Платівка
Коротко
- Виконавець
- The Electric Prunes
- Випущено
- Лютий 1967 року
- Альбом
- Дебютний студійний альбом
- Оригінальні композиції
- Дванадцять
- Лейбл
- Reprise R / RS 6248
- Продюсер
- Dave Hassinger
Чому це важливо
Один надзвичайний сингл визначає дебют, але не пояснює його
I Had Too Much to Dream (Last Night) починається з пульсівної фуз-тремоло-гітари Ken Williams, роблячи сам звук першою подією на першому LP Electric Prunes. Annette Tucker і Nancie Mantz написали титульну пісню; гурту не потрібно було бути її автором, щоб зробити записану ідентичність безпомилково своєю. Оригінальний альбом містить дванадцять композицій, по шість на стороні, і формально має назву The Electric Prunes, хоча вступний хіт часто слугує його каталожним ім’ям. Продюсер Dave Hassinger обрав значну частину матеріалу професійних авторів, обмеживши оригінальний внесок гурту Train for Tomorrow авторства James Lowe та співпрацею Lowe–Mark Tulin Luvin'.
Get Me to the World on Time дає другий концентрований психоделічний сингл, поєднуючи нагальний ритм із ще однією композицією, пов’язаною з Tucker. Навколишня програма навмисно комерційна й непослідовна: Bangles, Onie, стандарт 1930-х і Toonerville Trolley змушують гурт заселяти дуже різні форми. Williams, Lowe, James Spagnola, Tulin і Preston Ritter створюють тяглість, накладаючи гітарні ефекти, вокальну напругу й гаражну атаку на цей зовнішній пісенник. Альбом важливий як свідчення перемовин: незабутній студійний винахід існує поруч із матеріалом, який музиканти не цілком контролювали.
Каліфорнія, 1966–67 роки
Гурт із долини San Fernando входить до студійної системи Hassinger
Гурт виріс із репетицій у долині San Fernando та попередніх назв, перш ніж підписатися з Reprise під керівництвом продюсера Dave Hassinger. Їхній перший сингл Reprise Ain't It Hard не здобув загальнонаціональної аудиторії. Потім Hassinger приніс гурту пісню Tucker–Mantz I Had Too Much to Dream (Last Night). Сингл з’явився в листопаді 1966 року й на початку 1967-го дістався № 11 в американському чарті.
Reprise видав альбом у лютому 1967 року як моно R 6248 і стерео RS 6248. Get Me to the World on Time став наступним хітом, діставшись № 27 у США. Оригінальний LP розміщує по шість пісень на кожній стороні, які завершують відповідно Sold to the Highest Bidder і Toonerville Trolley. Гурт швидко повернувся до студії для Underground, де здобув значно більше контролю над авторством.
Дебютна п’ятірка
Lowe, Williams, Spagnola, Tulin і Ritter
Напружена ясність Lowe робить сон, ревнощі й нагальність фізично безпосередніми, навіть коли матеріал походить з-поза гурту.
Williams трактує гітарну електроніку як гуки. Вступ титульної композиції — не декоративна прелюдія, а звук, за яким упізнають пісню.
Провідний вокал Spagnola в Onie та Are You Lovin' Me More змінює характер альбому, не натякаючи на розширений склад. Tulin поєднує бас і клавішні, надаючи прямим комерційним аранжуванням менш передбачуваного низу й гармонійного центру. Ritter тримає короткі пісні сильними, дозволяючи різким студійним ефектам лишатися розбірливими.
Влада Hassinger над добором пісень пояснює розрив між звуковою ідентичністю гурту й змішаним авторським голосом LP. Аранжовані барви Botkin належать вибраним композиціям, а не постійній оркестровій концепції. П’ятьох виконавців слід відрізняти від пізніших платівок Electric Prunes зі змінним або переважно сесійним складом.
Дванадцять компактних форм
Гаражна електрика зустрічає призначений комерційний матеріал
Титульна композиція перетворює коливання, фуз, тремоло й тривогу подвійно записаного вокалу на повну поп-структуру. Bangles зміщується до звичнішої мелодичної рамки, зберігаючи гітарну гостроту. Onie знижує гучність заради м’якого голосу підліткової балади. Are You Lovin' Me More перетворює романтичний дисбаланс на ритмічну наполегливість.
