Płyta
W skrócie
- Artysta
- Jefferson Airplane
- Wydany
- Listopad 1967
- Album
- Trzeci album studyjny
- Pierwotne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- RCA Victor
- Produkcja
- Al Schmitt
Dlaczego to ważne
Sukces staje się pozwoleniem na reorganizację zespołu
After Bathing at Baxter's pokazuje, jak Jefferson Airplane wykorzystuje komercyjną widoczność Surrealistic Pillow, by w tym samym roku stworzyć płytę mniej natychmiast czytelną.
Okładka grupuje jedenaście indeksowanych utworów pod pięcioma nagłówkami. Ta architektura zachęca do słuchania całymi stronami, zachowując tożsamość i autorstwo każdej piosenki.
Równowaga twórcza wyraźnie się przesuwa. Kantner pisze lub współpisze sześć utworów, Slick wnosi dwie zdecydowanie indywidualne kompozycje, Kaukonen dostarcza zwartą piosenkę, a sekcja rytmiczna dołącza do niego w długim instrumentalnym Spare Chaynge.
Album poszerza znaczenie klasycznego sekstetu: mieści mocno napędzany rock wokalny, mówiony kolaż, niezwykłe pisarstwo klawiszowe, agresywną gitarę, barwę fletu prostego i rozbudowaną trójstronną improwizację.
Jest ważny jako samodzielny eksperyment, nie tylko jako most. Crown of Creation uporządkuje mrok ściślej; Baxter's zachowuje chwilę, w której samo rozszerzanie stało się metodą nadrzędną.
1967
Drugi album Jefferson Airplane z 1967 roku
Jefferson Airplane wydał Surrealistic Pillow wcześniej w 1967 roku, ustanawiając skład Balin–Kantner–Slick–Kaukonen–Casady–Dryden na szeroko słuchanym albumie studyjnym.
Następca zachował ten sekstet, lecz zmienił rozkład autorstwa. Balin dzieli jedną kompozycję, a Kantner, Slick i Kaukonen zdecydowanie przesuwają się na pierwszy plan autorski.
Sesje odbyły się w RCA w Hollywood. Al Schmitt produkował, a Richie Schmitt realizował nagrania; zespołowi przypisano aranżacje, projekt i noty.
Pierwotny program obejmuje jedenaście indeksowanych utworów, nie pięć ciągłych ścieżek. Pięć większych nazw wydrukowanych wokół nich to grupy organizacyjne.
RCA Victor wydała wersje mono i stereo w Stanach Zjednoczonych w listopadzie 1967 roku.
Późniejszy rozszerzony program dodaje materiał alternatywny, singlowy, koncertowy i demonstracyjny. Nagrania te rozjaśniają okres, lecz pozostają poza pierwotną strukturą pięciu grup.
Zespół i produkcja
Znany sekstet z na nowo rozdzieloną władzą
Gitara rytmiczna i piosenki Kantnera zapewniają znaczną część ciągłości płyty. Jego pisarstwo bywa zwarte, lecz umieszczenie w suitach nadaje powracającemu językowi społecznemu i wspólnotowemu większą skalę.
Slick odrzuca jedną rolę klawiszową. Fortepian i organy mogą zagęścić zespół, a flet prosty i jej kanciaste pisarstwo wprowadzają barwy niedostępne samym gitarom.
Kaukonen przechodzi od skompresowanego ataku The Last Wall of the Castle do rozbudowanej instrumentalnej swobody Spare Chaynge.
Bas Casady’ego jest zarazem silnikiem harmonicznym i improwizującym głosem. Sprawia, że nawet mocno szarpane piosenki pozostają ruchome od spodu.
Dryden wnosi więcej niż napęd: perkusja i kolaż stają się materiałem formalnym, a jego wspólny kredyt przy Spare Chaynge potwierdza kompozycyjną sprawczość sekcji rytmicznej.
Balin pozostaje niezbędny jako wokalista i założyciel zespołu, nawet gdy jego udział autorski maleje. Young Girl Sunday Blues zyskuje siłę ze spotkania jego bezpośredniości z twardszą ramą Kantnera.
Brzmienie i konstrukcja
Etykiety suit, twarde krawędzie i studyjne przerwanie
Album celowo brzmi mniej stabilnie niż Surrealistic Pillow. Przesterowane krawędzie gitar, ruchomy bas i ścisłe połączenia wokalne mogą rywalizować o przestrzeń.
