Das Album
Auf einen Blick
- Künstler
- The Electric Prunes
- Erschienen
- Februar 1967
- Album
- Debüt-Studioalbum
- Originaltitel
- Zwölf
- Label
- Reprise R / RS 6248
- Produzent
- Dave Hassinger
Warum es wichtig ist
Eine außergewöhnliche Single prägt das Debüt, erklärt es aber nicht
I Had Too Much to Dream (Last Night) beginnt mit Ken Williams’ oszillierender Fuzz-und-Tremolo-Gitarre und macht damit den Klang selbst zum ersten Ereignis auf der ersten LP der Electric Prunes. Annette Tucker und Nancie Mantz schrieben den Titelsong; die Band musste ihn nicht selbst verfassen, um seiner aufgenommenen Identität unverkennbar ihren Stempel aufzudrücken. Das Originalalbum umfasst zwölf Titel, sechs pro Seite, und heißt offiziell The Electric Prunes, obwohl der eröffnende Hit oft als Katalogname dient. Produzent Dave Hassinger wählte einen Großteil des Materials professioneller Autoren aus und begrenzte die Eigenkompositionen der Band auf James Lowes Train for Tomorrow und die Zusammenarbeit Luvin’ von Lowe und Mark Tulin.
Get Me to the World on Time liefert eine zweite konzentrierte Psychedelic-Single und verbindet dringlichen Rhythmus mit einer weiteren Komposition aus Tuckers Umfeld. Das übrige Programm ist bewusst kommerziell und uneinheitlich: Bangles, Onie, ein Standard aus den 1930ern und Toonerville Trolley verlangen von der Gruppe sehr verschiedene Formen. Williams, Lowe, James Spagnola, Tulin und Preston Ritter schaffen Kontinuität, indem sie diesem fremden Songbuch Gitarreneffekte, vokale Spannung und Garage-Band-Angriff aufzwingen. Das Album ist als Beleg einer Aushandlung wichtig: Unvergessliche Studioerfindung steht neben Material, das die Musiker nicht vollständig kontrollierten.
Kalifornien, 1966–67
Eine Gruppe aus dem San Fernando Valley betritt Hassingers Studiosystem
Die Gruppe entstand aus Proben im San Fernando Valley und früheren Bandnamen, bevor sie bei Reprise unter Produzent Dave Hassinger unterschrieb. Ihre erste Reprise-Single Ain’t It Hard erschloss kein landesweites Publikum. Hassinger brachte der Band anschließend den Tucker-Mantz-Song I Had Too Much to Dream (Last Night). Die Single erschien im November 1966 und erreichte Anfang 1967 Platz 11 der amerikanischen Charts.
Reprise veröffentlichte das Album im Februar 1967 als Mono R 6248 und Stereo RS 6248. Get Me to the World on Time folgte als weiterer Hit und erreichte in den USA Platz 27. Die Original-LP verteilt sechs Songs auf jede Seite; Sold to the Highest Bidder und Toonerville Trolley bilden die jeweiligen Abschlüsse. Die Band kehrte rasch für Underground ins Studio zurück und gewann dort wesentlich mehr Kontrolle über das Songwriting.
Die fünf des Debüts
Lowe, Williams, Spagnola, Tulin und Ritter
Lowes angespannte Klarheit lässt Traum, Eifersucht und Dringlichkeit körperlich unmittelbar wirken, selbst wenn das Material von außerhalb der Band stammt.
Williams behandelt Gitarrenelektronik als Hooks. Der Beginn des Titelsongs ist kein schmückendes Vorspiel, sondern der Klang, an dem der Song erkannt wird.
Spagnolas Leadgesang auf Onie und Are You Lovin’ Me More verändert den Charakter des Albums, ohne eine größere Besetzung vorzutäuschen. Tulin verbindet Bass und Keyboards und gibt geradlinigen kommerziellen Arrangements ein weniger vorhersehbares Tiefen- und Harmoniezentrum. Ritter hält kurze Songs kraftvoll und lässt abrupte Studioeffekte dennoch verständlich bleiben.
Hassingers Autorität bei der Songauswahl erklärt die Lücke zwischen der klanglichen Identität der Band und der gemischten Autorenstimme der LP. Botkins arrangierte Farben gehören zu ausgewählten Titeln, nicht zu einem dauerhaften Orchesterkonzept. Die fünf Musiker sind von späteren Electric-Prunes-Platten mit wechselnden oder überwiegend aus Studiomusikern bestehenden Besetzungen zu unterscheiden.
Zwölf kompakte Formen
Garage-Elektrizität trifft auf zugewiesenes kommerzielles Material
Der Titelsong verwandelt Oszillation, Fuzz, Tremolo und die Unruhe doppelt aufgenommener Stimmen in eine vollständige Popstruktur. Bangles bewegt sich zu einem konventionelleren melodischen Rahmen, behält aber den Biss der Gitarre. Onie senkt die Lautstärke für die weiche Stimme einer Teenagerballade. Are You Lovin’ Me More macht romantisches Ungleichgewicht zu rhythmischem Beharren.