Train for Tomorrow рухається від вокального фолк-року до інструментальної другої половини. Sold to the Highest Bidder завершує першу сторону мовою аукціону й компактною театральною напругою. Get Me to the World on Time робить тиск часу чутним у пульсі, вокалі та ефектах. About a Quarter to Nine переосмислює стандарт 1935 року всередині рок-альбому 1967-го.
The King Is in the Counting House використовує образи дитячої лічилки й студійну барву. Luvin' дає власному авторству Lowe і Tulin короткий прямий вихід. Try Me on for Size перетворює приміряння й вибір на жваву метафору стосунків. The Toonerville Trolley завершує комічним транспортом, а не психоделічною кульмінацією.
Путівник композиціями
Дванадцять п’єс у послідовності шість/шість
I Had Too Much to Dream (Last Night)
Фрагмент, де Williams керує фузом, тремоло й механізмом вібрато гітари, стає знаменитим вступом. Потім Lowe зі зростаючим тиском співає про втрату після пробудження. Поп-пісня Tucker і Mantz та електронна уява гурту стають нероздільними.
Bangles
Пісня Johnny Walsh іде за хітом у щільнішій, менш дезорієнтуючій рамці. Гітара Williams і ритм-секція не дають її оздобленню стати легковажним, показуючи, як гурт загартовує призначений матеріал.
Onie
Spagnola бере провідний голос у найм’якшій підлітковій баладі альбому. Різке зменшення атаки викриває комерційну широту, якої очікувала Reprise, і не дає першій стороні підтримувати одну психоделічну атмосферу.
Are You Lovin' Me More (But Enjoying It Less)
Spagnola продовжує як провідний співак, але аранжування повертає ритмічну гостроту. Питання в дужках перетворює прихильність на нестабільний розрахунок, а повторювані акценти тримають суперечність активною.
Train for Tomorrow
Перший написаний у гурті внесок Lowe починається як мелодичний фолк-рок, перш ніж відкритися в контрастний інструментальний уривок. Розділена форма дає гурту більше композиторського простору, ніж попередні призначені пісні.
Sold to the Highest Bidder
Tucker і Mantz перетворюють романтичне володіння на аукціон. Жорсткі гітарні відповіді й стисла драматична рамка завершують першу сторону навмисним переплетенням торгівлі, бажання й вистави.
Get Me to the World on Time
Друга сторона починається з повної нагальності. Ритм, ефекти й вокал Lowe роблять прибуття майже неможливим, а стисла форма показує, чому композиція могла працювати як наступний сингл, а не лише альбомний експеримент.
About a Quarter to Nine
Стандарт Dubin–Warren приходить з іншої піснетворчої ери. Тут Prunes трактують очікування пряміше, роблячи історичний контраст чутним, а не маскуючи пісню під новий психоделічний оригінал.
The King Is in the Counting House
Образи дитячої лічилки зустрічають маломасштабний студійний театр. Барви клавішних і гітари роблять рахунковий дім дещо нереальним, але виконання лишається компактною п’єсою-портретом, а не сценою концептуального альбому.
Luvin'
Спільний оригінал Lowe і Tulin короткий, прямий і вкорінений у власному гаражному пульсі гурту. Його пізнє місце на другій стороні показує, як мало авторського простору дебют дав центральному творчому партнерству.
Try Me on for Size
Вибір у стосунках стає метафорою примірочної. Гурт підтримує рух курйозної передумови твердим ритмом і уривчастою гітарою, трактуючи пісню як виконавський виклик, а не фірмову заяву.
The Toonerville Trolley
Фінал використовує комічний транспорт і перебільшений персонаж, щоб вийти з альбому. Замість спроби перевершити вступний хіт він підтверджує різноманітність LP і нерівний театральний діапазон дібраного продюсером пісенника.
Ніч і нагальність
Сон, час, торг, прихильність і театральна втеча
Сон і пробудження дають вступній пісні центральний розрив, але альбом не продовжує оповідь сну. Час повторюється через завтра, нагальність світового часу й стандарт про чверть до дев’ятої. Любов раз у раз вимірюють: більше чи менше задоволення, аукціонна вартість, розмір і пряма Luvin'. Подорож з’являється через потяг, прибуття у світ і трамвай, кожен з іншою емоційною швидкістю.
