계에서 등을 돌렸고 앨범을 소속감의 선언으로 만들었습니다.
‘원시적’ 무거움과 ‘허세 가득한’ 복잡성 사이의 경쟁은 후대의 취향 형성이 부분적으로 만들어 낸 것입니다. Sabbath의 리듬은 고정관념보다 유연하고 ELP의 가장 효과적인 구간은 흔히 직접적인 육체적 충격에 의존합니다. 1970년이 진정으로 드러낸 것은 록의 새 가지들이 대조적인 표면 아래에서 여전히 이어져 있다는 사실입니다. 증폭과 반복, 극적인 무대 연출, LP의 자유는 어둠과 기교가 같은 변형된 문화에서 자라게 했습니다.
필수 감상작
- Black Sabbath — Black Sabbath
- Black Sabbath — War Pigs
- Emerson, Lake & Palmer — The Barbarian
- Emerson, Lake & Palmer — Knife-Edge
- Emerson, Lake & Palmer — Lucky Man
관련 장르와 가이드
관련 RetroForge 감상
아카이브의 연결 듣기
연구 노트
출처와 더 읽을거리
- Black Sabbath 역사 — Black Sabbath
- Emerson, Lake & Palmer — ELP 공식 사이트
- Carl Palmer 디스코그래피 — Carl Palmer
- Paranoid 50주년 역사 — Black Sabbath
- Carl Palmer 전기 — Carl Palmer