Grupowanie suit działa równie często przez kontrast, co przez przejście. Kolaż może przerwać dwie piosenki, a zwięzły utwór wokalny otworzyć się na dziewięciominutowy instrumental.
Casady i Dryden nadają długim utworom kierunek, nie sprowadzając ich do powtarzanego akompaniamentu. Pęd przetrwa nawet wtedy, gdy harmonia lub forma się rozluźnia.
Fortepian i organy Slick są strukturalne, nie dekoracyjne. Zwłaszcza Rejoyce wykorzystuje ruch klawiszy do organizacji kompozycji, której słowa i melodia opierają się konwencjonalnej rockowej symetrii.
Tożsamość wokalna pozostaje zbiorowa, lecz autorstwo łatwo usłyszeć: szerokie wezwania Kantnera, kanciaste frazowanie Slick, ostrzejszy atak Kaukonena i bezpośredniość Balina tworzą odmienne centra.
Konstrukcja studyjna jawnie pojawia się w A Small Package of Value. Zamiast ukrywać cięcia i głosy za płynnym wykonaniem zespołu, album czyni przerwanie jednym ze swoich prawomocnych brzmień.
Przewodnik po utworach
Jedenaście utworów wewnątrz pięciu grup
The Ballad of You & Me & Pooneil
Streetmasse zaczyna się szerokimi liniami wokalnymi Kantnera niesionymi przez stale aktywną sekcję rytmiczną. Gitara Kaukonena przecina szarpanie, a Casady odmawia utrzymania jednej statycznej pozycji basu. Piosenka jest rozległa bez długiego instrumentalnego preludium: jej skala wynika z powtarzanego wznoszenia i wrażenia, że kilka głosów wypycha tę samą myśl na zewnątrz. Otwiera album i suitę jako ruch publiczny.
A Small Package of Value Will Come to You, Shortly
Dryden, Gary Blackman i Bill Thompson zastępują ciągłość piosenki zwartym kolażem słownym i perkusyjnym. Głosy, efekty i nagłe cięcia przerywają Streetmasse w centrum, nie pozwalając dwóm otaczającym rockowym wykonaniom stać się przewidywalnym otwarciem. Utwór nie jest instrumentalnym interludium ani bezsensownymi resztkami studyjnymi; jego skonstruowany nieporządek ustanawia sam montaż częścią autorstwa albumu.
Young Girl Sunday Blues
Balin i Kantner zamykają Streetmasse najbardziej bezpośrednim wspólnie napisanym wokalnym rockerem albumu. Krótsza forma ponownie zbiera cały zespół po kolażu, lecz bas Casady’ego i warstwowy śpiew nie pozwalają wykonaniu zabrzmieć konwencjonalnie. Zadanie utworu w grupie jest odtwórcze: zmienia przerwanie z powrotem w napęd do przodu. Melodyczna bezpośredniość Balina pozostaje słyszalna, choć ogólna równowaga autorska albumu odsuwa się od niego.
Martha
The War Is Over otwiera bardziej intymna kompozycja Kantnera. Wzór gitary, powściągliwe wejścia zespołu i łagodnie krążąca melodia tworzą wewnętrzną przestrzeń po publicznej energii Streetmasse. Jej zwartość pokazuje, że formalna przygoda Baxter's nie zależy wyłącznie od długości. Umieszczając Martha obok Wild Tyme pod jednym nagłówkiem, sekwencja pozwala osobistej fascynacji i pokoleniowej deklaracji zajmować sąsiednie pokoje bez twierdzenia, że opowiadają jedną ciągłą historię.
Wild Tyme
Kantner kieruje drugą grupę na zewnątrz poprzez mocny rytm, powtarzaną deklarację wokalną i gitarowy pęd. Aranżacja brzmi wspólnotowo bez wypolerowanej symetrii radiowego refrenu; poszczególne głosy i instrumenty pozostają szorstkie na krawędziach. Po Martha jej zbiorowa pewność brzmi jak poszerzenie skali. The War Is Over działa więc jako dwupiosenkowy kontrast między prywatną uwagą a nowo ogłoszoną publiczną teraźniejszością.
