Emerson, Lake & Palmer

개요

Emerson, Lake & Palmer는 The Nice에서 Keith Emerson이 이끈 건반 작업, King Crimson에서 쌓은 Greg Lake의 노래와 베이스·프로덕션 경험, Atomic Rooster에서의 Carl Palmer 드럼을 결합해 1970년 London에서 결성됐습니다. 3인조는 관습적인 기타 전면부를 Hammond 오르간과 피아노, 초기 신시사이저로 대체했고 Lake의 목소리와 Palmer의 퍼커션은 음악의 육체성을 유지했습니다.

규모에 걸맞은 성과가 즉시 따랐습니다. 셀프 타이틀 데뷔작은 영국 4위에 올랐고 Tarkus는 유일한 영국 1위 앨범이 됐으며 라이브 Pictures at an Exhibition와 Trilogy와 Brain Salad Surgery는 모두 영국 톱 3에 들었습니다. 편곡과 자작곡, 어쿠스틱 노래, 무대 스펙터클은 별개의 곁가지가 아니라 하나의 3인조 정체성을 이루는 요소였습니다.

결성과 역사

Emerson과 Lake는 1970년 초 함께 작업하기 시작했고 다른 드러머들을 검토한 뒤 Palmer를 리허설에 초대했습니다. ELP는 Plymouth에서 첫 콘서트를 연 뒤 8월 29일 Isle of Wight Festival에 출연했습니다. 공식 역사는 그 페스티벌 공연을 그룹의 돌파구로 보며 Carl Palmer는 관객이 미발매 소재를 듣고 강하게 반응했다고 회상합니다. 데뷔작은 Advision Studios에서 Lake가 프로듀서, Eddy Offord가 엔지니어를 맡아 녹음했습니다.

그룹은 빠르게 움직였습니다. Tarkus는 첫 투어의 휴식기에 녹음됐고 Pictures at an Exhibition는 1971년 3월 26일 Newcastle City Hall 공연을 보존하며 Trilogy가 1972년에 이어졌습니다. ELP는 1973년 Manticore Records를 설립하고 그해 12월 Brain Salad Surgery을 그 레이블에서 발매했습니다. 1974년 California Jam과 3장짜리 라이브 앨범 Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends은 이 시기의 투어 규모를 기록합니다.

긴 휴식 뒤 더블 앨범 Works Volume 1이 1977년에 돌아왔으며 각 멤버에게 한 면씩, 3인조에 네 번째 면을 배정했습니다. 이어진 North American 투어 일부에서는 오케스트라와 합창을 사용했지만 그 방식은 비용이 많이 들고 오래가지 못했습니다. Works Volume 2는 이전 미발매 녹음을 모았고 그룹은 1978년 Love Beach 뒤 곧 무기한 휴식에 들어갔습니다.

오리지널 3인조는 Black Moon와 1992~1993년 월드 투어를 위해 재결합했습니다. In the Hot Seat가 1994년에 이어졌고 4년의 추가 투어는 1998년 영구 해체로 끝났습니다. Emerson과 Lake, Palmer는 2010년 7월 25일 London High Voltage Festival에서 40주년을 맞아 한 번 더 함께 연주했습니다.

사운드와 스타일

ELP의 핵심 사운드는 뚜렷이 분리된 세 역할에 의존합니다. Emerson은 피아노와 Hammond 오르간, Clavinet, Moog 신시사이저 사이를 오가며 화음과 베이스 같은 모티프, 리드선을 동시에 맡곤 합니다. Lake는 일렉트릭 베이스와 어쿠스틱·일렉트릭 기타를 번갈아 연주하고 그의 목소리는 Lucky Man이나 From the Beginning 같은 곡에서 규모를 줄일 수 있습니다. Palmer는 음정 타악기와 빠른 스네어 아티큘레이션, 변화하는 박자를 사용해 Emerson의 구조가 복잡성을 전시하는 데 그치지 않고 움직이게 합니다.

클래식 소재는 온전히 재현되지 않고 변형됩니다. Pictures at an Exhibition는 Mussorgsky의 작품 일부를 골라 재편하고 Lake의 The Sage, 그룹이 쓴 구간, Nut Rocker를 더합니다. The Barbarian은 Bartók의 소재를 다시 만들고 Hoedown과 Fanfare for the Common Man은 전자 음색과 3인조의 추진력으로 Copland를 재구성합니다. Brain Salad Surgery에서는 Emerson이 Ginastera의 Toccata를 다룬 작품이 Lake의 어쿠스틱 작곡 및 거의 30분인 자작곡 Karn Evil 9와 나란히 놓입니다.

앨범들은 하나의 공식도 거부합니다. Tarkus는 20분짜리 7부작 모음곡을 간결한 인물 소품들과 나란히 놓고 Trilogy는 솔로 피아노와 어쿠스틱 기타를 드러내며 Works Volume 1는 멤버들을 분리한 뒤 다시 합칩니다. 단순한 규모가 아니라 쓰인 구조와 라이브의 육체성 사이의 대비가 3인조를 알아보게 합니다.

여전히 중요한 이유

ELP는 형식적 야심을 줄이지 않으면서 프로그레시브 록을 상업적으로 두드러지게 만들었습니다. Official Charts에 따르면 1970년 데뷔작부터 Works Volume 1까지 영국 톱 10 앨범이 일곱 장이며 Fanfare for the Common Man은 싱글 2위에 올랐습니다. 그 성과는 반복 가능한 하나의 라디오 공식이 아니라 한 면 전체를 차지하는 오리지널 모음곡, Mussorgsky 라이브 편곡, 어쿠스틱 발라드, 전자음 실험, 3장짜리 라이브 앨범으로 구축한 음악의 결과입니다.

이 카탈로그는 편곡이 관습적인 악기 구성을 대신할 때 세 음악가가 무엇을 할 수 있는지 보여주기에 여전히 가치가 있습니다. Emerson의 건반은 오케스트라와 기타 같은 기능을 맡고 Lake는 구조에 목소리와 베이스의 무게, 절제의 순간을 주며 Palmer는 박자와 음색을 극적으로 만듭니다. 2010년 마지막 공연으로 그룹의 연대기는 끝났지만 작곡과 육체적 연주의 대비는 스튜디오 음반과 라이브 기록 모두에서 여전히 들립니다.