O disco
Em resumo
- Artista
- The Electric Prunes
- Lançamento
- Fevereiro de 1967
- Álbum
- Álbum de estreia em estúdio
- Faixas originais
- Doze
- Selo
- Reprise R / RS 6248
- Produtor
- Dave Hassinger
Por que importa
Um single extraordinário define, mas não explica, a estreia
I Had Too Much to Dream (Last Night) começa com a guitarra oscilante de fuzz e tremolo de Ken Williams, fazendo do próprio som o primeiro acontecimento do primeiro LP do Electric Prunes. Annette Tucker e Nancie Mantz escreveram a faixa-título; a banda não precisava tê-la composto para tornar sua identidade gravada inequivocamente própria. O álbum original contém doze faixas, seis por lado, e tem o título formal The Electric Prunes, embora o sucesso de abertura frequentemente funcione como seu nome de catálogo. O produtor Dave Hassinger escolheu grande parte do material de compositores profissionais, limitando as contribuições originais da banda a Train for Tomorrow, de James Lowe, e à colaboração Luvin', de Lowe e Mark Tulin.
Get Me to the World on Time oferece um segundo single psicodélico concentrado, combinando ritmo urgente com outra composição associada a Tucker. O programa ao redor é deliberadamente comercial e inconsistente: Bangles, Onie, um standard dos anos 1930 e Toonerville Trolley pedem ao grupo que habite formas muito diferentes. Williams, Lowe, James Spagnola, Tulin e Preston Ritter criam continuidade ao impor efeitos de guitarra, tensão vocal e ataque de banda de garagem a esse repertório externo. O álbum importa como evidência de negociação: uma invenção de estúdio inesquecível convive com material que os músicos não controlavam por completo.
Califórnia, 1966–67
Um grupo do Vale de San Fernando entra no sistema de estúdio de Hassinger
O grupo surgiu de ensaios no Vale de San Fernando e de nomes anteriores antes de assinar com a Reprise sob o produtor Dave Hassinger. Seu primeiro single pela Reprise, Ain't It Hard, não conquistou público nacional. Hassinger então levou à banda a canção I Had Too Much to Dream (Last Night), de Tucker e Mantz. O single saiu em novembro de 1966 e chegou ao número 11 da parada norte-americana no início de 1967.
A Reprise lançou o álbum em fevereiro de 1967 como R 6248 mono e RS 6248 estéreo. Get Me to the World on Time veio em seguida como outro sucesso, chegando ao número 27 nos Estados Unidos. O LP original coloca seis canções em cada lado, com Sold to the Highest Bidder e Toonerville Trolley como respectivos encerramentos. A banda voltou rapidamente ao estúdio para Underground, onde conquistou muito mais controle sobre a composição.
Os cinco da estreia
Lowe, Williams, Spagnola, Tulin e Ritter
A clareza tensa de Lowe faz sonho, ciúme e urgência parecerem fisicamente imediatos, mesmo quando o material se origina fora da banda.
Williams trata a eletrônica da guitarra como gancho. A abertura da faixa-título não é um prelúdio ornamental, mas o som pelo qual a canção é reconhecida.
Os vocais principais de Spagnola em Onie e Are You Lovin' Me More mudam o caráter do álbum sem sugerir uma formação ampliada. Tulin conecta baixo e teclados, dando a arranjos comerciais diretos um centro grave e harmônico menos previsível. Ritter mantém as canções curtas vigorosas enquanto permite que efeitos abruptos de estúdio continuem legíveis.
A autoridade de Hassinger sobre a escolha das canções explica a distância entre a identidade sonora da banda e a voz composicional mista do LP. As cores arranjadas de Botkin pertencem a faixas selecionadas, não a uma concepção orquestral permanente. Os cinco intérpretes devem permanecer distintos dos discos posteriores do Electric Prunes, que usaram formações variáveis ou predominantemente de estúdio.
Doze formas compactas
A eletricidade de garagem encontra material comercial atribuído
A faixa-título transforma oscilação, fuzz, tremolo e inquietação vocal em pista dupla numa estrutura pop completa. Bangles muda para uma moldura melódica mais convencional, preservando a mordida da guitarra. Onie reduz o volume para uma voz suave de balada adolescente. Are You Lovin' Me More transforma desequilíbrio romântico em insistência rítmica.