Train for Tomorrow bewegt sich vom gesungenen Folk Rock zu einer instrumentalen zweiten Hälfte. Sold to the Highest Bidder beendet Seite eins mit Auktionssprache und kompakter theatralischer Spannung. Get Me to the World on Time macht Zeitdruck in Puls, Stimme und Effekten hörbar. About a Quarter to Nine setzt einen Standard von 1935 in ein Rockalbum von 1967.
The King Is in the Counting House nutzt kinderliedhafte Bilder und Studiofarbe. Luvin’ gibt dem eigenen Songwriting von Lowe und Tulin einen kurzen direkten Raum. Try Me on for Size macht Anprobe und Auswahl zur flotten Beziehungsmetapher. The Toonerville Trolley endet mit komischer Fortbewegung statt psychedelischer Kulmination.
Titel für Titel
Zwölf Stücke in einer Sechs-zu-sechs-Folge
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Ein Fragment, in dem Williams Fuzz, Tremolo und den Vibratomechanismus seiner Gitarre manipuliert, wird zum berühmten Auftakt. Lowe singt anschließend mit wachsendem Druck über den Verlust beim Erwachen. Der Popsong von Tucker und Mantz und die elektronische Fantasie der Band werden untrennbar.
Bangles
Johnny Walshs Song folgt dem Hit mit einem strafferen, weniger desorientierenden Rahmen. Williams’ Gitarre und die Rhythmusgruppe verhindern, dass der Schmuck leichtgewichtig wird, und zeigen, wie die Band zugewiesenes Material härter macht.
Onie
Spagnola übernimmt die Leadstimme in der weichsten Teenagerballade des Albums. Die starke Verringerung des Angriffs offenbart die kommerzielle Bandbreite, die Reprise erwartete, und verhindert eine einheitliche psychedelische Atmosphäre auf der ersten Seite.
Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less)
Spagnola bleibt Leadsänger, doch das Arrangement stellt die rhythmische Kante wieder her. Die Frage in Klammern macht Zuneigung zu einer instabilen Rechnung; wiederholte Akzente halten den Widerspruch aktiv.
Train for Tomorrow
Lowes erster von der Band geschriebener Beitrag beginnt als melodischer Folk Rock und öffnet sich zu einer kontrastierenden Instrumentalpassage. Die geteilte Form gibt der Gruppe mehr kompositorischen Raum als die vorherigen zugewiesenen Songs.
Sold to the Highest Bidder
Tucker und Mantz verwandeln romantischen Besitz in eine Auktion. Harte Gitarrenantworten und ein knapper dramatischer Rahmen beenden Seite eins mit bewusst verschränktem Handel, Begehren und Schauspiel.
Get Me to the World on Time
Die zweite Seite beginnt mit voller Dringlichkeit. Rhythmus, Effekte und Lowes Gesang lassen rechtzeitige Ankunft fast unmöglich wirken; die knappe Form zeigt zugleich, warum der Titel als Nachfolgesingle und nicht nur als Albumexperiment funktionieren konnte.
About a Quarter to Nine
Der Dubin-Warren-Standard stammt aus einer anderen Songwriting-Ära. Die Prunes behandeln Erwartung hier direkter und machen den historischen Kontrast hörbar, statt den Song als neues psychedelisches Original zu tarnen.
The King Is in the Counting House
Kinderliedbilder treffen auf kleines Studiotheater. Keyboard- und Gitarrenfarbe machen das counting house leicht unwirklich, doch die Darbietung bleibt ein kompaktes Figurenstück und keine Szene eines Konzeptalbums.
Luvin'
Das gemeinsame Original von Lowe und Tulin ist kurz, direkt und im eigenen Garage-Puls der Gruppe verwurzelt. Seine späte Position auf Seite zwei zeigt, wie wenig Autorenraum das Debüt seinem zentralen Songwriter-Duo gewährte.
Try Me on for Size
Beziehungswahl wird zur Umkleidekabinenmetapher. Die Band hält die neuartige Prämisse mit festem Rhythmus und knapper Gitarre in Bewegung und behandelt den Song als Darbietungsaufgabe statt als Signaturstatement.
The Toonerville Trolley
Das Finale verlässt das Album mit komischer Fortbewegung und überzeichneter Figur. Statt den Auftakthit übertreffen zu wollen, bestätigt es die Vielfalt der LP und die ungleichmäßige theatrale Bandbreite des vom Produzenten gewählten Songbuchs.
Nacht und Dringlichkeit
Traum, Zeit, Handel, Zuneigung und theatrale Flucht
Traum und Erwachen geben dem Auftaktsong seinen zentralen Bruch, doch das Album setzt keine Traumerzählung fort. Zeit kehrt in tomorrow, der Dringlichkeit der Weltzeit und dem Viertel-vor-neun-Standard wieder. Liebe wird wiederholt vermessen: mehr oder weniger Vergnügen, Auktionswert, Größe und direktes Luvin’. Reisen erscheint als Zug, Ankunft in der Welt und Trolley, jeweils mit anderem emotionalem Tempo.
