Album
W skrócie
- Artysta
- The Electric Prunes
- Wydany
- Luty 1967
- Album
- Debiutancki album studyjny
- Oryginalne utwory
- Dwanaście
- Wytwórnia
- Reprise R / RS 6248
- Producent
- Dave Hassinger
Dlaczego jest ważny
Jeden niezwykły singiel definiuje debiut, lecz go nie wyjaśnia
I Had Too Much to Dream (Last Night) zaczyna się oscylującą gitarą Kena Williamsa z fuzzem i tremolem, czyniąc samo brzmienie pierwszym wydarzeniem na pierwszym longplayu Electric Prunes. Annette Tucker i Nancie Mantz napisały piosenkę tytułową; zespół nie musiał być jej autorem, by nagraniowa tożsamość stała się bezsprzecznie jego. Oryginalny album zawiera dwanaście utworów, po sześć na stronie, i formalnie nosi tytuł The Electric Prunes, choć przebój otwierający często działa jako nazwa katalogowa. Producent Dave Hassinger wybrał znaczną część materiału od zawodowych autorów, ograniczając oryginalny wkład zespołu do Train for Tomorrow Jamesa Lowe’a i współpracy Lowe’a z Markiem Tulinem przy Luvin’.
Get Me to the World on Time dostarcza drugiego skondensowanego psychodelicznego singla, łącząc pilny rytm z kolejną kompozycją związaną z Tucker. Otaczający program jest celowo komercyjny i niespójny: Bangles, Onie, standard z dekady 1930 oraz Toonerville Trolley wymagają od grupy wejścia w bardzo różne formy. Williams, Lowe, James Spagnola, Tulin i Preston Ritter tworzą ciągłość, narzucając zewnętrznemu repertuarowi efekty gitarowe, napięcie wokalne i atak garażowego zespołu. Album ma znaczenie jako dowód negocjacji: niezapomniany wynalazek studyjny istnieje obok materiału, którego muzycy nie kontrolowali w pełni.
Kalifornia, 1966–67
Grupa z San Fernando Valley wchodzi do systemu studyjnego Hassingera
Grupa wyrosła z prób w San Fernando Valley i wcześniejszych nazw, zanim podpisała kontrakt z Reprise pod opieką producenta Dave’a Hassingera. Pierwszy singiel Reprise, Ain’t It Hard, nie zdobył ogólnokrajowej publiczności. Hassinger przyniósł następnie zespołowi piosenkę Tucker–Mantz I Had Too Much to Dream (Last Night). Singiel ukazał się w listopadzie 1966 i dotarł do 11. miejsca amerykańskiej listy na początku 1967 roku.
Reprise wydało album w lutym 1967 jako mono R 6248 i stereo RS 6248. Get Me to the World on Time został kolejnym przebojem, osiągając 27. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Oryginalny longplay umieszcza sześć piosenek na każdej stronie, kończąc je odpowiednio Sold to the Highest Bidder i Toonerville Trolley. Zespół szybko wrócił do studia na Underground, gdzie uzyskał znacznie większą kontrolę nad pisaniem.
Debiutancka piątka
Lowe, Williams, Spagnola, Tulin i Ritter
Napięta klarowność Lowe’a czyni sen, zazdrość i pilność fizycznie bezpośrednimi, nawet gdy materiał pochodzi spoza zespołu.
Williams traktuje elektronikę gitarową jak hooki. Początek utworu tytułowego nie jest ozdobnym preludium, lecz brzmieniem, po którym rozpoznaje się piosenkę.
Wokal prowadzący Spagnoli w Onie i Are You Lovin’ Me More zmienia charakter albumu bez sugerowania powiększonego składu. Tulin łączy bas i klawisze, dając prostym komercyjnym aranżacjom mniej przewidywalny dół i środek harmoniczny. Ritter utrzymuje siłę krótkich piosenek, pozwalając nagłym efektom studyjnym pozostać czytelnymi.
Władza Hassingera nad wyborem piosenek wyjaśnia lukę między brzmieniową tożsamością zespołu a mieszaną autorską mową longplaya. Aranżowane barwy Botkina należą do wybranych utworów, nie stałej koncepcji orkiestrowej. Pięciu wykonawców należy odróżniać od późniejszych płyt Electric Prunes ze zmiennym lub głównie sesyjnym składem.
Dwanaście zwartych form
Garażowa elektryczność spotyka przydzielony materiał komercyjny
Utwór tytułowy zmienia oscylację, fuzz, tremolo i niepokój podwójnego wokalu w pełną strukturę popową. Bangles przesuwa się ku bardziej konwencjonalnej ramie melodycznej, zachowując gitarowy zadzior. Onie zmniejsza głośność dla miękkiego głosu nastoletniej ballady. Are You Lovin’ Me More zmienia romantyczną nierównowagę w rytmiczny nacisk.
