수백 시간의 conversation을 통해 형성된 Paul McCartney의 1960s version
Barry Miles는 Paul McCartney: Many Years from Now를 쓰기에 유난히 좋은 위치에 있었다. 그는 1960년대 McCartney를 알았고, Indica Bookshop and Gallery와 later underground newspaper International Times를 통해 London counterculture에 직접 관여했다. 따라서 decades later lost world를 reconstruct하는 biographer로만 period에 접근한 것이 아니다. 1997년에 출간된 이 책은 여러 해에 걸쳐 McCartney와 진행한 수백 시간의 interview를 바탕으로 했고 그의 authorised biography로 제시되었다. 이 설명 자체가 value와 limit를 동시에 규정한다. McCartney가 혼자 쓴 memoir가 아니라 Miles가 extraordinary access를 통해 얻은 McCartney memory를 중심으로 구성한 biography다. 결과적으로 Beatles era, 특히 mid·late-1960s London avant-garde와 cultural experimentation 주변을 이해하는 주요 source 중 하나로 남는다.
출간 당시 이 책이 중요했던 이유
Beatles breakup 이후 수십 년 동안 Lennon–McCartney partnership을 둘러싼 강력한 caricature가 굳어졌다. Lennon은 radical, experimental, dangerous Beatle이 되고 McCartney는 melody와 sentiment를 담당한 gifted하지만 비교적 conventional한 craftsman이 되었다. 이런 분리는 문화적으로 이해할 수 있는 이유가 있었다. Lennon의 post-Beatles political identity는 dramatic했고, 1970 Rolling Stone interview는 Beatles history 일부를 공격적으로 재구성했으며, 1980년 murder는 그를 permanent cultural mythology의 인물로 만들었다. 반면 McCartney는 살아남아 Wings를 결성하고 계속 record를 만들며 accessible public celebrity가 되었다. Many Years from Now는 이 binary에 반박한다. 일부 시기에 Lennon이 central London 밖에서 더 domestic하게 살던 동안 McCartney가 art, theatre, experimental music, London underground에 깊이 관여했음을 보여 준다. correction은 한 stereotype을 다른 stereotype로 교체할 필요가 없기 때문에 유용하다.
Indica와 London underground는 Beatles 이야기를 넓힌다
Miles 자신의 history는 Indica Bookshop and Gallery 주변에서 특히 중요해진다. 이 network를 통해 McCartney는 artist, writer, experimental musician, alternative culture 사이를 오갔다. Stockhausen, electronic music, tape experiment에 대한 그의 관심은 그래서 record가 완성된 뒤 발견된 eccentric footnote가 아니라 Beatles history 일부가 된다. 이 context는 Revolver, Sgt. Pepper 주변 studio imagination이 확장되는 과정을 이야기할 때 중요하다. tape loop와 다른 experimental technique도 포함된다. biography는 McCartney를 단순 Lennon/McCartney opposition의 conventional half가 아니라 collaborative field of ideas에 기여한 한 사람으로 복원한다. Beatles innovation은 한 명의 designated avant-gardist가 모든 danger를 공급한 결과가 아니라 여러 member와 collaborator가 서로 다른 external interest를 studio로 가져온 결과가 된다.
Paul's side에서 본 songwriting partnership
어떤 authorised McCartney biography도 authorship dispute를 피할 수 없다. Beatles fan은 누가 line 하나를 썼는지, musical section을 제공했는지, concept를 시작했는지, 상대방 song을 바꿨는지에 관한 질문을 endless warfare로 만들 수 있다. Miles는 McCartney에게 Lennon–McCartney partnership을 설명할 넓은 공간을 주기 때문에 testimony로서 enormous value를 갖지만 neutral final ruling으로는 부적절하다. Lennon의 account가 다를 수 있고, session evidence가 일부 질문을 clarify해도 모든 creative exchange를 완벽히 reconstruct할 수는 없다. collaboration 자체가 decades later 복원하기 어려울 만큼 fluid한 경우가 많다. 따라서 올바른 editorial stance는 sceptical dismissal도 automatic acceptance도 아니다. McCartney recollection은 full하게 들을 가치가 있는 primary perspective이며, specific authorship claim이 중요한 경우 other testimony와 documentary evidence와 비교해야 한다.
private life와 cultural environment가 교차한다
biography는 1960s McCartney의 personal relationship도 다루며 actress Jane Asher와의 long relationship, later Linda Eastman과의 partnership이 포함된다. 이 관계는 detachable celebrity gossip이 아니라 cultural environment와 교차했다. Asher family와 함께 지내며 McCartney는 arts와 performance에 연결된 sophisticated London household를 경험했고, Linda는 end-of-Beatles period와 이후 삶의 중심이 되었다. biography가 authorised되고 McCartney testimony에 크게 의존하기 때문에 private relationship은 source type을 보이게 유지해야 하는 또 다른 영역이다. access는 detail과 emotional context를 제공하지만 emphasis를 결정할 수도 있다. material은 모든 relationship 안에 invisibly positioned된 camera가 아니라 McCartney 자신의 life account로 읽을 때 가장 유용하다.
