Najbliższa autobiografii książka opublikowana przez Bowiego jest wielkim albumem o Ziggym
David Bowie nigdy nie opublikował konwencjonalnej autobiografii, co nadaje Moonage Daydream wyjątkowe miejsce w bibliotece poświęconej artyście. Książka, stworzona z fotografem Mickiem Rockiem i wydana po raz pierwszy przez Genesis Publications w 2002 roku, koncentruje się bardzo wąsko na okresie Ziggy'ego Stardusta, łącząc setki fotografii Rocka z około 15,000 słów retrospektywnego komentarza Bowiego. Zdecydowanie nie jest to wspomnienie całego życia. Ta wąskość jest częścią jej siły.
Bowie patrzy wstecz na lata, w których stworzył fikcyjną gwiazdę rocka, a potem sam stał się prawdziwą gwiazdą częściowo dlatego, że odegrał tę fikcję na tyle przekonująco, iż publiczność, fotografowie i dziennikarze dokończyli konstrukcję. Rock dostarcza zapisu wizualnego; Bowie pamięci, wyjaśnień, humoru i autokuracji. W 2022 roku, dwadzieścia lat po pierwotnej publikacji i pięćdziesiąt lat po albumie Ziggy'ego, Genesis przywróciło projekt znacznie szerszej publiczności poprzez Anniversary Edition, które w 2026 roku jest oczywistym wyborem domyślnym RetroForge.
Oryginał z 2002 roku od początku był przedmiotem kolekcjonerskim
Pierwsze wydanie nigdy nie było zwykłą publikacją księgarską. Genesis wyprodukowało 2,500 podpisanych i numerowanych egzemplarzy, podzielonych na 2,150 wersji Collector i 350 Deluxe, każdą podpisaną przez Bowiego i Rocka. Wydawca podaje 346 stron i 659 obrazów, a całość wykonano z wykorzystaniem rozbudowanych materiałów i oprawy. Nakład się wyprzedał i szybko stał się przedmiotem kolekcjonerskim.
Ta historia ma znaczenie, ponieważ rynek wtórny może dziś sprawiać wrażenie, że oryginał jest „najlepszym” wydaniem tylko dlatego, że jest rzadki i drogi. Dla osoby chcącej przeczytać komentarz Bowiego i zobaczyć fotografie Rocka takie założenie nie jest potrzebne. AbeBooks może być użyteczne dla kolekcjonerów szukających obiektu z 2002 roku, lecz RetroForge powinno jednoznacznie wskazywać współczesną wersję z 2022 roku, by zwykły czytelnik nie został skierowany ku logice czterocyfrowych cen, skoro istnieje legalne, obecne wydanie.
Mick Rock jest współautorem doświadczenia, nie tylko dostawcą obrazów
Fotografie Rocka nie są dekoracją otaczającą słowa Bowiego. Stanowią połowę historycznej metody książki. Rock intensywnie fotografował Bowiego podczas okresu Ziggy'ego, zarówno na scenie, jak i poza nią, a jego obrazy pomogły określić sposób, w jaki kolejne pokolenia wyobrażały sobie tę personę: czerwone włosy, makijaż, kostium, kanciaste pozy, zakulisową intymność i dziwną mieszankę obcej teatralności z fizycznością gwiazdy rocka.
Książka działa, ponieważ fotografie uruchamiają pamięć. Bowie widzi obraz i wyjaśnia, żartuje, poprawia albo umieszcza go w kontekście, dzięki czemu materiał wizualny staje się częścią procesu autobiograficznego. Nazywanie Rocka wyłącznie „fotografem” zaniża więc jego rolę w tym konkretnym projekcie. Moonage Daydream jest dialogiem między pamięcią wizualną a retrospektywnym komentarzem, co lokuje książkę bliżej autoryzowanych wspomnień fotograficznych niż ilustrowanej biografii.
Ziggy wygląda mniej jak plan totalny, gdy przywróci się proces
Dziesięciolecia ikonografii sprawiły, że Ziggy Stardust wydaje się niemal niemożliwie spójny, jakby Bowie zaprojektował pełną postać, album, system kostiumów i strategię kulturową jeszcze przed wykonaniem pierwszego ruchu. Komentarz Bowiego komplikuje to wrażenie. Teatr, japońska moda, science fiction, amerykańskie postacie rockowe, pantomima, Warholowskie idee celebryctwa i wcześniejsze próby tożsamości zasilały personę, podczas gdy sam album gromadził piosenki i koncepty, zamiast od początku istnieć jako szczelnie zamknięta rock opera.