Король рахункового дому й транспорт Toonerville вводять комічні ілюстровані світи. Зовнішнє авторство створює тематичну переривчастість, а не приховану концепцію. Цілісний внесок гурту звуковий: напруга, ефекти й атака повторюються, коли теми текстів — ні. Найглибша тема альбому — контроль: над снами, розкладами, коханцями, цінами й матеріалом, який молодий гурт просять записати.
Reprise 6248
Однойменний альбом Reprise 6248
Ed Thrasher керував оформленням Reprise, а Jane McCowan виконала зазначену фотографію. Обкладинка ідентифікує платівку назвою гурту The Electric Prunes, тоді як хітова пісня стала її тривким неформальним позначенням. Примітки Dave Hassinger представляють молодий гурт із погляду продюсера.
Каталожні префікси R 6248 і RS 6248 розрізняють моно- та стереовидання в межах однієї візуальної кампанії. Оформлення продає названий гурт, хоча професійні автори й влада продюсера сформували значну частину музики всередині.
Лютий 1967 року
Два національні сингли створюють нерівний прорив
Альбом з’явився в лютому 1967 року після того, як титульний сингл здобув загальнонаціональну аудиторію. I Had Too Much to Dream дістався № 11 у США. Get Me to the World on Time дістався № 27 і підтвердив, що дебют містив більше ніж один успішний сингл.
Сам альбом викрив розрив між експериментальною виконавською ідентичністю гурту й дібраним продюсером матеріалом. Тодішня доступність допомогла синглам, водночас зробивши повний LP менш стилістично єдиним. Пізніша критика зазвичай зосереджувалася на вступі й хіті другої сторони, переоцінюючи здатність гурту переформовувати слабші завдання.
Дебют
Вступ Nuggets і альбом довкола нього
I Had Too Much to Dream відкривала збірку Nuggets Lenny Kaye 1972 року й стала центральною для пізнішого відкриття гаражного року. Її вступний гітарний звук лишається визначальним прикладом електроніки, що діє як поп-композиція. Get Me to the World on Time зберегла комерційну психоделічну ідентичність гурту за межами одного синглу. LP документує Lowe і Tulin до того, як Underground дав їхньому авторству значно більше простору.
Onie, стандарт і комічний фінал розкривають компроміси поспішного дебюту, а не знецінюють виконання довкола них. Первісний склад із п’яти осіб надає альбому єдності, яку невдовзі стане важко простежити крізь зміни персоналу. Перевидання покращили доступ, але можуть розмити межу між дванадцятикомпозиційним LP і синглами періоду. Найкраще прочитання утримує обидві істини: один знаковий запис і нерівний, показовий альбом.
Оригінальна програма
Тримайте пізніші сингли поза дебютом
Оригінальний альбом містить дванадцять композицій. Його формальна назва — The Electric Prunes. Sold to the Highest Bidder завершує першу сторону. The Toonerville Trolley — оригінальний фінал.
Train for Tomorrow і Luvin' — дві композиції, написані гуртом. Spagnola співає провідний вокал в Onie та Are You Lovin' Me More. Ain't It Hard — раніший позаальбомний сингл. Пізніші мономікси й бонусні сингли належать після програми R–RS 6248.
Маршрут прослуховування
Використовуйте оригінальний порядок сторін
- Почуйте вступну гітару як частину композиції.
- Використайте Bangles і Onie, щоб зафіксувати миттєвий стилістичний діапазон.
- Простежте Train for Tomorrow до аукціонного завершення сторони.
- Почніть знову з нагального другого хіта.
- Трактуйте About a Quarter to Nine як навмисний історичний контраст.
- Зауважте, як звучить Luvin', коли гурт пише для себе.
- Завершіть оригінальним трамваєм, перш ніж досліджувати сингли.
Дослідницький маршрут
Джерела й подальше читання
- Дебютний альбом, список композицій, авторство й огляд — AllMusic
- Історія Electric Prunes і чартовий контекст — AllMusic
- Оригінальний запис Reprise R 6248 — 45cat / 45worlds
- Цифрова дванадцятикомпозиційна програма Warner — Apple Music
- Історія синглу, запис і первісний склад — Rhino
- Інтерв’ю James Lowe про запис — It's Psychedelic Baby Magazine
- Оригінальна альбомна послідовність Rhino — MusicBrainz