*Sgt. Pepper*와 McCartney-centred idea machine
McCartney의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band role은 자연스럽게 큰 비중을 얻는다. fictional performance identity concept와 project에 대한 강한 creative involvement도 포함된다. London avant-garde context는 album이 단순 colourful pop packaging으로 해석되는 것을 막지만, authorised perspective는 여전히 proportion이 필요하다. Sgt. Pepper는 Lennon, Harrison, Starr, George Martin, engineer, outside musician이 함께한 collective work였고 어느 participant의 memoir나 authorised biography도 entire process를 포함할 수 없다. 이것이 이 page의 반복되는 원칙이다. McCartney account는 older mythology가 그의 experimental interest를 축소했던 부분에서 특히 유용하지만, correction이 모든 innovative aspect가 결국 그에게 속한다는 claim으로 자라게 되면 덜 유용해진다.
Brian Epstein, Apple, breakup은 simple villain을 거부한다
later Beatles years에서는 business structure가 foreground로 올라온다. Brian Epstein의 death는 central managerial figure를 제거했고, Apple Corps는 idealism과 creativity를 financial·organisational problem과 결합했으며, 특히 Allen Klein과 Eastman family 주변 management disagreement가 이미 존재하던 tension을 심화했다. McCartney는 결국 legal partnership을 dissolve하기 위해 소송했다. 이 detail level에서 보면 Yoko Ono가 단순히 “broke up the Beatles” 했다는 popular explanation은 유지하기 어렵다. Many Years from Now는 McCartney가 왜 특정 decision을 그렇게 해석했는지, 그 action을 만든 business concern까지 설명할 수 있기 때문에 가치 있다. 같은 dispute가 Lennon, Harrison, Starr, adviser에게는 매우 다르게 보였으므로 다른 account는 여전히 필요하다. breakup은 morality play보다 overlapping artistic, personal, managerial conflict로 이해하는 편이 낫다.
이 책은 disproportionate하게 Beatles era에 속한다
broad title과 달리 Paul McCartney: Many Years from Now는 later decade를 equally detailed하게 다루는 것보다 youth와 Beatles years에서 특히 가치가 크다. exhaustive Wings history, complete solo catalogue, later life까지 이어지는 biography를 원하는 reader는 추가 source가 필요하다. 이 imbalance가 반드시 weakness인 것은 아니다. Miles가 cultural scene 일부를 personal하게 알고 있고 McCartney가 extensive retrospective testimony를 제공한 period가 precisely 책이 unusual authority를 갖는 영역이기 때문이다. title 자체도 "When I'm Sixty-Four" lyric에서 가져왔으며, project의 retrospective quality를 강화한다. older McCartney가 public identity가 형성된 cultural·creative world를 돌아본다.
특히 뛰어난 점
이 책은 McCartney가 자신의 cultural identity를 어떻게 이해하는지에 unusual depth를 제공한다. London underground material은 Miles가 그 environment에 firsthand familiarity를 갖고 interview에 접근하기 때문에 특히 두드러진다. extensive conversation base는 detail과 personality를 제공하고, Miles의 1960s scene proximity는 entirely external researcher가 다르게 frame했을 질문을 가능하게 한다. 무엇보다 biography는 serious scrutiny를 견디기 어려웠던 crude Lennon/McCartney division을 무너뜨리는 데 도움을 주었다. 그 correction을 위해 McCartney를 “real experimental Beatle”로 crown할 필요는 없다. 더 강한 argument는 partnership, band, surrounding cultural network가 후대 stereotype보다 훨씬 복잡했다는 것이다.
한계
authorised biography는 unavoidable bias를 만든다. McCartney는 자신의 testimony를 control하고 old disagreement를 당연히 자신의 위치에서 interpret한다. 책이 나왔을 때 Lennon은 이미 사망해 반론할 수 없었고 다른 participant는 다른 memory를 갖고 있다. 이 work는 full later solo career, archival Beatles era, major post-1997 development보다 훨씬 이전에 멈추므로 complete modern life of McCartney처럼 제시해서도 안 된다. 특히 songwriting credit, interpersonal dispute, breakup responsibility가 contested될 때 independent Beatles history와 다른 member의 account가 필요하다. 이런 limitation은 book의 value를 낮추지 않는다. proper evidentiary category를 unusually rich authorised perspective로 규정한다.
이 책은 누구에게 적합한가?
songwriting, 1960s London, Revolver, Sgt. Pepper 주변 cultural network에 관심 있는 Beatles reader에게 가장 유용한 McCartney-centred book 중 하나다. experimental Beatles history는 Lennon에게 속하고 McCartney는 conventional pop melody만 제공했다는 stereotype으로 여전히 사고하는 사람에게 특히 가치 있다. book은 그 caricature를 단순히 뒤집지 않는다. 가장 좋을 때는 caricature 자체를 불필요하게 만들며, several musician과 collaborator가 rapidly changing creative partnership에 서로 다른 curiosity를 가져왔음을 보여 준다.
판본 안내
UK hardback은 Secker & Warburg에서 October 1997에 출간됐고 약 680페이지다.
Vintage paperback은 1998년에 뒤따랐으며 약 654페이지이고, territory에 따라 pagination과 physical presentation은 달라질 수 있다.
책 찾기
일반적인 Vintage paperback이 보통 합리적인 reading edition이며, original Secker & Warburg hardback은 collector interest가 있다.