Museo Rosenbach surgió de la escena del rock progresivo en torno a Sanremo y lanzó su único álbum de estudio contemporáneo, Zarathustra, en Ricordi en abril de 1973. Su mezcla de Mellotron, órgano Hammond, guitarra de hard rock y la voz abrasiva de Stefano Galifi hizo que un LP fuera suficiente para establecer una identidad duradera.
El grupo se disolvió tras sus conciertos del verano de 1973. Proyectos posteriores revivieron el nombre con combinaciones cambiantes de músicos originales y más nuevos, pero forman capítulos separados en lugar de una continuación ininterrumpida de la banda clásica. La distinción es importante al rastrear cómo un álbum inicialmente poco escuchado se convirtió en un punto de referencia central para el rock progresivo italiano.
Museo Rosenbach en una fotografía publicada para que la banda la reutilice.Foto: Archivo de Museo Rosenbach; reutilización autorizada por Alberto Moreno / Wikimedia Commons · Dominio público. Convertido a WebP para esta página.
Formación e historia
La banda comenzó alrededor de 1971 como Inaugurazione Museo Rosenbach, atrayendo músicos de los grupos locales La Quinta Strada e Il Sistema. Leonardo Lagorio y Walter Franco aparecieron en una formación temprana; la formación que grabó Zarathustra se consolidó en torno al vocalista Stefano “Lupo” Galifi, el guitarrista Enzo Merogno, el teclista Pit Corradi, el bajista y pianista Alberto Moreno y el baterista Giancarlo Golzi.
El material del álbum estuvo listo a finales de 1972, y un contrato con Ricordi condujo a su lanzamiento en abril de 1973. Los relatos contemporáneos informan de una controversia en torno al collage de la portada de Wanda Spinello y su imaginería política, pero esa recepción disputada no debe reducirse a una sola explicación del alcance limitado del álbum. Después de los conciertos del verano de 1973, el grupo original se separó sin grabar un segundo LP.
Moreno y Golzi revivieron el nombre con nuevos colaboradores para Exit en 2000. En 2012 se formó una formación diferente en torno a Galifi, Golzi y Moreno, junto a Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto y Andy Senis; volvió a grabar Zarathustra, hizo Barbarica en 2013 y lanzó Live in Tokyo en 2014. La muerte de Golzi en 2015 significó que la encarnación no podía continuar sin cambios.
Sonido y estilo
Los créditos originales explican la densidad de Zarathustra. Corradi superpone Mellotron, órgano Hammond, Farfisa y vibráfono; Moreno añade bajo y piano; la guitarra de Merogno aporta el toque más duro; y Golzi refuerza la batería con timbales. Estos colores están dispuestos como partes que interactúan en lugar de como una capa uniforme de teclados colocado sobre una sección rítmica de rock convencional.
La suite principal de cinco partes de la cara uno se mueve a través de temas recurrentes, cambios repentinos de peso y pasajes en los que los teclados y la guitarra intercambian el liderazgo. Las tres piezas del lado dos ajustan ese método en formas más cortas. El canto granulado y declamatorio de Galifi le da a las letras filosóficas de Mauro La Luce una urgencia física que evita que el disco se convierta en una educada exhibición sinfónica.
Álbumes esenciales
1973
Zarathustra
Ricordi · Publicado en abril de 1973 · SMRL 6113
Zarathustra dedica su primera cara a una suite de cinco partes compuesta por Alberto Moreno, con letra de Mauro La Luce, y la sigue con “Degli uomini”, “Della natura” y “Dell’eterno ritorno”. Los motivos recurrentes de la suite permiten a Mellotron, Hammond, la guitarra y la sección rítmica cambiar de escala sin perder dirección. Wanda Spinello diseñó la tan discutida portada, utilizando fotografías de Caesar Monti; Los relatos sobre la recepción inicial del álbum mencionan con frecuencia la controversia sobre sus imágenes, aunque eso por sí solo no explica el limitado alcance contemporáneo del disco. Musicalmente, esta sigue siendo la declaración definitoria de Museo Rosenbach.
Temas clave: Zarathustra · Degli uomini · Della natura
Exit pertenece a una formación revival creada por los miembros originales Alberto Moreno y Giancarlo Golzi con nuevos colaboradores, no a una continuación desaparecida de 1974. Sus diez temas compactos, su producción de principios de siglo y sus diferentes voces establecen una identidad separada vinculada al Museo Rosenbach a través del personal y la intención sinfónica. Escuchado después del debut, es más útil como evidencia de cómo se reabrió el nombre en un mundo musical cambiado que como un intento de borrar las décadas intermedias.
2013
Barbarica
Immaginifica · Lanzamiento original de 2013
Barbarica fue realizada por la formación revival de 2012: Galifi, Golzi y Moreno con Sandro Libra, Max Borelli, Fabio Meggetto y Andy Senis. Después de revisar por primera vez la suite clásica en el estudio, esta formación recurrió al material recién escrito y lo presentó internacionalmente, incluso en Japón. El regreso de Galifi proporciona un vínculo vocal reconocible, mientras que la gama ampliada de guitarras y teclados evita pretender que el sonido de 1973 podría simplemente reproducirse cuatro décadas después.
Zarathustra es un correctivo a la idea de que el rock progresivo italiano simplemente suavizó los modelos sinfónicos británicos. Sus teclados son orquestales, pero el bajo, los timbales, la guitarra y la contundente escritura vocal italiana le dan a la música su propia gramática física.
El grupo también ilustra cómo un canon puede cambiar después de su lanzamiento. Las reediciones, los coleccionistas internacionales y las presentaciones renovadas llevaron un álbum inicialmente poco escuchado a una audiencia mucho más amplia, mientras que los proyectos de resurgimiento posteriores dejaron en claro que la importancia histórica no requiere inventar una carrera ininterrumpida. Un disco concentrado de 1973 sigue siendo suficiente para explicar el lugar de la banda en el género.
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