O Museo Rosenbach surgiu da cena de rock progressivo ao redor de Sanremo e lançou seu único álbum de estúdio da época, Zarathustra, pela Ricordi em abril de 1973. Sua combinação de Mellotron, órgão Hammond, guitarra de hard rock e a voz áspera de Stefano Galifi fez um único LP bastar para estabelecer uma identidade duradoura.
O grupo se desfez depois dos concertos do verão de 1973. Projetos posteriores retomaram o nome com combinações variáveis de músicos originais e novos, mas formam capítulos separados, não uma continuação ininterrupta da banda clássica. A distinção importa ao acompanhar como um álbum inicialmente pouco ouvido virou referência central do rock progressivo italiano.
Museo Rosenbach numa fotografia liberada para reutilização pela banda.Foto: arquivo do Museo Rosenbach; reutilização autorizada por Alberto Moreno / Wikimedia Commons · Domínio público. Convertida para WebP para esta página.
Formação e história
A banda começou por volta de 1971 como Inaugurazione Museo Rosenbach, reunindo músicos dos grupos locais La Quinta Strada e Il Sistema. Leonardo Lagorio e Walter Franco participaram de uma formação inicial; a formação que fez Zarathustra se consolidou com o vocalista Stefano “Lupo” Galifi, o guitarrista Enzo Merogno, o tecladista Pit Corradi, o baixista e pianista Alberto Moreno e o baterista Giancarlo Golzi.
O material do álbum estava pronto no fim de 1972, e um contrato com a Ricordi levou ao lançamento em abril de 1973. Relatos da época registram controvérsia em torno da colagem de capa de Wanda Spinello e de suas imagens políticas, mas essa recepção contestada não deve ser reduzida a uma explicação única para o alcance limitado do álbum. Depois dos concertos do verão de 1973, o grupo original se separou sem gravar um segundo LP.
Moreno e Golzi retomaram o nome com novos colaboradores em Exit em 2000. Uma formação diferente se reuniu em 2012 ao redor de Galifi, Golzi e Moreno, ao lado de Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto e Andy Senis; regravou Zarathustra, fez Barbarica em 2013 e lançou Live in Tokyo em 2014. A morte de Golzi em 2015 impediu que essa encarnação continuasse sem mudanças.
Sonoridade e estilo
Os créditos originais explicam a densidade de Zarathustra. Corradi sobrepõe Mellotron, órgão Hammond, Farfisa e vibrafone; Moreno acrescenta baixo e piano; a guitarra de Merogno fornece a aresta mais dura; e Golzi reforça a bateria com tímpanos. Essas cores são arranjadas como partes interativas, não como uma camada de teclados colocada sobre uma seção rítmica convencional de rock.
A suíte-título em cinco partes do lado um atravessa temas recorrentes, mudanças repentinas de peso e passagens em que teclados e guitarra trocam a liderança. As três peças do lado dois condensam esse método em formas mais curtas. O canto granulado e declamatório de Galifi dá às letras filosóficas de Mauro La Luce uma urgência física que impede o disco de virar exibição sinfônica polida.
Álbuns essenciais
1973
Zarathustra
Ricordi · Lançado em abril de 1973 · SMRL 6113
Zarathustra dedica o primeiro lado a uma suíte em cinco partes composta por Alberto Moreno, com letras de Mauro La Luce, seguida por “Degli uomini”, “Della natura” e “Dell’eterno ritorno”. Os motivos recorrentes da suíte permitem que Mellotron, Hammond, guitarra e seção rítmica mudem de escala sem perder a direção. Wanda Spinello criou a muito discutida capa, usando fotografia de Caesar Monti; relatos da recepção inicial frequentemente citam controvérsia sobre suas imagens, embora isso por si só não explique o alcance contemporâneo limitado do disco. Musicalmente, esta continua sendo a declaração definitiva do Museo Rosenbach.
Faixas essenciais: Zarathustra · Degli uomini · Della natura
Exit pertence a uma formação de retomada criada pelos integrantes originais Alberto Moreno e Giancarlo Golzi com novos colaboradores, não a um suposto sucessor perdido de 1974. Suas dez faixas compactas, a produção da virada do século e vozes diferentes estabelecem uma identidade separada, ligada ao Museo Rosenbach pelos integrantes e pela intenção sinfônica. Ouvido depois da estreia, é mais útil como prova de como o nome foi reaberto num mundo musical transformado que como tentativa de apagar as décadas intermediárias.
2013
Barbarica
Immaginifica · Lançamento original de 2013
Barbarica foi feito pela formação de retomada de 2012: Galifi, Golzi e Moreno com Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto e Andy Senis. Depois de revisitar primeiro a suíte clássica em estúdio, essa formação se voltou a material novo e o apresentou internacionalmente, inclusive no Japão. O retorno de Galifi fornece um elo vocal reconhecível, enquanto a formação ampliada de guitarras e teclados evita fingir que o som de 1973 pudesse simplesmente ser reproduzido quatro décadas depois.
Zarathustra corrige a ideia de que o rock progressivo apenas suavizou modelos sinfônicos britânicos. Seus teclados são orquestrais, mas o baixo, os tímpanos, a guitarra e a escrita vocal italiana vigorosa dão à música uma gramática física própria.
O grupo também ilustra como um cânone pode mudar depois do lançamento. Reedições, colecionadores internacionais e novas apresentações levaram um álbum inicialmente pouco ouvido a um público muito maior, enquanto os projetos posteriores de retomada deixaram claro que importância histórica não exige inventar uma carreira ininterrupta. Um disco concentrado de 1973 continua suficiente para explicar o lugar da banda no gênero.
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