Train for Tomorrow przechodzi od wokalnego folk rocka ku instrumentalnej drugiej połowie. Sold to the Highest Bidder zamyka pierwszą stronę językiem aukcji i zwartym napięciem teatralnym. Get Me to the World on Time czyni presję czasu słyszalną w pulsie, wokalu i efektach. About a Quarter to Nine ujmuje standard z 1935 roku wewnątrz rockowego albumu z 1967.
The King Is in the Counting House używa obrazów z dziecięcej rymowanki i barwy studyjnej. Luvin’ daje autorskiemu pisaniu Lowe’a i Tulina krótki bezpośredni upust. Try Me on for Size zmienia przymiarkę i wybór w szybką metaforę relacji. The Toonerville Trolley kończy komicznym transportem zamiast psychodelicznej kulminacji.
Przewodnik po utworach
Dwanaście utworów w sekwencji sześć/sześć
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Fragment Williamsa manipulującego fuzzem, tremolem i mechanizmem vibrato gitary staje się słynnym początkiem. Lowe następnie śpiewa o stracie po przebudzeniu z narastającym naciskiem. Popowa piosenka Tucker i Mantz oraz elektroniczna wyobraźnia zespołu stają się nierozłączne.
Bangles
Piosenka Johnny’ego Walsha następuje po przeboju w ciaśniejszej, mniej dezorientującej ramie. Gitara Williamsa i sekcja rytmiczna nie pozwalają ozdobom stać się lekkimi, pokazując, jak zespół utwardza przydzielony materiał.
Onie
Spagnola przejmuje główny głos w najłagodniejszej nastoletniej balladzie albumu. Ostre zmniejszenie ataku ujawnia komercyjną szerokość oczekiwaną przez Reprise i nie pozwala pierwszej stronie utrzymać jednej psychodelicznej atmosfery.
Are You Lovin’ Me More (But Enjoying It Less)
Spagnola pozostaje głównym wokalistą, lecz aranżacja przywraca rytmiczną krawędź. Pytanie w nawiasie zmienia uczucie w niestabilne obliczenie, a powtarzane akcenty utrzymują sprzeczność w ruchu.
Train for Tomorrow
Pierwszy autorski wkład Lowe’a zaczyna się jako melodyjny folk rock, po czym otwiera w kontrastujący fragment instrumentalny. Podzielona forma daje grupie więcej przestrzeni kompozycyjnej niż wcześniejsze przydzielone piosenki.
Sold to the Highest Bidder
Tucker i Mantz zmieniają romantyczne posiadanie w aukcję. Twarde odpowiedzi gitary i zwięzła rama dramatyczna zamykają pierwszą stronę celowym splotem handlu, pragnienia i występu.
Get Me to the World on Time
Druga strona zaczyna się pełną pilnością. Rytm, efekty i wokal Lowe’a czynią dotarcie niemal niemożliwym, a zwarta forma pokazuje, dlaczego utwór mógł działać jako kolejny singiel, nie tylko eksperyment albumowy.
About a Quarter to Nine
Standard Dubina i Warrena przybywa z innej epoki pisania piosenek. Prunes traktują tu oczekiwanie prościej, czyniąc kontrast historyczny słyszalnym zamiast przebierać piosenkę za nowy psychodeliczny oryginał.
The King Is in the Counting House
Obrazy z dziecięcej rymowanki spotykają mały teatr studyjny. Barwa klawiszy i gitary czyni izbę rachunkową lekko nierealną, lecz wykonanie pozostaje zwartym portretem zamiast sceną z albumu koncepcyjnego.
Luvin’
Wspólny oryginał Lowe’a i Tulina jest krótki, bezpośredni i zakorzeniony we własnym garażowym pulsie grupy. Późne miejsce na drugiej stronie pokazuje, jak mało przestrzeni autorskiej debiut dawał głównemu duetowi.
Try Me on for Size
Wybór w relacji staje się metaforą przymierzalni. Zespół utrzymuje nowinkarski pomysł w ruchu mocnym rytmem i urywaną gitarą, traktując piosenkę jako wyzwanie wykonawcze, nie wizytówkę.
The Toonerville Trolley
Finał używa komicznego transportu i przerysowanej postaci, by opuścić album. Zamiast próbować przebić przebój otwierający, potwierdza różnorodność longplaya i nierówny teatralny zakres repertuaru wybranego przez producenta.
Noc i pilność
Sen, czas, targowanie, uczucie i teatralna ucieczka
Sen i przebudzenie dają piosence otwierającej centralne pęknięcie, lecz album nie kontynuuje narracji sennej. Czas powraca przez jutro, pilność dotarcia na czas i standard o za kwadrans dziewiątej. Miłość jest wielokrotnie mierzona: większą lub mniejszą przyjemnością, wartością aukcyjną, rozmiarem i bezpośrednim Luvin’. Podróż pojawia się przez pociąg, dotarcie do świata i tramwaj, każde z inną prędkością emocjonalną.
