Emerson, Lake & Palmer

概要

Emerson, Lake & Palmerは1970年にLondonで結成されました。The NiceでKeith Emersonが築いた鍵盤主導の音楽、King CrimsonでのGreg Lakeの歌、ベース、制作経験、Atomic RoosterでのCarl Palmerのドラムを結び合わせたトリオです。通常のギター前衛をHammondオルガン、ピアノ、初期シンセサイザーへ置き換えながら、Lakeの声とPalmerの打楽器が音楽の身体性を保ちました。

その規模に見合う成果はすぐに現れました。セルフタイトルのデビュー作は英国4位、 『Tarkus』 は唯一の英国1位アルバムとなり、ライヴ作 『Pictures at an Exhibition』、 『Trilogy』 と 『Brain Salad Surgery』 はいずれも英国Top 3に入りました。翻案、自作曲、アコースティック曲、舞台スペクタクルは別々の脇道ではなく、一つのトリオ像を構成する要素でした。

結成と歴史

EmersonとLakeは1970年初頭に共同作業を始め、ほかのドラマーも検討した後、Palmerをリハーサルへ招きました。ELPはPlymouthで最初の公演を行い、8月29日にIsle of Wight Festivalへ出演。公式史はこのフェスティバル公演を飛躍の瞬間とし、Carl Palmerは未発表曲を聴いた観客が強く反応したと回想しています。デビュー作はAdvision Studiosで録音され、Lakeがプロデューサー、Eddy Offordが録音技師を務めました。

グループは急速に進みました。 『Tarkus』 は最初のツアーの合間に録音され、 『Pictures at an Exhibition』 は1971年3月26日のNewcastle City Hall公演を記録し、 『Trilogy』 が1972年に続きました。ELPは1973年にManticore Recordsを設立し、 『Brain Salad Surgery』 を同年12月に同レーベルから発売しました。1974年のCalifornia Jamと3枚組ライヴ・アルバム『Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends』は、この時期のツアー規模を記録しています。

長い休止の後、2枚組アルバム 『Works Volume 1』 が1977年に登場し、最初の3面を各メンバーに、4面目をトリオに割り当てました。続く北米ツアーの一部ではオーケストラと合唱を使いましたが、その方式は高価で長続きしませんでした。『Works Volume 2』は過去の未発表録音を集めた作品で、グループは1978年の『Love Beach』後まもなく無期限休止へ入りました。

オリジナル・トリオは 『Black Moon』 と1992～93年の世界ツアーのために再結成しました。『In the Hot Seat』が1994年に続き、さらに4年間のツアーを経て1998年に恒久的に解散しました。Emerson、Lake、Palmerは2010年7月25日、LondonのHigh Voltage Festivalで40周年を記念し、もう一度だけ共演しました。

サウンドと様式

ELPの中核サウンドは明確に分かれた三つの役割に依存します。Emersonはピアノ、Hammondオルガン、Clavinet、Moogシンセサイザーを行き来し、和声、ベースのような音型、主旋律を同時に担うことも少なくありません。Lakeはエレクトリック・ベースとアコースティック／エレクトリック・ギターを持ち替え、その声は「Lucky Man」や「From the Beginning」のような曲で規模を縮めます。Palmerは音程を持つ打楽器、素早いスネアの明瞭さ、変拍子を使い、Emersonの構造を複雑さの展示にせず動かします。

クラシック素材は原形のまま再現されるのではなく、変形されます。 『Pictures at an Exhibition』 はMussorgsky作品から選んで再編し、Lakeの「The Sage」、グループ自作の区間、「Nut Rocker」を加えます。「The Barbarian」はBartókの素材を作り直し、「Hoedown」と「Fanfare for the Common Man」は電子音色とトリオの推進力でCoplandを再構成します。 『Brain Salad Surgery』では、EmersonによるGinastera「Toccata」の処理が、Lakeのアコースティック作曲と約30分の自作曲「Karn Evil 9」に並びます。

各アルバムも一つの公式には従いません。 『Tarkus』 は20分の7部組曲を簡潔な人物曲と並べ、 『Trilogy』 は独奏ピアノとアコースティック・ギターをむき出しにし、 『Works Volume 1』 はメンバーを分離した後に再結集させます。単なる巨大さではなく、書かれた構造とライヴの身体性の対比が、このトリオを識別可能にします。

今も重要である理由

ELPは形式上の野心を縮小せず、プログレッシブ・ロックを商業的に可視化しました。Official Chartsによると、1970年のデビュー作から 『Works Volume 1』までに英国Top 10アルバムを7作記録し、「Fanfare for the Common Man」はシングル2位に達しました。それは片面を占める自作組曲、Mussorgskyのライヴ翻案、アコースティック・バラード、電子実験、3枚組ライヴ作からなる音楽の成果であり、反復可能な一つのラジオ向け公式によるものではありません。

このカタログは、通常の楽器編成をアレンジが置き換えたとき三人の奏者に何ができるかを示すため、今も有用です。Emersonの鍵盤は管弦楽的・ギター的機能を担い、Lakeは構造へ声、ベースの重み、抑制の瞬間を与え、Palmerは拍子と音色を劇的にします。2010年最後の公演がグループ年表を閉じますが、作曲と身体的実行の対比はスタジオ作品にもライヴ資料にも聞き取れます。