Ta płynność czyni przemianę ciekawszą. Tożsamości kulturowe często wyglądają na nieuchronne dopiero wtedy, gdy wszyscy zapamiętają gotowy obraz. Moonage Daydream przywraca procesowi część przypadkowości, a humor Bowiego nie pozwala czytelnikowi traktować każdej zmiany kostiumu jak świętej choreografii historycznej. Persona rozwijała się zarówno poprzez występ i reakcję publiczności, jak i prywatne planowanie.
Spiders from Mars utrzymują historię wizualną w związku z muzyką
Bowie dominuje na fotografiach, ale Ziggy został muzycznie zrealizowany przez zespół. Gitara Micka Ronsona, jego talent aranżacyjny i partnerstwo muzyczne nadały epoce ogromną część siły, a Trevor Bolder i Mick Woodmansey dopełniali Spiders from Mars. W szerszej historii brzmienia mieszczą się również wcześniejsza rola Tony'ego Viscontiego oraz wkład Kena Scotta w produkcję i realizację.
Książka fotograficzna skupiona na Bowiem może naturalnie odtwarzać nierównowagę, przez którą frontman staje się całą historią, dlatego powiązane linki RetroForge powinny świadomie prowadzić także do muzyków i współpracowników studyjnych. Rozróżnienie jest ważne, ponieważ Ziggy Stardust jest personą, natomiast płyty są dziełami zespołowymi i produkcyjnymi. Mitologia wizualna staje się bogatsza, gdy pod nią pozostaje widoczna architektura muzyczna.
Glam rock staje się technologią obrazu
Niewiele fizycznych książek pokazuje równie wyraźnie, dlaczego glamu nie można zrozumieć wyłącznie przez dźwięk. Fotografie podróżują dalej niż koncerty. Rozkładówki w magazynach docierają do ludzi, którzy nigdy nie zobaczą wykonawcy na żywo, a ubranie, poza, fryzura i makijaż komunikują tożsamość, zanim zacznie się płyta. Bowie rozumiał tę logikę instynktownie, a Rock wiedział, jak kamera może ją wzmocnić.
Wizerunek Ziggy'ego działał więc niemal jak technologia dystrybucji kulturowego przyzwolenia. Teatralność, niejednoznaczność, obcość i samokreacja mogły pojawiać się na ścianach sypialni i w prasie muzycznej, pozwalając słuchaczom wyobrażać sobie formy tożsamości, których nie oferowała zwykła męska prezentacja rockowa. Shock and Awe Simona Reynoldsa dostarcza szerszego argumentu kulturowego; Moonage Daydream pokazuje jedną z centralnych maszyn wizualnych glamu działającą klatka po klatce.
Uśmiercenie Ziggy'ego pomagało zachować możliwość kolejnego Bowiego
W londyńskim Hammersmith Odeon 3 lipca 1973 roku Bowie ogłosił ze sceny, że występ jest „the last show” jaki kiedykolwiek zagrają, co wielu członków publiczności, a nawet osoby z otoczenia zespołu początkowo interpretowały jako zapowiedź szerszego odejścia z muzyki. W praktyce był to koniec koncertowej persony Ziggy'ego i składu Spiders. Niejednoznaczność stała się częścią mitologii.
Ten ruch ma sens w szerszej karierze Bowiego, ponieważ udana persona może stać się więzieniem, gdy publiczność pragnie jej bardziej niż sam artysta. Zakończenie Ziggy'ego zachowało możliwość kolejnej przemiany. Moonage Daydream jest wyjątkowo dobrze ustawione, by tę decyzję oświetlić, ponieważ późniejszy komentarz Bowiego może patrzeć na postać z dostatecznego dystansu, by rozpoznać zarówno jej użyteczność, jak i niebezpieczeństwo.
Anniversary Edition z 2022 roku zmienia praktyczną rekomendację
Anniversary Edition Genesis z 2022 roku wraca do projektu w tej samej rodzinie dużego formatu i liczy 328 stron. Wydawca podaje 659 obrazów i zaznacza, że przywrócono materiał usunięty z wydania w twardej oprawie z 2005 roku, a standardowa książka jubileuszowa stała się dostępna przez zwykłe księgarnie, a nie wyłącznie w modelu limitowanej edycji kolekcjonerskiej. Dla Reading Room jest to ogromna zmiana.