Król w izbie rachunkowej i pojazd Toonerville wprowadzają komiczne ilustrowane światy. Zewnętrzne autorstwo tworzy tematyczną nieciągłość, nie ukrytą koncepcję. Spójny wkład zespołu jest brzmieniowy: napięcie, efekty i atak powracają, gdy tematy tekstów nie. Najgłębszym tematem albumu jest kontrola — nad snami, harmonogramami, kochankami, cenami i materiałem, który młody zespół ma nagrać.
Reprise 6248
Album Reprise 6248 zatytułowany nazwą grupy
Ed Thrasher kierował opakowaniem Reprise, a Jane McCowan dostarczyła przypisaną fotografię. Okładka identyfikuje płytę nazwą grupy The Electric Prunes, podczas gdy przebój stał się trwałym nieformalnym wyróżnikiem. Tekst Dave’a Hassingera ujmuje młody zespół z perspektywy producenta.
Prefiksy katalogowe R 6248 i RS 6248 odróżniają wydania mono i stereo w tej samej kampanii wizualnej. Opakowanie sprzedaje nazwany zespół, choć zawodowi autorzy i władza producenta ukształtowali znaczną część muzyki.
Luty 1967
Dwa ogólnokrajowe single tworzą nierówny przełom
Album ukazał się w lutym 1967 po zdobyciu ogólnokrajowej publiczności przez singiel tytułowy. I Had Too Much to Dream dotarł do 11. miejsca w Stanach Zjednoczonych. Get Me to the World on Time osiągnął 27. miejsce i potwierdził, że debiut zawierał więcej niż jeden udany singiel.
Sam album ujawnił lukę między eksperymentalną tożsamością wykonawczą zespołu a materiałem wybranym przez producenta. Ówczesna przystępność pomagała singlom, jednocześnie czyniąc cały longplay mniej stylistycznie jednolitym. Późniejsza krytyka zwykle skupiała się na otwarciu i przeboju z drugiej strony, ponownie oceniając zdolność zespołu do przekształcania słabszych zleceń.
Debiut
Otwarcie Nuggets i album wokół niego
I Had Too Much to Dream otwierało kompilację Nuggets Lenny’ego Kaye’a z 1972 roku i stało się centralne dla późniejszego odkrywania garage rocka. Początkowe brzmienie gitary pozostaje wzorcowym przykładem elektroniki działającej jako kompozycja popowa. Get Me to the World on Time zachowało komercyjną psychodeliczną tożsamość zespołu poza jednym singlem. Longplay dokumentuje Lowe’a i Tulina, zanim Underground dał ich pisaniu znacznie więcej przestrzeni.
Onie, standard i komiczny finał ujawniają kompromisy pośpiesznego debiutu, zamiast unieważniać otaczające je wykonania. Pierwotny pięcioosobowy skład daje albumowi jedność, którą wkrótce trudno będzie śledzić przez zmiany personelu. Wznowienia poprawiły dostęp, lecz mogą zacierać granicę między dwunastoutworowym longplayem a singlami z epoki. Najlepsze odczytanie utrzymuje obie prawdy: jedno przełomowe nagranie i nierówny, odkrywczy album.
Oryginalny program
Zachowaj późniejsze single poza debiutem
Oryginalny album zawiera dwanaście utworów. Jego formalny tytuł to The Electric Prunes. Sold to the Highest Bidder zamyka pierwszą stronę. The Toonerville Trolley jest pierwotnym zakończeniem.
Train for Tomorrow i Luvin’ są dwoma utworami napisanymi przez zespół. Spagnola śpiewa główny wokal w Onie i Are You Lovin’ Me More. Ain’t It Hard jest wcześniejszym singlem spoza albumu. Późniejsze miksy mono i single bonusowe należą po programie R–RS 6248.
Ścieżka odsłuchu
Użyj oryginalnej kolejności stron
- Usłysz gitarę otwierającą jako część kompozycji.
- Użyj Bangles i Onie, by odnotować natychmiastową rozpiętość stylistyczną.
- Podążaj za Train for Tomorrow ku aukcyjnemu końcowi strony.
- Zacznij ponownie od pilnego drugiego przeboju.
- Traktuj About a Quarter to Nine jako celowy kontrast historyczny.
- Zauważ, jak brzmi Luvin’, gdy zespół pisze dla siebie.
- Zakończ oryginalnym tramwajem przed odkrywaniem singli.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Debiutancki album, lista utworów, kredyty i recenzja — AllMusic
- Historia Electric Prunes i kontekst list — AllMusic
- Oryginalny wpis Reprise R 6248 — 45cat / 45worlds
- Cyfrowy program Warner z dwunastoma utworami — Apple Music
- Historia singla, nagranie i pierwotny skład — Rhino
- Wywiad z Jamesem Lowe’em o nagraniu — It’s Psychedelic Baby Magazine
- Oryginalna sekwencja albumu Rhino — MusicBrainz