Premiata Forneria Marconi возникла в Милане в тот момент, когда итальянские музыканты превращали словарь британского прогрессивного рока в нечто бесспорно своё. Группа, обычно сокращаемая до PFM, сочетала аранжировку консерваторского уровня с физическим движением действующего рок-ансамбля. Акустическая гитара, флейта и скрипка могли уступить место Mellotron, Moog, атаке электрогитары и ансамблевой игре с джазовым мышлением, причём стыки не звучали механически.
Их пластинки начала 1970-х помогли вывести итальянский прогрессивный рок на международную сцену. PFM не просто воспроизводили Genesis или King Crimson на другом языке: средиземноморская мелодика, подвижные ритмы и быстрые смены инструментальной окраски придавали музыке самостоятельность. Англоязычные адаптации и релизы Manticore расширили аудиторию, но первоначальные итальянские альбомы остаются самым ясным путём в воображение группы.
Выступление Premiata Forneria Marconi в 1972 году.Фото: автор неизвестен / Wikimedia Commons · Лицензия Общественное достояние. Преобразовано в WebP для этой страницы.
Формирование и история
PFM выросли из I Quelli — миланской группы, участники которой в 1960-х играли бит-музыку и работали над записями других итальянских исполнителей. Ядро составили Франко Муссида, Франц Ди Чоччо, Флавио Премоли и Джорджо Пьяцца; Мауро Пагани добавил флейту, скрипку и вокал. Под новым именем квинтет разделил первое место на фестивале авангардной музыки и новых направлений в Виареджо в 1971 году с «La carrozza di Hans». Затем песня вышла с «Impressioni di settembre» на первом сингле PFM.
Storia di un minuto появился в январе 1972 года, а Per un amico последовал в ноябре. Грег Лейк увидел, как PFM представляют второй альбом в римском PalaEur 20 декабря 1972 года, и привёл группу в орбиту Emerson, Lake & PalmerManticore группы. Питер Синфилд продюсировал и написал английские тексты для Photos of Ghosts, международной адаптации, построенной главным образом на Per un amico; альбом вошёл в американский чарт Billboard и провёл группу через Британию, Европу, Японию и Соединённые Штаты.
Патрик Дживас, прежде игравший в Area, заменил Пьяццу до L’isola di niente. Пагани ушёл после Chocolate Kings, а поздние составы смещали акцент между симфоническим письмом, джаз-роком и более компактными песнями. Группа оставалась активной через воссоединения и кадровые перемены; Муссида ушёл в 2015 году, тогда как Ди Чоччо и Дживас продолжили нести имя PFM.
Звучание и стиль
Определяющее мастерство PFM — переход. Фрагмент во главе с нейлоновой гитарой или голосом может обрести флейту, скрипичный контрапункт и Mellotron, прежде чем ритм-секция ускорится в нерегулярном метре. Клавишные Премоли создают оркестровую массу, но музыка редко стоит на месте достаточно долго, чтобы стать лишь грандиозной. Ударные Ди Чоччо и басовые линии под ними удерживают самое сложное письмо в движении.
Вокал предпочитает мелодическую, сформированную ансамблем фразировку театральной декламации, а гитара Муссиды движется от тонких акустических фигур к острым фьюжн-линиям. Такое сочетание позволяет PFM звучать пасторально, симфонически и ритмически агрессивно внутри одной композиции. Лучшие пластинки меньше напоминают сюиты, собранные из подписанных частей, чем ландшафты, непрерывно меняющиеся под слушателем.
Важнейшие альбомы
1972
Per un amico
Numero Uno · Оригинальный релиз 1972 года
Per un amico совершенствует ранний язык PFM в пяти тесно связанных композициях. «Appena un po’» начинается почти пасторальной тишиной, прежде чем Mellotron, флейта и беспокойная ритм-секция расширяют рамку; заглавный трек удерживает акустические детали и ансамблевую мощь в необычайно тесном равновесии. Скрипка и флейта Мауро Пагани — не декоративные дополнения, а структурные голоса, часто меняющие направление музыки столь же решительно, как гитарный рифф. Пластинка стала основой международного Photos of Ghosts, однако итальянский оригинал сохраняет естественный ритм вокального письма и остаётся самым прямым введением в сочетание тепла, скорости и оркестровой окраски PFM.
Ключевые треки: Appena un po’ · Per un amico · Generale
Storia di un minuto — дебют с уверенностью группы, уже годами изучавшей работу студий и сцен. «Impressioni di settembre» превращает просторную вокальную мелодию в нарастание во главе с Moog, а «È festa» высвобождает ритмическое ликование группы в компактном инструментальном порыве. Более длинные пьесы вроде «Dove… quando…» раскрывают метод, который определит PFM: темы возвращаются в изменённой инструментовке, тихие фрагменты несут настоящий структурный вес, а виртуозность служит движению, а не показу. Альбом немного сырее Per un amico, что делает его резкие прыжки от интимности к воздействию всей группы особенно живыми.
Ключевые треки: Impressioni di settembre · È festa · Dove... quando...
L’isola di niente расширяет масштаб PFM, не сглаживая края. Заглавная пьеса начинается хоровой тяжестью, затем проходит через напряжённый бас, клавишные, акустическое пространство и одни из самых мощных ансамблевых фрагментов группы. Патрик Дживас вносит более явно ориентированный на фьюжн бас, тогда как «La luna nuova» проводит сложные метры с энергией живого исполнения. «Via Lumière» завершает пластинку более исследовательским джаз-роковым языком. Вместо повторения пасторального равновесия альбомов 1972 года PFM делают контрасты жёстче, а инструментальные разговоры плотнее, создавая пластинку для слушателей, готовых к группе в её самых амбициозных проявлениях.
Ключевые треки: L’isola di niente · La luna nuova · Via Lumière
PFM показали, что международный рост прогрессивного рокане был историей о британских группах, экспортирующих неизменный шаблон. Их лучшие работы впитывали внешние влияния, сохраняя итальянский язык, мелодический характер и инструментальную индивидуальность. Группа также открыла многим слушателям за пределами Италии вход в значительно более широкую сцену, куда входили Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme и Area.
Их каталог по-прежнему вознаграждает прослушивание целых альбомов, поскольку его драматургия живёт в движении между фактурами: возвращение акустической фразы после яростного ансамблевого фрагмента способно значить не меньше любого соло. Современные симфонические и склонные к джазу прог-группы продолжают опираться на это равновесие технического контроля и лирического тепла.
RetroForge Records публикует оригинальную музыку и независимые редакционные путеводители. Этот исторический путеводитель по группе не связан с исполнителем, лейблами или правообладателями. Нелицензированные обложки альбомов не воспроизводятся.
Примечание о партнёрской ссылке: Переходы по ссылкам Amazon на этой странице могут принести RetroForge Records небольшую комиссию без дополнительных расходов для вас.