Train for Tomorrow passa do folk-rock vocal para uma segunda metade instrumental. Sold to the Highest Bidder encerra o primeiro lado com linguagem de leilão e tensão teatral compacta. Get Me to the World on Time torna a pressão do tempo audível na pulsação, no vocal e nos efeitos. About a Quarter to Nine reenquadra um standard de 1935 dentro de um álbum de rock de 1967.
The King Is in the Counting House usa imagens de cantiga infantil e cor de estúdio. Luvin' dá à escrita própria de Lowe e Tulin uma saída curta e direta. Try Me on for Size transforma prova e escolha numa metáfora ágil de relacionamento. The Toonerville Trolley termina com transporte cômico, não com culminação psicodélica.
Guia de faixas
Doze peças numa sequência de seis por seis
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Um fragmento de Williams manipulando fuzz, tremolo e o mecanismo de vibrato de sua guitarra se torna a famosa abertura. Lowe então canta a perda ao despertar com pressão crescente. A canção pop de Tucker e Mantz e a imaginação eletrônica da banda se tornam inseparáveis.
Bangles
A canção de Johnny Walsh segue o sucesso com uma moldura mais firme e menos desorientadora. A guitarra de Williams e a seção rítmica impedem que seus adornos se tornem leves, estabelecendo como a banda endurece material atribuído.
Onie
Spagnola assume a voz principal na balada adolescente mais suave do álbum. A forte redução no ataque expõe a amplitude comercial esperada pela Reprise e impede que o primeiro lado sustente uma única atmosfera psicodélica.
Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less)
Spagnola continua como vocalista principal, mas o arranjo restaura a aresta rítmica. A pergunta entre parênteses transforma afeto em cálculo instável, e acentos repetidos mantêm a contradição ativa.
Train for Tomorrow
A primeira contribuição de Lowe escrita para a banda começa como folk-rock melódico antes de se abrir para uma passagem instrumental contrastante. A forma dividida dá ao grupo mais espaço composicional que as canções atribuídas anteriores.
Sold to the Highest Bidder
Tucker e Mantz transformam posse romântica em leilão. Respostas duras de guitarra e uma moldura dramática concisa encerram o primeiro lado com comércio, desejo e performance deliberadamente entrelaçados.
Get Me to the World on Time
O segundo lado começa em urgência total. Ritmo, efeitos e o vocal de Lowe fazem a chegada parecer quase impossível, enquanto a forma concisa mostra por que a faixa podia funcionar como single de continuação, não apenas como experimento de álbum.
About a Quarter to Nine
O standard de Dubin e Warren vem de outra era da composição. Aqui, os Prunes tratam a expectativa de modo mais direto, tornando audível o contraste histórico em vez de disfarçar a canção como novo original psicodélico.
The King Is in the Counting House
Imagens infantis encontram teatro de estúdio em pequena escala. A cor do teclado e da guitarra torna a casa de contagem ligeiramente irreal, mas a interpretação continua sendo uma peça compacta de personagem, não uma cena de álbum conceitual.
Luvin'
O original conjunto de Lowe e Tulin é curto, direto e enraizado na pulsação de garagem do próprio grupo. Sua posição no fim do segundo lado revela quão pouco espaço autoral a estreia concedeu à parceria central de composição.
Try Me on for Size
A escolha amorosa vira metáfora de provador. A banda mantém a premissa de novidade em movimento com ritmo firme e guitarra recortada, tratando a canção como desafio de interpretação, não como declaração característica.
The Toonerville Trolley
O final usa transporte cômico e personagem exagerada para sair do álbum. Em vez de tentar superar o sucesso de abertura, confirma a variedade do LP e o alcance teatral desigual do repertório escolhido pelo produtor.
Noite e urgência
Sonho, tempo, barganha, afeto e fuga teatral
Sonho e despertar dão à canção de abertura sua ruptura central, mas o álbum não continua uma narrativa onírica. O tempo reaparece no amanhã, na urgência de chegar ao mundo e no standard de quinze para as nove. O amor é medido repetidamente: mais ou menos prazer, valor de leilão, tamanho e Luvin' direto. A viagem surge em trem, chegada ao mundo e bonde, cada qual com uma velocidade emocional diferente.
