Альбом
Краткие сведения
- Исполнитель
- The Electric Prunes
- Выпущен
- Февраль 1967 года
- Альбом
- Дебютный студийный альбом
- Первоначальные композиции
- Двенадцать
- Лейбл
- Reprise R / RS 6248
- Продюсер
- Dave Hassinger
Почему это важно
Один выдающийся сингл определяет дебют, но не объясняет его
I Had Too Much to Dream (Last Night) начинается колеблющейся фузз- и тремоло-гитарой Ken Williams, делая сам звук первым событием на первом LP Electric Prunes. Заглавную песню написали Annette Tucker и Nancie Mantz; группе не требовалось быть её автором, чтобы записанная идентичность безошибочно стала их собственной. Первоначальный альбом содержит двенадцать композиций, по шесть на сторону, и формально называется The Electric Prunes, хотя вступительный хит часто служит его каталожным именем. Продюсер Dave Hassinger выбрал значительную часть материала у профессиональных авторов, ограничив оригинальный вклад группы Train for Tomorrow James Lowe и совместной работой Lowe–Mark Tulin Luvin'.
Get Me to the World on Time даёт второй концентрированный психоделический сингл, соединяя настойчивый ритм с ещё одной композицией, связанной с Tucker. Окружающая программа намеренно коммерческая и неровная: Bangles, Onie, стандарт 1930-х и Toonerville Trolley требуют от группы обитать в очень разных формах. Williams, Lowe, James Spagnola, Tulin и Preston Ritter создают непрерывность, накладывая гитарные эффекты, вокальное напряжение и атаку гаражной группы на этот внешний песенник. Альбом важен как свидетельство переговоров: незабываемое студийное изобретение существует рядом с материалом, который музыканты не полностью контролировали.
Калифорния, 1966–67 годы
Группа из San Fernando Valley входит в студийную систему Hassinger
Группа выросла из репетиций в San Fernando Valley и прежних названий до подписания на Reprise под руководством продюсера Dave Hassinger. Их первый сингл Reprise Ain't It Hard не создал национальную аудиторию. Затем Hassinger принёс группе песню Tucker–Mantz I Had Too Much to Dream (Last Night). Сингл вышел в ноябре 1966 года и достиг 11-го места американского чарта в начале 1967-го.
Reprise выпустила альбом в феврале 1967 года как моно R 6248 и стерео RS 6248. Get Me to the World on Time последовала как ещё один хит, достигнув 27-го места в США. Первоначальный LP помещает по шесть песен на каждую сторону, с Sold to the Highest Bidder и Toonerville Trolley в качестве соответствующих финалов. Группа быстро вернулась в студию для Underground, где получила значительно больше контроля над авторством.
Пятёрка дебюта
Lowe, Williams, Spagnola, Tulin и Ritter
Напряжённая ясность Lowe делает сон, ревность и настойчивость физически непосредственными, даже когда материал происходит извне группы.
Williams обращается с гитарной электроникой как с хуками. Вступление заглавной композиции — не декоративная прелюдия, а звук, по которому узнают песню.
Ведущий вокал Spagnola в Onie и Are You Lovin' Me More меняет характер альбома, не подразумевая расширенного состава. Tulin соединяет бас и клавишные, давая прямым коммерческим аранжировкам менее предсказуемый низ и гармонический центр. Ritter сохраняет короткие песни сильными, позволяя резким студийным эффектам оставаться читаемыми.
Власть Hassinger над выбором песен объясняет разрыв между звуковой идентичностью группы и смешанным авторским голосом LP. Аранжированные краски Botkin принадлежат отдельным композициям, а не постоянной оркестровой концепции. Пятерых исполнителей следует отличать от позднейших записей Electric Prunes с меняющимся или преимущественно сессионным составом.
Двенадцать компактных форм
Гаражное электричество встречает назначенный коммерческий материал
Заглавная композиция превращает колебание, фузз, тремоло и тревогу двойного вокала в полную поп-структуру. Bangles смещается к более обычной мелодической рамке, сохраняя гитарный укус. Onie снижает громкость ради мягкого голоса подростковой баллады. Are You Lovin' Me More превращает романтический дисбаланс в ритмическую настойчивость.
