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HerkunftRaum Sanremo, Ligurien, Italien
Aktiv1971–1973; spätere Neuanfänge
GenreItalian Prog / Symphonic Prog
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Überblick

Museo Rosenbach gingen aus der Progressive-Rock-Szene im Raum Sanremo hervor und veröffentlichten im April 1973 bei Ricordi ihr einziges zeitgenössisches Studioalbum Zarathustra. Die Verbindung aus Mellotron, Hammondorgel, Hard-Rock-Gitarre und Stefano Galifis rauer Stimme reichte aus, um mit einer einzigen LP eine dauerhafte Identität zu schaffen.

Nach den Konzerten im Sommer 1973 löste sich die Gruppe auf. Spätere Projekte belebten den Namen mit wechselnden Kombinationen ursprünglicher und neuer Musiker wieder, bilden jedoch eigene Kapitel und keine lückenlose Fortsetzung der klassischen Band. Diese Unterscheidung ist wichtig, wenn man nachvollziehen will, wie ein anfangs wenig gehörtes Album zu einem zentralen Bezugspunkt des italienischen Progressive Rock wurde.

Museo Rosenbach – zur Wiederverwendung freigegebenes Foto
Museo Rosenbach auf einem von der Band zur Wiederverwendung freigegebenen Foto. Foto: Archiv von Museo Rosenbach; Wiederverwendung von Alberto Moreno genehmigt / Wikimedia Commons · Public domain. Für diese Seite in WebP umgewandelt.

Gründung & Geschichte

Die Band begann um 1971 unter dem Namen Inaugurazione Museo Rosenbach und vereinte Musiker aus den lokalen Gruppen La Quinta Strada und Il Sistema. Leonardo Lagorio und Walter Franco gehörten einer frühen Formation an; die Besetzung von Zarathustra bestand schließlich aus Sänger Stefano „Lupo“ Galifi, Gitarrist Enzo Merogno, Keyboarder Pit Corradi, Bassist und Pianist Alberto Moreno sowie Schlagzeuger Giancarlo Golzi.

Das Material des Albums war Ende 1972 fertig, und ein Vertrag mit Ricordi führte im April 1973 zur Veröffentlichung. Zeitgenössische Berichte erwähnen Kontroversen um Wanda Spinellos Covercollage und deren politische Bildsprache; die geringe Reichweite des Albums lässt sich jedoch nicht auf diese eine umstrittene Reaktion reduzieren. Nach Konzerten im Sommer 1973 trennte sich die ursprüngliche Gruppe, ohne eine zweite LP aufzunehmen.

Moreno und Golzi belebten den Namen 2000 mit neuen Mitstreitern für Exit wieder. 2012 formierte sich eine andere Besetzung um Galifi, Golzi und Moreno sowie Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto und Andy Senis. Sie nahm Zarathustra neu auf, spielte 2013 Barbarica ein und veröffentlichte 2014 Live in Tokyo. Nach Golzis Tod im Jahr 2015 konnte diese Formation nicht unverändert fortbestehen.

Klang & Stil

Die ursprünglichen Mitwirkendenangaben erklären die Dichte von Zarathustra. Corradi schichtet Mellotron, Hammondorgel, Farfisa und Vibrafon; Moreno ergänzt Bass und Klavier; Merognos Gitarre setzt die härtere Kante; und Golzi erweitert das Schlagzeug um Pauken. Diese Klangfarben sind als miteinander agierende Stimmen arrangiert und nicht als Keyboardteppich über einer konventionellen Rockrhythmusgruppe.

Die fünfteilige Titelsuite auf der ersten Seite durchläuft wiederkehrende Themen, plötzliche Gewichtsverlagerungen und Passagen, in denen Keyboards und Gitarre die Führung tauschen. Die drei Stücke der zweiten Seite verdichten diese Methode zu kürzeren Formen. Galifis körniger, deklamatorischer Gesang verleiht Mauro La Luces philosophischen Texten eine körperliche Dringlichkeit, die das Album vor höflicher sinfonischer Zurschaustellung bewahrt.

Zentrale Alben

1973

Zarathustra

Ricordi · Veröffentlicht im April 1973 · SMRL 6113

Zarathustra widmet die erste Seite einer fünfteiligen Suite, die Alberto Moreno komponierte und Mauro La Luce textete. Es folgen „Degli uomini“, „Della natura“ und „Dell’eterno ritorno“. Die wiederkehrenden Motive der Suite erlauben Mellotron, Hammond, Gitarre und Rhythmusgruppe, ihre Größenordnung zu verändern, ohne die Richtung zu verlieren. Wanda Spinello entwarf das viel diskutierte Cover mit Fotografien von Caesar Monti; Berichte über die frühe Rezeption nennen häufig Kontroversen um dessen Bildsprache, doch diese erklären für sich genommen nicht die begrenzte zeitgenössische Reichweite. Musikalisch bleibt dies die prägende Aussage von Museo Rosenbach.

Schlüsseltitel: Zarathustra · Degli uomini · Della natura

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2000

Exit

Carisch · Originalveröffentlichung 2000

Exit stammt von einer Wiederbelebungsbesetzung, die die ursprünglichen Mitglieder Alberto Moreno und Giancarlo Golzi mit neuen Mitstreitern aufbauten, und ist kein fehlendes Nachfolgealbum von 1974. Zehn kompakte Titel, die Produktion der Jahrtausendwende und andere Stimmen schaffen eine eigene Identität, die über Personal und sinfonische Absicht mit Museo Rosenbach verbunden bleibt. Nach dem Debüt gehört, zeigt das Album vor allem, wie der Name in einer veränderten Musikwelt wieder geöffnet wurde, statt die dazwischenliegenden Jahrzehnte auszulöschen.

2013

Barbarica

Immaginifica · Originalveröffentlichung 2013

Barbarica entstand mit der 2012 formierten Besetzung: Galifi, Golzi und Moreno gemeinsam mit Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto und Andy Senis. Nachdem sie zunächst die klassische Suite im Studio neu eingespielt hatte, wandte sich diese Gruppe neuem Material zu und präsentierte es international, unter anderem in Japan. Galifis Rückkehr schafft eine erkennbare stimmliche Verbindung, während die erweiterte Gitarren- und Keyboardbesetzung nicht vorgibt, den Klang von 1973 vier Jahrzehnte später einfach reproduzieren zu können.

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Warum sie bis heute wichtig sind

Zarathustra korrigiert die Vorstellung, der italienische Progressive Rock habe britische sinfonische Vorbilder lediglich weicher gemacht. Die Keyboards klingen orchestral, doch Bass, Pauken, Gitarre und der kraftvolle italienische Gesang geben der Musik eine eigene körperliche Grammatik.

Die Gruppe zeigt zugleich, wie sich ein Kanon nach einer Veröffentlichung verändern kann. Wiederveröffentlichungen, internationale Sammler und neue Aufführungen erschlossen dem zunächst wenig gehörten Album ein viel größeres Publikum. Die späteren Neuanfänge machten deutlich, dass historische Bedeutung keine erfundene lückenlose Karriere benötigt. Ein einziges konzentriertes Album von 1973 genügt weiterhin, um den Platz der Band im Genre zu erklären.

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Quellen & weiterführende Lektüre

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