O rei da casa de contagem e o veículo de Toonerville introduzem mundos ilustrados cômicos. A escrita externa cria descontinuidade temática, não um conceito oculto. A contribuição coerente da banda é sonora: tensão, efeitos e ataque reaparecem quando os temas líricos não. O assunto mais profundo do álbum é controle — sobre sonhos, horários, amantes, preços e o material que se pede a uma banda jovem que grave.
Reprise 6248
O álbum autointitulado Reprise 6248
Ed Thrasher dirigiu a embalagem da Reprise e Jane McCowan forneceu a fotografia creditada. A capa identifica o disco pelo nome do grupo, The Electric Prunes, enquanto a canção de sucesso se tornou seu identificador informal duradouro. O texto de encarte de Dave Hassinger enquadra a jovem banda pela perspectiva do produtor.
Os prefixos de catálogo R 6248 e RS 6248 distinguem as edições mono e estéreo dentro da mesma campanha visual. A embalagem vende um grupo nomeado, embora compositores profissionais e a autoridade do produtor tenham moldado grande parte da música interna.
Fevereiro de 1967
Dois singles nacionais criam uma consagração irregular
O álbum surgiu em fevereiro de 1967, depois que o single-título conquistou público nacional. I Had Too Much to Dream chegou ao número 11 nos Estados Unidos. Get Me to the World on Time chegou ao número 27 e confirmou que a estreia continha mais de um single bem-sucedido.
O próprio álbum expôs uma distância entre a identidade experimental de interpretação da banda e o material escolhido pelo produtor. A acessibilidade contemporânea ajudou os singles, mas tornou o LP completo menos unificado estilisticamente. A crítica posterior costuma centralizar a abertura e o sucesso do segundo lado, ao mesmo tempo que reavalia a capacidade da banda de remodelar atribuições mais fracas.
A estreia
A abertura de Nuggets e o álbum ao redor dela
I Had Too Much to Dream abriu a coletânea Nuggets, de Lenny Kaye, em 1972, e se tornou central para a descoberta posterior do rock de garagem. Seu som inicial de guitarra continua sendo exemplo definidor da eletrônica funcionando como composição pop. Get Me to the World on Time preservou a identidade psicodélica comercial da banda além de um único single. O LP documenta Lowe e Tulin antes que Underground desse muito mais espaço à escrita dos dois.
Onie, o standard e o final cômico revelam os compromissos por trás de uma estreia apressada, em vez de invalidar as interpretações ao redor. A formação original de cinco pessoas dá ao álbum uma unidade que logo se tornaria difícil de acompanhar entre mudanças de integrantes. Reedições melhoraram o acesso, mas podem borrar a fronteira entre o LP de doze faixas e os singles da época. A melhor leitura sustenta as duas verdades: uma gravação histórica e um álbum irregular e revelador.
Programa original
Mantenha os singles posteriores fora da estreia
O álbum original contém doze faixas. Seu título formal é The Electric Prunes. Sold to the Highest Bidder encerra o primeiro lado. The Toonerville Trolley é o final original.
Train for Tomorrow e Luvin' são as duas faixas escritas pela banda. Spagnola canta o vocal principal em Onie e Are You Lovin' Me More. Ain't It Hard é um single anterior fora do álbum. Mixagens mono posteriores e singles bônus pertencem ao trecho após o programa R-RS 6248.
Um percurso de escuta
Use a ordem original dos lados
- Ouça a guitarra de abertura como parte da composição.
- Use Bangles e Onie para perceber a amplitude estilística imediata.
- Acompanhe Train for Tomorrow até o encerramento em forma de leilão.
- Recomece com o segundo sucesso urgente.
- Trate About a Quarter to Nine como contraste histórico deliberado.
- Perceba como Luvin' soa quando a banda escreve para si mesma.
- Termine com o bonde original antes de explorar os singles.
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Álbum de estreia, lista de faixas, créditos e resenha — AllMusic
- História do Electric Prunes e contexto das paradas — AllMusic
- Disco original Reprise R 6248 — 45cat / 45worlds
- Programa digital de doze faixas da Warner — Apple Music
- História do single, gravação e formação original — Rhino
- Entrevista com James Lowe sobre a gravação — It's Psychedelic Baby Magazine
- Sequência original do álbum segundo a Rhino — MusicBrainz