Train for Tomorrow движется от вокального фолк-рока к инструментальной второй половине. Sold to the Highest Bidder завершает первую сторону языком аукциона и компактным театральным напряжением. Get Me to the World on Time делает давление времени слышимым в пульсе, вокале и эффектах. About a Quarter to Nine заново обрамляет стандарт 1935 года внутри рок-альбома 1967-го.
The King Is in the Counting House использует детскую образность и студийную краску. Luvin' даёт собственному авторству Lowe и Tulin короткий прямой выход. Try Me on for Size превращает примерку и выбор в живую метафору отношений. The Toonerville Trolley заканчивает комическим транспортом, а не психоделической кульминацией.
Путеводитель по композициям
Двенадцать пьес в последовательности шесть/шесть
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Фрагмент, где Williams управляет фуззом, тремоло и механизмом вибрато гитары, становится знаменитым вступлением. Затем Lowe поёт о пробуждающей утрате с нарастающим давлением. Поп-песня Tucker и Mantz и электронное воображение группы становятся неразделимыми.
Bangles
Песня Johnny Walsh следует за хитом в более плотной, менее дезориентирующей рамке. Гитара Williams и ритм-секция не дают украшениям стать легковесными, показывая, как группа ужесточает назначенный материал.
Onie
Spagnola берёт ведущий голос в самой мягкой подростковой балладе альбома. Резкое снижение атаки раскрывает коммерческую широту, ожидавшуюся Reprise, и не позволяет первой стороне поддерживать одну психоделическую атмосферу.
Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less)
Spagnola продолжает как ведущий певец, но аранжировка возвращает ритмическую грань. Вопрос в скобках превращает привязанность в неустойчивый расчёт, а повторяющиеся акценты сохраняют противоречие активным.
Train for Tomorrow
Первый написанный для группы вклад Lowe начинается как мелодический фолк-рок, прежде чем раскрыться в контрастный инструментальный эпизод. Разделённая форма даёт группе больше композиционного пространства, чем предшествующие назначенные песни.
Sold to the Highest Bidder
Tucker и Mantz превращают романтическое обладание в аукцион. Жёсткие гитарные ответы и лаконичная драматическая рамка завершают первую сторону намеренно переплетёнными торговлей, желанием и исполнением.
Get Me to the World on Time
Вторая сторона начинается с полной настойчивостью. Ритм, эффекты и вокал Lowe делают прибытие почти невозможным, а лаконичная форма показывает, почему композиция могла работать как следующий сингл, а не только альбомный эксперимент.
About a Quarter to Nine
Стандарт Dubin–Warren приходит из другой эпохи песенного письма. Здесь Prunes обращаются с ожиданием более прямо, делая исторический контраст слышимым, а не маскируя песню под новый психоделический оригинал.
The King Is in the Counting House
Детская образность встречает маломасштабный студийный театр. Клавишная и гитарная краска делают счётную палату слегка нереальной, но исполнение остаётся компактной пьесой-портретом, а не сценой концептуального альбома.
Luvin'
Совместный оригинал Lowe и Tulin короток, прям и укоренён в собственном гаражном пульсе группы. Его позднее размещение на второй стороне раскрывает, как мало авторского пространства дебют дал центральному авторскому партнёрству.
Try Me on for Size
Выбор отношений становится метафорой примерочной. Группа поддерживает движение новаторской предпосылки твёрдым ритмом и отрывистой гитарой, рассматривая песню как исполнительский вызов, а не визитное высказывание.
The Toonerville Trolley
Финал использует комический транспорт и преувеличенного персонажа для выхода из альбома. Вместо попытки превзойти вступительный хит он подтверждает разнообразие LP и неровный театральный диапазон выбранного продюсером песенника.
Ночь и настойчивость
Сон, время, торг, привязанность и театральное бегство
Сон и пробуждение дают вступительной песне центральный разрыв, но альбом не продолжает повествование сна. Время возвращается через завтра, мировую срочность и стандарт без четверти девять. Любовь неоднократно измеряется: большим или меньшим наслаждением, аукционной ценой, размером и прямой Luvin'. Путешествие появляется через поезд, прибытие в мир и трамвай, каждое с иной эмоциональной скоростью.
