音楽史アーカイブ · 1970年
Black Sabbath、ELP、ロックが分岐した年
1970年、拡張したロックの可能性は一つの運動には見えなくなった。重量、技巧、電子音、作曲が、それぞれ異なる伝統を形作り始めた。
何が起きたか
Black Sabbathはセルフタイトルのデビュー作と Paranoid を同じ年に発表し、ブルースを基盤とするハード・ロックへ、より暗い和声の中心と、リフ、音量、恐怖を軸にした個性を与えた。Emerson, Lake & PalmerはNice、 King Crimson 、Atomic Roosterから集まり、最初の公演を行い、英国で鍵盤中心のデビュー作を発表した。
対比は鮮明だったが、絶対的ではない。両グループとも普通の3分間のポップ曲では足りないと考え、アルバムでより堂々とした音楽世界を築いた。
どんな音だったか
SabbathはTony Iommiの低く記憶に残るリフ、Geezer Butlerの動き回るベース、Bill Wardのジャズに学んだドラム、Ozzy Osbourneの飾り気なく旋律的な歌唱に頼った。ELPはKeith EmersonのオルガンとMoogを、Greg Lakeの声とベース、Carl Palmerの精密で爆発的なドラムへ対置した。
どのように作られたか
Black Sabbathはデビュー作を素早く録音し、実質的にライブ・セットをスタジオで演奏した。ELPのデビュー作には異なる均衡が必要だった。アコースティック・ピアノ、オルガン、オーバーダブした編曲、「Lucky Man」のMoogソロが同じレコードに収まった。
より広い音楽的背景
King Crimson、Yes、Genesis、 Van der Graaf Generator やCanterbury勢はそれぞれ異なるプログレッシヴ言語を育てていた。同時にDeep PurpleとLed Zeppelinはヘヴィ・ロックを定義し直していた。系譜はリアルタイムで枝分かれしていた。
その後の展開
メタルとプログは後に敵対者のように扱われたが、1970年は両者が増幅された実験という共通の起源を持つことを示す。やがてプログレッシヴ・メタルが枝を再び結ぶことになる。
一年、対極にある二つの野心
Black Sabbathと Emerson, Lake & Palmer を並べる価値は、まさに一つの整った物語を語らないことにある。両グループとも1960年代末のロックでは足りないと考えたが、答えは反対方向へ進んだ。Sabbathは音楽を恐怖、重量、鈍い身体的反復へ削り、ELPは技巧、鍵盤、クラシックの翻案、見世物によって拡大した。同じ聴衆文化が両方の居場所を作れた。ロックはもはや一本の道を広げるのではなく、専門化した世界へ分岐していた。
この断片化はサイケデリックな統一からの衰退ではなかった。アルバム市場が極端さを支えられるほど大きくなった証拠だった。聴き手はレコードへ単なるシングル集ではなく、アイデンティティや完全な環境として向き合えた。レーベル、興行主、音楽紙は、趣味が重なりながらも一致する必要のない個別の聴衆へ語りかける方法を次第に学んだ。
Birminghamが産業を空気へ変える
Black SabbathはBirminghamから現れ、ブルース、工業都市の経験、大音量の部屋で聞こえる必要性に形作られた音を持っていた。Tony Iommiの指の事故と適応した奏法は歴史の一部だが、それだけで音楽を説明できない。Geezer Butlerのベースは頻繁にリードの声として動き、Bill Wardは重量へスウィングとジャズの柔軟さを加え、Ozzy Osbourneの歌はしばしばリフを重ね、警告のようにむき出しで直接的だ。
デビュー作の冒頭を飾るタイトル曲は、ブルース由来の三全音を恐怖の場面へ減速させる。雨、鐘、持続する音程が、雰囲気とリフを切り離せなくする。 Paranoidはその直後に録音され、1970年後半に英国で発売されると、その言語を戦争、精神的苦痛、技術的脅威、孤立へ広げた。ヘヴィ・メタルは祖先なしに突然現れたのではないが、Sabbathは重量へ、以前のハード・ロックが同じ形ではまとめていなかった、統一された音楽的・歌詞的・視覚的アイデンティティを与えた。
ELPが鍵盤を前線の楽器にする
Keith Emerson、Greg Lake、Carl Palmerは、すでに高い評判を伴って結成した。Isle of Wight Festivalを含む初期公演は、従来型のギタリストを持たないスーパーグループとして3人を示した。Emersonの Hammondオルガン、ピアノ、Moogシンセサイザーは、和声、攻撃性、演劇的な身振りを同時に担えた。Lakeは声、ベース、ギター、作曲、制作経験を提供し、Palmerの精度と力が、音楽を伴奏付きの鍵盤リサイタルにしなかった。
デビュー作はBartók由来の攻撃、ジャズに影響されたアンサンブル、教会のようなオルガン、「Lucky Man」のアコースティックな簡潔さを行き来する。有名な終盤のMoogソロにより、シンセサイザーは実験室の機材ではなく劇的なリードの声として、ロックの大衆に聞こえるようになった。ELPの野心は過剰になり得たが、過剰さも歴史的な提案の一部だった。ロック・トリオがアリーナ・アクトの音量と機械を使いながら、コンサート音楽の規模を主張できるという提案である。
分岐が新しい聴取の集団を生む
この対比は長く残る二つの道を確立した。Sabbathはメタル、ドゥーム、反復が圧力となる後のあらゆるジャンルへ基盤を提供した。ELPは シンフォニック・プログ と、技術力、長い構造、電子楽器が中心舞台を占められるという期待の形成を助けた。両者ともシングルの簡潔な社会世界から離れ、アルバムを帰属の声明にした。
「原始的」な重量と「気取った」複雑さの対立は、後世の趣味の形成によって部分的に作られた。Sabbathのリズムは固定観念が示すより柔軟で、ELPで最も効果的な部分もしばしば直接的な身体の衝撃に依存する。1970年が本当に明らかにしたのは、対照的な表面の下でロックの新しい枝がつながったままだったことだ。増幅、反復、劇的な演出、LPの自由により、暗さと技巧は同じ変容した文化から育つことができた。
必聴作品
- Black Sabbath — Black Sabbath
- Black Sabbath — War Pigs
- Emerson, Lake & Palmer — The Barbarian
- Emerson, Lake & Palmer — Knife-Edge
- Emerson, Lake & Palmer — Lucky Man
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調査ノート
出典と参考資料
- Black Sabbath history — Black Sabbath
- Emerson, Lake & Palmer — Official ELP site
- Carl Palmerディスコグラフィー — Carl Palmer
- Paranoid 50th-anniversary history — Black Sabbath
- Carl Palmer biography — Carl Palmer