The Last Wall of the Castle
Kaukonen zaczyna Hymn to an Older Generation najbardziej skompresowanym atakiem gitarowym albumu. Jego wokal, linie prowadzące i sekcja rytmiczna poruszają się z niewielką przestrzenią na ozdobniki, zmieniając opór w zwięzłe fizyczne wykonanie. Piosenka nadaje Kaukonenowi tożsamość autorską odrębną od szerokiego wspólnotowego pisarstwa Kantnera. Jej mury są muzyczne i słowne: ścisła forma i twarde krawędzie poprzedzają bardziej ukośne, klawiszowe Rejoyce.
Rejoyce
Kompozycja Slick zamyka pierwszą stronę ruchem harmonicznym prowadzonym przez fortepian, barwą fletu prostego i linią wokalną stale zmieniającą kąt. Zamiast budować na jednym riffie gitarowym, aranżacja podąża za jej frazowaniem przez nagłe zwroty i narastające obrazy. Kontrast z poprzednim utworem Kaukonena definiuje Hymn to an Older Generation: dwoje autorów kwestionuje odziedziczone granice całkowicie różnymi formami — jedną skompresowaną i elektryczną, drugą literacką i ukształtowaną klawiszami.
Watch Her Ride
How Suite It Is rozpoczyna drugą stronę kolejną piosenką Kantnera, której wyraźny puls umożliwia natychmiastowy powrót. Ścisłe wokale i gitara rytmiczna tworzą wzniesienie, a bas Casady’ego utrzymuje powtarzaną ramę w ruchu. Zwięzły kształt jest ważny, ponieważ drugi utwór suity porzuci zwykłe proporcje piosenki. Watch Her Ride dostarcza melodyczną deklarację, z której strona może przejść w instrumentalną niepewność bez utraty kierunku.
Spare Chaynge
Casady, Dryden i Kaukonen otrzymują wspólny kredyt kompozycyjny za długie instrumentalne centrum albumu. Bas, perkusja i gitara prowadząca rozwijają się poprzez słuchanie zamiast powtórzeń zwrotek, a każdy muzyk na przemian ustanawia pęd i mu się opiera. Brak wokalu dotyczy tego utworu, nie kategorii albumu. Wewnątrz How Suite It Is wykonanie zmienia zwięzłą społeczną energię Watch Her Ride w otwartą trójstronną negocjację.
Two Heads
Slick otwiera Shizoforest Love Suite napiętą piosenką zbudowaną wokół podzielonej perspektywy i ostro ukształtowanego frazowania wokalnego. Klawisze i zespół punktują jej obrazy, zamiast je łagodzić. Po poprzednim instrumentalu język wraca w skoncentrowanej formie, lecz muzyka pozostaje dość niestabilna, by zachować odkrywczy charakter strony. Samodzielna tożsamość utworu pokazuje też, dlaczego nagłówków suit nie należy mylić z jedną ciągłą fabułą.
Won't You Try / Saturday Afternoon
Połączone końcowe części Kantnera zbierają głosy, szarpany rytm i stopniowo poszerzające się wspólnotowe zaproszenie. Ukośnik w tytule ma znaczenie: dwa powiązane pomysły piosenkowe tworzą jeden indeksowany finał, odzwierciedlając szerszy zwyczaj albumu łączenia bez wymazywania granic. Powtórzenie staje się świętujące, nie przymuszające, a cały zespół zmienia zakończenie we wspólną przestrzeń. Finał odpowiada na przerwania Baxter's nie formalną schludnością, lecz celowym zbiorowym ruchem.
Pięć grup suit
Sekwencja stanów, nie jedna fabuła
Pięć nazw suit zapewnia architekturę, lecz album nie ma jednej obsady, miejsca ani ciągłej narracji. Każda grupa tworzy tematyczne i muzyczne sąsiedztwo.
Streetmasse łączy piosenkę o publicznej skali, medialny kolaż i bezpośredni rock wokalny. Jego tematem jest masowe doświadczenie równie mocno jak dowolny pojedynczy tekst.
The War Is Over łączy intymność z pokoleniową deklaracją, a Hymn to an Older Generation stawia opór Kaukonena obok literackiego wyzwania Slick. How Suite It Is łączy zwięzłe wokalne zaproszenie z długą instrumentalną negocjacją, czyniąc samą formę punktem połączenia.
Shizoforest Love Suite zamyka poprzez podzieloną percepcję i zbiorowe zgromadzenie. Ogólny ruch albumu prowadzi od powtarzanego zakłócenia ku wspólnemu finałowi, nie ku rozwiązanej historii.