Genesis stworzyło również luksusowe Publisher's Copies z futerałami i odbitkami oznaczonymi stemplem spadkobierców, ale należy je trzymać oddzielnie od standardowego wydania księgarskiego. Pakiet kolekcjonerski i zwykłe Anniversary Edition to różne produkty, nawet jeśli podstawowy projekt się pokrywa. Metadane produktu w RetroForge powinny odzwierciedlać to rozróżnienie, zamiast pozwalać, by luksusowe opakowanie zniekształcało rekomendację dla normalnego czytelnika.
Fotografii z wnętrza nie wolno nam ponownie publikować
Bogactwo wizualne tworzy najważniejsze ostrzeżenie prawne w tej partii. Fotografie Micka Rocka pozostają utworami chronionymi prawem autorskim, a omawianie książki nie daje RetroForge zgody na ich skanowanie, wykonywanie zrzutów ekranu, kadrowanie ani wyciąganie z wnętrza w celu dekorowania strony. Ta sama zasada dotyczy tekstów piosenek, pamiątek i innych prac artystycznych reprodukowanych w tomie.
Używaj autoryzowanej okładki produktu z kanału afiliacyjnego albo źródła zatwierdzonego przez wydawcę zgodnie z obowiązującymi warunkami. Opisuj fotografie, wyjaśniaj ich znaczenie i kieruj czytelników do książki. Nie zamieniaj Moonage Daydream w repozytorium obrazów. Rozróżnienie jest szczególnie ważne, bo książka jest tak wizualnie kusząca, że złamanie tej zasady byłoby wyjątkowo łatwe.
Co książka robi szczególnie dobrze
Największą atrakcją jest perspektywa źródłowa. Bowie dostarcza obszernego retrospektywnego komentarza do swojej najsłynniejszej persony, a fotografie Rocka tworzą historycznie ważne archiwum wizualne. Duży format fizyczny pasuje do materiału, a wąskie skupienie chronologiczne daje intymność, której nie mogłaby osiągnąć żadna biografia całej kariery.
Może to być również najbardziej pożądany fizyczny obiekt spośród pierwszych sześćdziesięciu tytułów Reading Room, odkąd istnieje realistycznie dostępne wydanie jubileuszowe. Książka pasuje równie naturalnie na półkę ze sztuką i fotografią jak na półkę z Bowiem, a współdziałanie obrazu i komentarza pokazuje, jak historię muzyki można zachowywać poprzez dowody wizualne bez udawania, że są one neutralne albo samowyjaśniające.
Ograniczenia
Książka obejmuje wąski okres. Czytelnicy szukający Berlina, Low, Let's Dance czy Blackstar znajdą tu prawie nic, ponieważ nie taki jest cel projektu. Bowie kuratoruje też własną mitologię z perspektywy kilkudziesięciu lat, dlatego jego komentarze należy traktować jako świadectwo retrospektywne, a nie dziennik zapisany w 1972 roku.
Akcent wizualny tworzy jeszcze jedno praktyczne ograniczenie: format fizyczny ma znaczenie. Wersja cyfrowa, jeśli istnieje, nie musi odtwarzać skali ani materialnego doświadczenia wielkoformatowej książki. To jeden z powodów, dla których Anniversary Edition zasługuje na silniejszą rekomendację wydania fizycznego niż zwykła biografia tekstowa.
Dla kogo jest ta książka?
Każdy zafascynowany Ziggym Stardustem, fotografią glamową, tożsamością wizualną albo własną interpretacją Bowiego dotyczącą jego najsłynniejszej persony powinien umieścić tę książkę bardzo wysoko na liście. Jest też idealnym uzupełnieniem Shock and Awe: Reynolds dostarcza krajobrazu kulturowego, a Bowie i Rock jednego olśniewającego obiektu źródłowego wewnątrz niego. Czytelnicy chcący poznać całe życie powinni połączyć ją z Trynką lub Jonesem zamiast wymagać od celowo skupionej książki, by stała się czymś innym.
Uwaga o wydaniu
Oryginał z 2002 roku: limitowane wydanie Genesis, 2,500 podpisanych egzemplarzy, 346 stron, 659 obrazów.
2022 Anniversary Edition: 328 stron, te same wielkoformatowe wymiary, ponad 600 obrazów, z materiałem przywróconym względem wydania w twardej oprawie z 2005 roku.
Dla zwykłych czytelników 2022 Anniversary Edition jest jednoznacznym wyborem domyślnym.
Dla poważnych kolekcjonerów: AbeBooks może pokazywać egzemplarze z 2002 roku, ale ceny bywają wysokie.
Znajdź egzemplarz
Domyślna rekomendacja: 2022 Anniversary Edition.