Король счётной палаты и транспорт Toonerville вводят комические иллюстрированные миры. Внешнее авторство создаёт тематическую прерывистость, а не скрытую концепцию. Цельный вклад группы звуковой: напряжение, эффекты и атака возвращаются, когда темы текстов — нет. Глубочайший предмет альбома — контроль над снами, расписаниями, любимыми, ценами и материалом, который просят записать молодую группу.
Reprise 6248
Одноимённый альбом Reprise 6248
Ed Thrasher руководил оформлением Reprise, а Jane McCowan предоставила указанную фотографию. Конверт обозначает пластинку именем группы The Electric Prunes, тогда как хит стал её устойчивым неофициальным идентификатором. Текст Dave Hassinger на конверте обрамляет молодую группу с точки зрения продюсера.
Каталожные префиксы R 6248 и RS 6248 различают моно- и стереовыпуски внутри одной визуальной кампании. Оформление продаёт названную группу, хотя профессиональные авторы и власть продюсера сформировали значительную часть музыки внутри.
Февраль 1967 года
Два национальных сингла создают неровный прорыв
Альбом вышел в феврале 1967 года после того, как заглавный сингл создал национальную аудиторию. I Had Too Much to Dream достигла 11-го места в США. Get Me to the World on Time поднялась до 27-го и подтвердила, что дебют содержал более одного успешного сингла.
Сам альбом обнаружил разрыв между экспериментальной исполнительской идентичностью группы и выбранным продюсером материалом. Современная доступность помогла синглам, одновременно сделав полный LP менее стилистически единым. Позднейшая критика обычно сосредоточивалась на вступлении и хите второй стороны, переоценивая способность группы менять более слабые задания.
Дебют
Вступление Nuggets и окружающий его альбом
I Had Too Much to Dream открыла сборник Nuggets Lenny Kaye 1972 года и стала центральной для позднейшего открытия гаражного рока. Её вступительный гитарный звук остаётся определяющим примером электроники, действующей как поп-композиция. Get Me to the World on Time сохранила коммерческую психоделическую идентичность группы за пределами одного сингла. LP документирует Lowe и Tulin до того, как Underground дал их авторству намного больше пространства.
Onie, стандарт и комический финал раскрывают компромиссы поспешного дебюта, а не обесценивают окружающие исполнения. Первоначальный состав из пяти человек даёт альбому единство, которое вскоре станет трудно отслеживать через смены состава. Переиздания улучшили доступ, но могут размыть границу между LP из двенадцати композиций и синглами периода. Лучшее прочтение удерживает обе истины: одна знаковая запись и неровный, показательный альбом.
Первоначальная программа
Оставьте позднейшие синглы за пределами дебюта
Первоначальный альбом содержит двенадцать композиций. Его формальное название — The Electric Prunes. Sold to the Highest Bidder завершает первую сторону. The Toonerville Trolley — первоначальный финал.
Train for Tomorrow и Luvin' — две написанные группой композиции. Spagnola поёт ведущий вокал в Onie и Are You Lovin' Me More. Ain't It Hard — более ранний неальбомный сингл. Позднейшие моно-миксы и бонусные синглы следуют после программы R–RS 6248.
Маршрут прослушивания
Используйте первоначальный порядок сторон
- Услышьте вступительную гитару как часть композиции.
- Используйте Bangles и Onie, чтобы отметить немедленный стилистический разброс.
- Следуйте за Train for Tomorrow к аукционному финалу стороны.
- Начните снова с настойчивого второго хита.
- Воспринимайте About a Quarter to Nine как намеренный исторический контраст.
- Отметьте, как звучит Luvin', когда группа пишет для себя.
- Завершите первоначальным трамваем, прежде чем исследовать синглы.
Исследовательский след
Источники и дополнительное чтение
- Дебютный альбом, список композиций, кредиты и рецензия — AllMusic
- История Electric Prunes и чартовый контекст — AllMusic
- Первоначальная пластинка Reprise R 6248 — 45cat / 45worlds
- Цифровая программа Warner из двенадцати композиций — Apple Music
- История сингла, запись и первоначальный состав — Rhino
- Интервью James Lowe о записи — It's Psychedelic Baby Magazine
- Первоначальная альбомная последовательность Rhino — MusicBrainz