Ron Cobb
Powietrzna maszyna San Francisco Rona Cobba
Okładka Rona Cobba zmienia nazwę Jefferson Airplane w niemożliwą maszynę latającą, łącząc obraz samolotu z korpusem przypominającym dom w San Francisco. Zatłoczona komiczna energia rysunku pasuje do płyty, na której odrębni autorzy i formy zajmują jeden pojazd. Alanowi Pappé przypisano fotografię, a zespołowi projekt i noty, czyniąc oprawę kolejną zbiorową konstrukcją.
Wydrukowane nagłówki suit są istotną informacją odsłuchową. Ujawniają poziom organizacji, który płaska cyfrowa lista jedenastu tytułów może ukryć.
RCA Victor
Śmiały następca w RCA Victor
RCA Victor wydała After Bathing at Baxter's w listopadzie 1967 roku jako drugi album studyjny zespołu w tym roku i trzeci ogółem. Jedenastoutworowa forma pięciu grup postawiła rozbudowaną grę instrumentalną i jawny kolaż studyjny obok zwartych piosenek.
Uczyniło go to mniej bezpośrednim następcą Surrealistic Pillow, lecz nie bezkształtnym. Każdy pierwotny utwór ma określoną rolę autorską i sekwencyjną.
Album zachował przełomowy sekstet, przesuwając przestrzeń kompozycyjną ku Kantnerowi, Slick, Kaukonenowi i instrumentalnemu trio Casady–Dryden–Kaukonen. Crown of Creation pojawił się w 1968 roku z bardziej skoncentrowanym mrokiem; Baxter's wyróżnia otwartość i widoczne szwy konstrukcji.
Punkt zwrotny katalogu
Trudny bliźniak Surrealistic Pillow
Album często ceni się jako moment, w którym studyjna praca Jefferson Airplane stała się równie odkrywcza jak reputacja zespołu. Spare Chaynge jest tu najczytelniejszym studyjnym dokumentem Kaukonena, Casady’ego i Drydena budujących dużą formę bez wokalu. Rejoyce pokazuje znaczenie Slick jako kompozytorki instrumentalnej i architektki klawiszy, nie tylko dominującej wokalistki.
Układ pięciu grup zapowiada późniejsze myślenie rockowymi suitami, pozostając zakorzeniony w jedenastu osobno podpisanych utworach. Relacja z Surrealistic Pillow jest twórcza właśnie dlatego, że albumy się różnią: jeden klaruje piosenkową siłę klasycznego składu, drugi sprawdza, jak daleko ten skład może się rozciągnąć.
Które wydanie?
Pięć grup przed czterema dodatkami archiwalnymi
Dla pierwotnego albumu zatrzymaj się po Won't You Try / Saturday Afternoon. Długie koncertowe Ballad, singlowe mono Martha, alternatywne Two Heads i demo Balina są późniejszymi dodatkami. Nie zwijaj programu do pięciu utworów, chyba że wydanie jawnie indeksuje w ten sposób grupy suit. Nie klasyfikuj albumu jako instrumentalnego: Spare Chaynge jest jednym długim instrumentale wewnątrz wyraźnie wokalnej płyty.
Zachowaj kolejność stron. Przejście od Rejoyce do Watch Her Ride jest winylowym resetem projektu.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz grupy i poszczególnych autorów
- Najpierw wysłuchaj każdej z pięciu nazwanych grup bez zatrzymywania między jej utworami.
- Następnie śledź autorstwo: Kantnera, kolaż Dryden–Blackman–Thompson, Balina–Kantnera, Kaukonena, Slick i trio instrumentalne.
- Śledź, jak bas Casady’ego tworzy ruch pod zwartymi piosenkami i otwartą improwizacją.
- Porównaj dwa utwory Slick, by usłyszeć ekspansję prowadzoną fortepianem i zwarte napięcie wokalne jako odrębne rozwiązania.
- Zakończ, przeciwstawiając przerwanie Streetmasse wysiłkowi końcowej suity, by zebrać zespół.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Dyskografia Jefferson Airplane — oficjalna strona Jefferson Airplane
- After Bathing at Baxter's — katalog RCA/Sony w Qobuz
- Grupa wydań After Bathing at Baxter's — instytucjonalna baza MusicBrainz
- Kredyty After Bathing at Baxter's — AllMusic
- Wydanie RCA After Bathing at Baxter's — opis wydania AllMusic
- Dyskografia skonsolidowanej serii RCA — dyskografia wytwórni Both Sides Now