Museo Rosenbach wyłonił się ze sceny rocka progresywnego wokół Sanremo i wydał swój jedyny ówczesny album studyjny, Zarathustra, nakładem Ricordi w kwietniu 1973 roku. Połączenie Mellotronu, organów Hammonda, hardrockowej gitary i szorstkiego głosu Stefano Galifiego sprawiło, że jeden LP wystarczył do ustanowienia trwałej tożsamości.
Grupa rozpadła się po koncertach latem 1973 roku. Późniejsze projekty przywracały nazwę w zmieniających się połączeniach dawnych i nowych muzyków, lecz stanowią osobne rozdziały, nie nieprzerwaną kontynuację klasycznego zespołu. To rozróżnienie jest ważne dla prześledzenia, jak początkowo mało słyszany album stał się centralnym punktem odniesienia dla włoskiego rocka progresywnego.
Museo Rosenbach na fotografii udostępnionej przez zespół do ponownego wykorzystania.Zdjęcie: archiwum Museo Rosenbach; ponowne wykorzystanie za zgodą Alberta Moreno / Wikimedia Commons · domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
Zespół rozpoczął działalność około 1971 roku jako Inaugurazione Museo Rosenbach, skupiając muzyków z lokalnych grup La Quinta Strada i Il Sistema. Leonardo Lagorio i Walter Franco pojawili się we wczesnym składzie; formacja, która nagrała Zarathustra ukształtowała się wokół wokalisty Stefano „Lupo” Galifiego, gitarzysty Enza Merogna, klawiszowca Pita Corradiego, basisty i pianisty Alberta Moreno oraz perkusisty Giancarla Golziego.
Materiał albumu był gotowy pod koniec 1972 roku, a kontrakt z Ricordi doprowadził do wydania go w kwietniu 1973. Ówczesne relacje mówią o kontrowersjach wokół kolażu okładkowego Wandy Spinello i jego politycznej symboliki, lecz tego spornego odbioru nie należy sprowadzać do jednego wyjaśnienia ograniczonego zasięgu płyty. Po koncertach latem 1973 roku pierwotna grupa rozpadła się bez nagrania drugiego LP.
Moreno i Golzi przywrócili nazwę z nowymi współpracownikami na albumie Exit w 2000 roku. Inny skład zebrał się w 2012 roku wokół Galifiego, Golziego i Moreno, obok Sandro Libry, Maxa Borellego, Fabia Meggetta i Andy’ego Senisa; ponownie nagrał Zarathustra, stworzył Barbarica w 2013 roku i wydał Live in Tokyo w 2014 roku. Śmierć Golziego w 2015 roku oznaczała, że ta inkarnacja nie mogła trwać bez zmian.
Brzmienie i styl
Pierwotne kredyty wyjaśniają gęstość Zarathustra. Corradi nakłada warstwy Mellotronu, organów Hammonda, Farfisy i wibrafonu; Moreno dodaje bas i fortepian; gitara Merogna wnosi twardszą krawędź; Golzi zaś wzmacnia perkusję kotłami. Barwy te zaaranżowano jako współdziałające części, nie klawiszową poświatę położoną na konwencjonalnej rockowej sekcji rytmicznej.
Pięcioczęściowa suita tytułowa na pierwszej stronie przechodzi przez powracające tematy, nagłe zmiany ciężaru i fragmenty, w których klawisze oraz gitara wymieniają się prowadzeniem. Trzy utwory na stronie drugiej ściskają tę metodę w krótsze formy. Ziarnisty, deklamacyjny śpiew Galifiego nadaje filozoficznym tekstom Maura La Luce fizyczną pilność, która nie pozwala płycie stać się grzecznym pokazem symfonicznym.
Najważniejsze albumy
1973
Zarathustra
Ricordi · wydany w kwietniu 1973 roku · SMRL 6113
Zarathustra poświęca pierwszą stronę pięcioczęściowej suicie skomponowanej przez Alberta Moreno, z tekstami Maura La Luce, po czym następują „Degli uomini”, „Della natura” i „Dell’eterno ritorno”. Powracające motywy suity pozwalają Mellotronowi, Hammondowi, gitarze i sekcji rytmicznej zmieniać skalę bez utraty kierunku. Wanda Spinello zaprojektowała szeroko dyskutowaną okładkę, wykorzystując fotografię Caesara Montiego; relacje z wczesnego odbioru albumu często przywołują kontrowersje wokół jej symboliki, choć samo to nie wyjaśnia ograniczonego ówczesnego zasięgu płyty. Muzycznie pozostaje ona definiującą wypowiedzią Museo Rosenbach.
Kluczowe utwory: Zarathustra · Degli uomini · Della natura
Exit należy do reaktywowanego składu zbudowanego przez pierwotnych członków Alberta Moreno i Giancarla Golziego z nowymi współpracownikami, nie do zaginionego następcy z 1974 roku. Dziesięć zwartych utworów, produkcja z przełomu wieków i odmienne głosy ustanawiają osobną tożsamość związaną z Museo Rosenbach poprzez muzyków i symfoniczne intencje. Słuchany po debiucie album najlepiej służy jako dowód, jak nazwę otwarto ponownie w zmienionym świecie muzycznym, nie jako próba wymazania minionych dekad.
2013
Barbarica
Immaginifica · pierwotne wydanie z 2013 roku
Barbarica został nagrany przez reaktywowany skład z 2012 roku: Galifiego, Golziego i Moreno z Sandro Librą, Maxem Borellim, Fabiem Meggettem oraz Andym Senisem. Po ponownym opracowaniu klasycznej suity w studiu formacja zwróciła się ku nowemu materiałowi i prezentowała go międzynarodowo, także w Japonii. Powrót Galifiego zapewnia rozpoznawalne połączenie wokalne, a poszerzony skład gitarowo-klawiszowy nie udaje, że brzmienie z 1973 roku można po prostu odtworzyć cztery dekady później.
Zarathustra koryguje pogląd, że włoski progressive rock jedynie łagodził brytyjskie wzorce symfoniczne. Klawisze są orkiestrowe, lecz bas, kotły, gitara i mocne włoskie partie wokalne nadają muzyce własną fizyczną gramatykę.
Grupa pokazuje też, jak kanon może zmienić się po premierze. Reedycje, międzynarodowi kolekcjonerzy i wznowione wykonania przyniosły początkowo mało słyszany album znacznie szerszej publiczności, a późniejsze projekty reaktywacyjne wyjaśniły, że historyczne znaczenie nie wymaga wymyślania nieprzerwanej kariery. Jedna skoncentrowana płyta z 1973 roku nadal wystarcza, by wyjaśnić miejsce zespołu w gatunku.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