Der König im counting house und das Toonerville-Fahrzeug führen komische Bilderwelten ein. Externes Songwriting erzeugt thematische Sprünge statt eines verborgenen Konzepts. Der zusammenhängende Beitrag der Band ist klanglich: Spannung, Effekte und Angriff kehren wieder, wenn die Textthemen es nicht tun. Das tiefste Thema des Albums ist Kontrolle — über Träume, Zeitpläne, Liebende, Preise und das Material, das eine junge Band aufnehmen soll.
Reprise 6248
Das selbstbetitelte Reprise-6248-Album
Ed Thrasher leitete die Gestaltung der Reprise-Verpackung, Jane McCowan lieferte die ausgewiesene Fotografie. Die Hülle bezeichnet die Platte mit dem Gruppennamen The Electric Prunes, während der Hit zum dauerhaften inoffiziellen Namen wurde. Dave Hassingers Begleittext rahmt die junge Band aus Sicht des Produzenten.
Die Katalogpräfixe R 6248 und RS 6248 unterscheiden Mono- und Stereoausgabe innerhalb derselben visuellen Kampagne. Die Verpackung verkauft eine namentlich benannte Gruppe, obwohl professionelle Autoren und die Autorität des Produzenten einen Großteil der Musik im Inneren prägten.
Februar 1967
Zwei landesweite Singles schaffen einen ungleichmäßigen Durchbruch
Das Album erschien im Februar 1967, nachdem die Titelsingle ein landesweites Publikum erreicht hatte. I Had Too Much to Dream belegte in den USA Platz 11. Get Me to the World on Time erreichte Platz 27 und bestätigte, dass das Debüt mehr als eine erfolgreiche Single enthielt.
Das Album selbst legte eine Lücke zwischen der experimentellen Darbietungsidentität der Band und dem vom Produzenten ausgewählten Material offen. Zeitgenössische Zugänglichkeit half den Singles, machte die vollständige LP aber stilistisch weniger einheitlich. Spätere Kritik stellte meist den Auftakt und den Hit der zweiten Seite ins Zentrum und bewertete zugleich die Fähigkeit der Band neu, schwächere Auftragsstücke umzuformen.
Das Debüt
Der Nuggets-Auftakt und das Album darum
I Had Too Much to Dream eröffnete Lenny Kayes Nuggets-Kompilation von 1972 und wurde zentral für die spätere Wiederentdeckung des Garage Rock. Der anfängliche Gitarrenklang bleibt ein prägendes Beispiel für Elektronik als Popkomposition. Get Me to the World on Time bewahrte die kommerzielle psychedelische Identität der Band über eine Single hinaus. Die LP dokumentiert Lowe und Tulin, bevor Underground ihrem Songwriting wesentlich mehr Raum gab.
Onie, der Standard und das komische Finale zeigen die Kompromisse hinter einem eilig entstandenen Debüt, ohne die Darbietungen darum herum zu entwerten. Die ursprüngliche fünfköpfige Besetzung gibt dem Album eine Einheit, die durch spätere Personalwechsel bald schwer nachzuverfolgen war. Neuauflagen erleichtern den Zugang, können aber die Grenze zwischen der zwölf Titel umfassenden LP und zeitgenössischen Singles verwischen. Die beste Lesart hält beides fest: eine wegweisende Aufnahme und ein uneinheitliches, aufschlussreiches Album.
Originalprogramm
Spätere Singles außerhalb des Debüts halten
Das Originalalbum enthält zwölf Titel. Sein offizieller Name lautet The Electric Prunes. Sold to the Highest Bidder beendet Seite eins. The Toonerville Trolley ist der ursprüngliche Abschluss.
Train for Tomorrow und Luvin’ sind die beiden von der Band geschriebenen Titel. Spagnola singt Lead auf Onie und Are You Lovin’ Me More. Ain’t It Hard ist eine frühere Nicht-Album-Single. Spätere Monomixe und Bonussingles gehören hinter das Programm R-RS 6248.
Ein Hörweg
Die ursprüngliche Seitenfolge verwenden
- Die eröffnende Gitarre als Teil der Komposition hören.
- Mit Bangles und Onie die unmittelbare stilistische Spannweite erfassen.
- Train for Tomorrow bis zum Auktionsabschluss der Seite folgen.
- Mit dem dringlichen zweiten Hit neu beginnen.
- About a Quarter to Nine als bewussten historischen Kontrast verstehen.
- Darauf achten, wie Luvin’ klingt, wenn die Band für sich selbst schreibt.
- Mit dem ursprünglichen Trolley enden, bevor die Singles erkundet werden.
Recherche und Quellen
Quellen und weiterführende Lektüre
- Debütalbum, Titelliste, Credits und Rezension — AllMusic
- Geschichte der Electric Prunes und Chartkontext — AllMusic
- Ursprüngliche Reprise-R-6248-Platte — 45cat / 45worlds
- Digitales Zwölf-Titel-Programm von Warner — Apple Music
- Single-Geschichte, Aufnahme und Originalbesetzung — Rhino
- James-Lowe-Interview über die Aufnahme — It's Psychedelic Baby Magazine
- Rhino-Folge des Originalalbums — MusicBrainz