Museo Rosenbach는 Sanremo 주변의 프로그레시브 록 신에서 등장해 당대 유일의 스튜디오 앨범인 Zarathustra를 1973년 4월 Ricordi에서 발매했습니다. Mellotron, Hammond organ, 하드 록 기타와 Stefano Galifi의 거친 목소리를 결합해 단 한 장의 LP만으로 오래가는 정체성을 세웠습니다.
그룹은 1973년 여름 콘서트 뒤 해산했습니다. 후대 프로젝트가 오리지널 멤버와 새 음악가의 다양한 조합으로 이름을 되살렸지만 클래식 밴드가 중단 없이 이어진 것이 아니라 별개의 장입니다. 처음에는 거의 들리지 않던 한 앨범이 이탈리아 프로그레시브 록.
밴드가 재사용을 허용해 공개한 Museo Rosenbach 사진.사진: Museo Rosenbach 아카이브; Alberto Moreno가 재사용 허가 / Wikimedia Commons · 퍼블릭 도메인. 이 페이지를 위해 WebP로 변환했습니다.
결성과 역사
의 중심 기준점이 된 과정을 추적할 때 이 구분은 중요합니다. 밴드는 1971년경 Inaugurazione Museo Rosenbach라는 이름으로 시작해 지역 그룹 La Quinta Strada와 Il Sistema 출신 음악가들을 모았습니다. Leonardo Lagorio와 Walter Franco가 초기 편성에 있었고 Zarathustra를 만든 편성은 보컬 Stefano “Lupo” Galifi, 기타 Enzo Merogno, 건반 Pit Corradi, 베이스 겸 피아노 Alberto Moreno와 드럼 Giancarlo Golzi를 중심으로 정착했습니다.
앨범 소재는 1972년 말 준비됐고 Ricordi 계약으로 1973년 4월 발매됐습니다. 당시 기록은 Wanda Spinello의 커버 콜라주와 정치적 이미지에 관한 논란을 전하지만 그 논쟁적 반응만으로 앨범의 제한된 도달 범위를 설명해서는 안 됩니다. 1973년 여름 공연 뒤 오리지널 그룹은 두 번째 LP를 녹음하지 않고 갈라졌습니다.
Moreno와 Golzi는 새 협업자들과 Exit를 2000년에 만들며 이름을 되살렸습니다. 2012년에는 Galifi, Golzi, Moreno를 중심으로 Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto, Andy Senis가 합류한 다른 편성이 꾸려졌고 Zarathustra를 다시 녹음하고 Barbarica를 2013년에 만들고 Live in Tokyo를 다시 녹음한 뒤 2013년 Barbarica, 2014년 Live in Tokyo를 발매했습니다. Golzi가 2015년 세상을 떠나 이 편성은 그대로 이어질 수 없었습니다.
사운드와 스타일
오리지널 크레딧은 Zarathustra의 밀도는 오리지널 크레딧으로 설명됩니다. Corradi는 Mellotron, Hammond organ, Farfisa와 vibraphone을 겹치고 Moreno는 베이스와 피아노를 모두 더하며 Merogno의 기타가 더 거친 날을 제공하고 Golzi는 timpani로 드럼을 보강합니다. 이 색채들은 전통적 록 리듬 섹션 위에 얹은 건반 막이 아니라 상호작용하는 파트로 편곡됩니다.
1면의 5부 타이틀 모음곡은 반복 주제, 갑작스러운 무게 변화와 건반 및 기타가 리드를 교환하는 구간을 지나갑니다. 2면의 세 곡은 그 방식을 더 짧은 형식으로 조입니다. Galifi의 거칠고 선언적인 노래는 Mauro La Luce의 철학적 가사에 육체적 긴박함을 줘 음반이 점잖은 심포닉 전시가 되지 않게 합니다.
필수 앨범
1973
Zarathustra
Ricordi · Released April 1973 · SMRL 6113
Zarathustra의 1면은 Alberto Moreno가 작곡하고 Mauro La Luce가 가사를 쓴 5부 모음곡에 바쳐지고, 이어 ‘Degli uomini’, ‘Della natura’, ‘Dell’eterno ritorno’가 나옵니다. 반복 모티프는 Mellotron, Hammond, 기타와 리듬 섹션이 방향을 잃지 않고 규모를 바꾸게 합니다. Wanda Spinello는 Caesar Monti의 사진으로 많은 논의를 낳은 커버를 디자인했습니다. 초기 반응 기록은 이미지 논란을 자주 언급하지만 그것만으로 당시의 제한된 도달 범위를 설명할 수는 없습니다. 음악적으로 이 작품은 Museo Rosenbach의 결정적 진술로 남습니다.
Exit는 오리지널 멤버 Alberto Moreno와 Giancarlo Golzi가 새 협업자들과 만든 부활 편성의 작품이지 사라진 1974년 후속작이 아닙니다. 간결한 열 트랙, 세기 전환기의 프로덕션과 다른 목소리는 참여 인원 및 심포닉 의도를 통해 Museo Rosenbach와 연결된 별도 정체성을 세웁니다. 데뷔작 뒤에 들으면 중간 수십 년을 지우려는 시도보다 변화한 음악 세계에서 이름이 다시 열린 증거로 가장 유용합니다.
2013
Barbarica
Immaginifica · Original 2013 release
Barbarica는 2012년 부활 편성인 Galifi, Golzi, Moreno와 Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto, Andy Senis가 만들었습니다. 클래식 모음곡을 스튜디오에서 다시 살핀 뒤 새로 쓴 소재로 향해 해외에서도, 일본을 포함해 선보였습니다. Galifi의 귀환은 알아볼 수 있는 보컬 고리를 주고 확대된 기타 및 건반 편성은 1973년의 소리를 40년 뒤 단순히 재현할 수 있는 척하지 않습니다.
Zarathustra는 이탈리아 프로그레시브 록가 영국 심포닉 모델을 그저 부드럽게 만들었다는 생각을 바로잡습니다. 건반은 오케스트라적이지만 베이스, timpani, 기타와 힘찬 이탈리아어 보컬 작곡이 음악에 고유한 육체적 문법을 줍니다.
그룹은 발매 뒤 정전이 바뀌는 방식도 보여 줍니다. 재발매, 국제 수집가와 되살아난 공연은 처음 거의 들리지 않던 앨범을 훨씬 넓은 청중에게 가져갔고 후대 부활 프로젝트는 역사적 중요성에 중단 없는 경력을 발명할 필요가 없음을 분명히 했습니다. 집중된 1973년 음반 한 장이면 장르에서 밴드의 자리를 설명하기에 충분합니다.