이 다큐멘터리의 가장 유용한 질문은 "Conny Plank가 무엇을 프로듀싱했는가?"가 아니라 "어떤 공간이 이 사람들이 그를 믿게 만들었는가?"이다
Conny Plank의 디스코그래피만으로도 전통적인 프로듀서 다큐멘터리를 만들 수 있다. Neu!, Cluster, Harmonia, 초기 Kraftwerk 관련 작업, Brian Eno 협업, D.A.F., Ultravox, Devo, Gianna Nannini, Eurythmics 관련 프로젝트 등은 그를 유럽 음악사의 여러 큰 변화와 연결한다. Reto Caduff와 Stephan Plank는 더 개인적인 길을 선택한다.
Stephan은 1987년 아버지가 세상을 떠났을 때 열세 살이었다. 따라서 다큐멘터리는 스튜디오 주변에서 자랐지만 훗날 전설이 된 작업 관계 속의 아버지를 성인으로서 충분히 알지 못했던 사람이 벌이는 조사이기도 하다.
독일 영화 기록은 이 장편을 2017년 작품으로 식별한다. Filmportal은 92분과 2017년 9월 28일 독일 극장 개봉을 기록하고, German Documentaries는 90분을 사용한다. 차이는 실제로 큰 대체 컷을 의미한다는 근거가 확인되기 전까지 카탈로그/에디션 메타데이터로 남겨둘 정도로 작다.
농가 스튜디오가 신화가 되기 전에 Plank의 초기 경력은 전후 독일 스튜디오 역사 안에 있었다
Cologne 인근의 후대 스튜디오는 Plank 전설의 중심이 되었기 때문에 그 이전의 발전 과정이 사라지기 쉽다. 그는 농촌 녹음 성소의 완성된 주인으로 갑자기 등장한 사람이 아니다.
Neu!가 급진적으로 들리는 이유는 Plank가 반복을 무균 상태가 아니라 살아 있는 것으로 유지하게 돕기 때문이다
Michael Rother와 Klaus Dinger의 Neu!는 1970년대 독일 experimental music과 연결되는 가장 영향력 있는 rhythm/textural vocabulary 중 하나를 만들었다. 후대의 "motorik"이라는 단어는 이 방법을 가장 지루한 의미의 mechanical로 들리게 만들 수 있다.
실제 녹음은 그보다 훨씬 살아 있다.
Plank의 엔지니어링은 guitar texture, drums, 반복이 추진력을 잃지 않으면서 넓은 sonic field를 차지하도록 돕는다. Dinger의 rhythm은 고정돼 있을 수 있고, Rother의 guitar는 그 주변에 atmosphere를 만든다. 프로덕션은 orchestral density가 필요하지 않다.
Can은 Plank의 중요성이 branding보다 adaptation에 있었기 때문에 하나의 "Plank sound"라는 개념을 복잡하게 만든다
Conny Plank는 더 넓은 독일 experimental scene과 강하게 연결되지만, 다큐멘터리는 그의 이름을 하나의 sonic preset으로 바꾸지 않을 때 가장 유용하다.
Kraftwerk는 그의 역사에 속하지만 모든 유명 Kraftwerk 레코드가 Plank 프로덕션은 아니다
Plank는 초기 Kraftwerk 및 Düsseldorf experimental network를 오간 뮤지션들과 함께 작업했다.
농가 스튜디오가 전설이 된 이유는 가정 공간과 전문 녹음이 더 이상 분리되지 않았기 때문이다
Cologne 인근, 일반적으로 Wolperath와 연결되는 Plank의 스튜디오는 뮤지션 사이에서 독특한 명성을 얻었다. 기술적으로 능력 있었지만 익명의 기업 스튜디오 모델과는 멀었다.
Brian Eno는 Plank를 British art rock와 연결하지만 독일을 Bowie가 오기를 기다리던 장소로 만들지는 않는다
Plank와 Brian Eno, Cluster/Harmonia 네트워크의 관계는 중요한 국경 간 협업을 만들었다.
Devo는 지리적 진정성보다 방법론적 궁합이 중요했기 때문에 미국 밴드도 독일 프로듀서에게 갈 수 있었음을 보여준다
Devo의 art-school conceptualism, 기계적 리듬, 미국 문화에 대한 풍자적 관계는 독일 experimental rock와 멀어 보일 수 있다.
연결은 제작 방법을 통해 이해된다.
D.A.F.와 Ultravox는 Plank가 전자 리듬을 1980년대로 밀어가면서도 자동으로 glossy하게 만들지 않았음을 보여준다
Deutsch Amerikanische Freundschaft와 Ultravox는 electronics와 서로 다른 관계를 갖지만, 둘 다 canonical Krautrock 시기를 넘어 Plank가 여전히 중요했다는 것을 보여준다.
Gianna Nannini는 Plank가 언어 문제까지 프로덕션 일부로 만들 수 있었음을 보여준다
영화의 홍보 역사에는 Plank가 Gianna Nannini에게 영어를 추구하는 관습 대신 이탈리아어로 노래하도록 권했다는 이야기가 반복해서 등장한다.
아들과 역사학자를 분리하지 않는 방식은 감정적 이해관계가 있다는 사실만 관객이 기억한다면 장점이다
Stephan Plank는 중립적 진행자가 아니다.
Plank가 마흔일곱에 세상을 떠나면서 스튜디오는 그가 직접 큐레이션할 시간이 없었던 아카이브가 된다
Conny Plank는 1987년 불과 마흔일곱 살에 세상을 떠났다.
90분과 92분은 메타데이터 문제이지 director's cut을 만들어낼 이유가 아니다
Filmportal과 Ji.hlava는 모두 92분을 사용한다. German Documentaries는 90분을 기록한다.
영화의 진짜 논증은 아티스트들이 자신을 다르게 듣게 만든 사람을 기억할 때 프로덕션이 눈에 보이기 시작한다는 것이다
프로듀서의 성취는 촬영하기 어렵다.
감상 및 소장 메모
장편은 약 90-92분으로 사용하고 2017년을 제작 및 독일 극장 개봉 연도로 유지한다. Filmportal은 92분과 2017년 9월 28일 독일 개봉을 기록하고, German Documentaries는 90분을 사용한다. 확인된 자료는 이 수치가 본질적으로 다른 컷을 뜻한다고 보여주지 않는다.